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Cavalleria Rusticana/Pagliacci

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

Mit ihrem zweiten Album präsentiert Aigul Akhmetshina, einer der aufregendsten Opernstars unserer Zeit, ein leidenschaftliches Porträt weiblicher Stärke, Verführung und Verletzlichkeit. Begleitet von Antonio Pappano am Klavier, führt die junge Mezzosopranistin durch ein vielseitiges Repertoire, dass sich über Sprachen und Kulturen hinweg erstreckt. Ihre bewegende Lebensgeschichte von einem abgelegenen Dorf im ländlichen Baschkortostan zu den bedeutendsten Bühnen der Welt machte sie zu der Neuentdeckung der Opernwelt. Sie ist die jüngste Sängerin, die je die Titelrolle von Bizets Carmen im Londoner Royal Opera House gespielt hat. 'Carmen war in den letzten zehn Jahren eine der prägendsten künstlerischen Persönlichkeiten in meinem Leben und in vielerlei Hinsicht die Verkörperung des Ideals der ?Femme fatale?. Durch sie begann ich, diese Welt voller Leidenschaft, Freiheit und Widersprüche zu erkunden, die später zur Grundlage dieses Albums wurde.' - Aigul Akhmeshtina Das Repertoire ist Aigul's Neuinterpretation der Femme Fatale: eine Frau im ständigen Wandel, komplex, emotional, stark und verletzlich zugleich. Mit Werken von Bizet, Ravel, Tschaikowski, Rimski-Korsakow, Britten, Weill, Bernstein und Gershwin sowie dem Titelsong 'Mujer Fatal', einem neuen Werk der Komponistin Elena Roussanova, das speziell für Akhmetshina geschrieben und hier zum ersten Mal aufgenommen wurde.

Mujer Fatal

Beck Paperback

150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026 Die aktualisierte Neuauflage von Christian Thielemanns einzigartigem Wagner-Buch 
 
 Kein heutiger Künstler hat sich so leidenschaftlich mit Richard Wagner befasst wie Christian Thielemann. In diesem Buch erzählt er von seinem Weg zu Wagner und seinen Erfahrungen mit dem Komponisten, von prägenden Begegnungen und dem Erlebnis Bayreuth. Zugleich führt er durch den Kosmos von Wagners Opern mit dem einzigartigen Blick des Dirigenten: historisch kenntnisreich, voller musikalischer Einsichten und in höchstem Maße sensibel für die Wirkung von Wagners Musik. Sein Buch ist eine beglückende Einladung zum Wagner-Hören.
 
 "Ich weiß nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren."
 Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfängen über Venedig, Hamburg, Chicago bis nach Bayreuth. Er führt persönlich durch die Opern, stellt deren mythisch-menschlichen Helden vor und schaut in Wagners Giftküche, wo die narkotischsten Klänge der Welt gemischt wurden. Daneben lässt er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich hüten? Und worin besteht die Magie von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschäftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debütanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026
 
 Die aktualisierte Neuauflage von Christian Thielemanns einzigartigem Wagner-Buch 
 
 Kein heutiger Künstler hat sich so leidenschaftlich mit Richard Wagner befasst wie Christian Thielemann. In diesem Buch erzählt er von seinem Weg zu Wagner und seinen Erfahrungen mit dem Komponisten, von prägenden Begegnungen und dem Erlebnis Bayreuth. Zugleich führt er durch den Kosmos von Wagners Opern mit dem einzigartigen Blick des Dirigenten: historisch kenntnisreich, voller musikalischer Einsichten und in höchstem Maße sensibel für die Wirkung von Wagners Musik. Sein Buch ist eine beglückende Einladung zum Wagner-Hören.

 
 "Ich weiß nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren."

 
 Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfängen über Venedig, Hamburg, Chicago bis nach Bayreuth. Er führt persönlich durch die Opern, stellt deren mythisch-menschlichen Helden vor und schaut in Wagners Giftküche, wo die narkotischsten Klänge der Welt gemischt wurden. Daneben lässt er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich hüten? Und worin besteht die Magie von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschäftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debütanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

Mein Leben mit Wagner

Als die talentierte angehende Sängerin Nina eines Tages wie aus dem Nichts ihre Stimme verliert, verlässt sie fluchtartig die Musikhochschule. Ihre Suche nach Hilfe führt sie nach Wien und zu einer unkonventionellen Gesangslehrerin. Doch erst als sie die Japanerin Yuko kennenlernt, eröffnet sich ihr eine ganz neue Sicht auf die Musik und das Singen. Angeleitet durch Yuko sucht Nina nach dem Ma, der Leere zwischen den Dingen. Etwas Unglaubliches geschieht – sie findet nicht nur ihre ureigene Stimme, sondern gleichzeitig eine neue Sicht auf die Welt und das Leben …&nbsp;Nach ihrem von der Presse und den Lesern gefeierten Roman »Aus Stille geformt« legt Ingrid Kloser eine Liebeserklärung an die Stimme, das Loslassen und die Bedeutung von Wegbegleitern vor.»Prosa vom Feinsten.« Monika Helfer
 »Dieser ruhige und vorsichtig erzählte Roman (hat mich) von Anfang an in seinen Bann gezogen.« 
 Elke Heidenreich
 über »Aus Stille geformt«

Roman | »Prosa vom Feinsten.« Monika Helfer

Regentropfen fallen langsam

Reclams Universal-Bibliothek

Wagners erster großer Erfolg als Opern-Komponist

Rom im 14. Jahrhundert: Der charismatische Rienzi wird zum Volkstribun ernannt; es gelingt ihm, die Herrschaft zweier verfeindeter Adelsfamilien in der Stadt endlich zu brechen. Doch im Hintergrund wird bereits sein Sturz geplant. Wagners frühe Oper über den Aufstieg und Fall eines Politikers wurde 1842 in Dresden uraufgeführt und brachte ihm den großen Durchbruch.

Große tragische Oper in fünf Akten – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Rienzi, der Letzte der Tribunen

Opernkunst jenseits der Metropolen: Eine fesselnde Expedition zu den kreativen Rändern

Was geschieht, wenn die Oper ihre prunkvollen Säle verlässt und sich an ungewöhnliche Orte wie den Ostseestrand wagt? Dieses Fachbuch nimmt dich mit auf eine intellektuelle und künstlerische Reise zu den "Peripherien" des Musiktheaters - jenen produktiven Randzonen, wo Innovation und Transformation entstehen.

Die Herausgeberinnen vereinen Beiträge von Wissenschaftler:innen und Praktiker:innen, die traditionelle Opernkonzepte hinterfragen und neue Wege erkunden. Von partizipativen Formaten über inklusive Ansätze bis zu experimentellen Aufführungen im ländlichen Raum - hier öffnet sich ein Laboratorium für die Zukunft der Oper.

Reich illustriert und konzeptuell anspruchsvoll, bietet der Band eine ebenso kritische wie konstruktive Analyse, wie Musiktheater heute gesellschaftlich relevant bleiben kann - ohne seine künstlerische Komplexität aufzugeben.

Für Musikwissenschaftler:innen, Theatermacher:innen und Kulturschaffende, die nach neuen Perspektiven für die Oper im 21. Jahrhundert suchen.

Peripherie als Neuland

Opera where it doesn't exist

Augenscheinlich vermehren sich gegenwärtig wieder die Diskurse
ums Opfer. Das ist keine neue Entwicklung. Es ist die dramatische
Erfolgsgattung schlechthin, das bürgerliche Trauerspiel, die zwischen
1760 und 1850 die tragische Position der Victima geschlechteranthropologisch
überformt: Das kulturelle Kapital der empathischen Identifikation
wird vornehmlich für das weibliche Opfer mobilisiert. Komplementär
nimmt männliche Täterschaft die antagonistische Position
ein. Bald feiert diese Innovation ähnlich oder kontrastiv auch auf der
Opernbühne Erfolge, wenn die Opfertode der Norma, Lucia, Brünnhilde
oder Carmen die männlichen Protagonisten anklagen. Was aber
geschieht mit dem Opfer, wenn von ihm erzählt wird? Auffällig häufig
gehen Romanfiguren des 19. Jahrhunderts ins Theater, um ihr Sterben
anschließend in opferkultischen Kontexten zu zelebrieren. Wandelt
sich das Opfer-Performativ in ein Opfer-Narrativ, wenn die Leitgattung
Roman die Gattungsgrenze erzählerisch beobachtet? Zeichnen
sich hier die Konturen einer literarischen Kritik der Viktimologie ab?
Paradigmatisch führen Emma Bovary, Cécile oder Effi Briest die lange
Liste prosaischer Distanzierungen von der Theatralität des Opfers
im 19. Jahrhundert an. Seither wird die Liste prosaischer Befragungen
einer geschlechtlich codierten Opferdramaturgie immer länger, sie
reicht von Bernhard Kellermann über Ingeborg Bachmann und Fritz
Zorn bis zu Michel Houellebecq, Anke Stelling oder Olga Tokarczuk.

Zur Viktimologie der Geschlechter in Oper und Prosa vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Opferdramaturgie nach dem bürgerlichen Trauerspiel. Band 2

Zum zürcherischsten der Zürcher Konkreten hochstilisiert und als Stadtidylliker verharmlost - der Blick auf das künstlerische Schaffen Robert S. Gessners ist bis heute wenig differenziert. Dabei entwickelte sich Gessner zeit seines Lebens zu einem der vielfältigsten abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch versammelt mit 130 Werken eine gültige Auswahl aus seinem Schaffen. Bernhard von Waldkirch beschreibt Gessner als einen modernen Maler, der selbstbewusst die wichtigsten Strömungen der Avantgarde reflektierte und eine eigenständige Bildsprache hervorbrachte. Gessners prägnante Texte zur Kunst weisen ihn als einen bedeutenden Kunstlehrer aus, der sich kritisch mit dem Bauhaus, der Kunst der Konkreten, der Op-Art, der kinetischen Kunst und dem Informel auseinandersetzte.

Mit Beiträgen von Gottfried Honegger und Robert S. Gessner.

Zum zürcherischsten der Zürcher Konkreten hochstilisiert und als Stadtidylliker verharmlost – der Blick auf das künstlerische Schaffen Robert S. Gessners ist bis heute wenig differenziert. Dabei entwickelte sich Gessner zeit seines Lebens zu einem der vielfältigsten abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch versammelt mit 130 Werken eine gültige Auswahl aus seinem Schaffen. Bernhard von Waldkirch beschreibt Gessner als einen modernen Maler, der selbstbewusst die wichtigsten Strömungen der Avantgarde reflektierte und eine eigenständige Bildsprache hervorbrachte. Gessners prägnante Texte zur Kunst weisen ihn als einen bedeutenden Kunstlehrer aus, der sich kritisch mit dem Bauhaus, der Kunst der Konkreten, der Op-Art, der kinetischen Kunst und dem Informel auseinandersetzte.

Mit Beiträgen von Gottfried Honegger und Robert S. Gessner.

Reliefs, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Collagen aus der Robert S. Gessner Kunststiftung

romantisch und konstruktiv: Robert S. Gessner 1908–1982

Die menschlichen Dramen hinter der klassischen Musikgeschichte
 Klassische Musik ist voller Dramen, Leidenschaft und Politik. Roland Zag öffnet die Tür zu den verborgenen Schicksalen hinter den Meisterwerken. Von Beethovens Wut auf Napoleon bis zu Gesualdos mörderischer Eifersucht: In 66 fesselnden Episoden erzählt der Autor von 1200 bis heute, wie das reale Leben die Kunst formt. Diese unterhaltsame Reise durch die Musikgeschichte benötigt kein Vorwissen. Sie zeigt die menschlichen Abgründe und Höhenflüge berühmter Komponisten und weckt die Lust, Klassik neu zu entdecken.
 
 Ein Buch für alle, die verstehen wollen, was Musik im Innersten zusammenhält – spannend, fundiert und lebendig erzählt.

Anekdoten, Hintergründe und Schicksale berühmter Komponist:innen und ihrer Werke

Da capo! Eine andere Geschichte der Klassik in 66 Erzählungen

Warum gilt die Anrede 'Du Opfer!' als Beleidigung? Warum lehnen viele Betroffene sexualisierter Gewalt die Bezeichnung als ¿Opfer¿ für sich selbst ab, während gleichzeitig der Hype um True Crime und Dark Romance immer weiter zunimmt? Die Autorin - Rechtsanwältin und selbst Opfer sexualisierter Gewalt - zeigt auf, wie die Anerkennung der Opferrolle Heilung und gesellschaftlichen Wandel bewirken kann.

In ihrem Buch untersucht Svea Frey die Stigmatisierung und Verdrehung der Opferrolle in der medialen Wahrnehmung, in Kunst, Film und Literatur. Einen besonderen Fokus legt sie dabei auf den aktuellen Hype um True Crime und Dark Romance.

Die Autorin geht der Frage nach, welche Mechanismen die Vergewaltigungsmythen in diesen Genres begünstigen und um die damit verbundenen Geschehnisse eine Aura der Faszination weben - während gleichzeitig der juristisch eindeutige Begriff des ¿Opfers¿ gesellschaftlich so stark negativ konnotiert ist, dass Betroffene ihn immer häufiger für sich ablehnen.

Mit ihrer tiefgreifenden Analyse der gesellschaftlichen und juristischen Aspekte der Opferrolle und ihrer öffentlichen Wahrnehmung gelingt es Svea Frey, ein tieferes Verständnis für die hinter dem Opferbegriff stehenden Dynamiken zu vermitteln. Ihr Buch ist aber auch ein Plädoyer und feministischer Appell: Die Anerkennung der Opferrolle ist kein Zeichen von Schwäche, sondern ein Akt der politischen Selbstermächtigung, der zur Heilung der Betroffenen sowie zu einem gesellschaftlichen Wandel beitragen kann.

Rape Culture, Victim Blaming und der Hype um Dark Romance

Wo kein Opfer, da kein Täter

Ein Musikdrama im Spannungsfeld von romantischer Tradition und ihrer Überwindung

Die Grundlage für Wagners Lohengrin ist dem griechischen Mythos von Zeus und Semele entlehnt: Der Ritter Lohengrin erscheint, als Elsa in größter Not ist - sie wird des Brudermords bezichtigt. Doch helfen kann der unbekannte Ritter ihr nur, wenn sie nicht nach Herkunft und Namen ihres Retters fragt.
Die Oper Lohengrin steht im Spannungsverhältnis von romantischer Tradition und ihrer gleichzeitigen Überwindung.

Ein Musikdrama im Spannungsfeld von romantischer Tradition und ihrer Überwindung
 Die Grundlage für Wagners 
 Lohengrin
 ist dem griechischen Mythos von Zeus und Semele entlehnt: Der Ritter Lohengrin erscheint, als Elsa in größter Not ist – sie wird des Brudermords bezichtigt. Doch helfen kann der unbekannte Ritter ihr nur, wenn sie nicht nach Herkunft und Namen ihres Retters fragt.
 
 Die Oper 
 Lohengrin
 steht im Spannungsverhältnis von romantischer Tradition und ihrer gleichzeitigen Überwindung; ein Phänomen, das auch in Inszenierungen immer wieder aufgegriffen wird.

Textbuch mit Varianten der Partitur – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Lohengrin

Der Musik-Kalender Opernhäuser 2027, ein herrliches Musik-Geschenk. Es sind die schönsten Opernhäuser der Welt. Das ist der Titel einer spannenden Auswahl von hervorragenden Fotos in einem Stil fotografiert. Zwölf Opernhäuser auf zwei Kontinenten sind in der sogenannten "blauen Stunde" fotografiert, also nach Sonnenuntergang und vor dem Einbruch der Nacht. Ein intensives Blau ergibt mit der Illumination der Musik-Einrichtungen eine schon fast unrealistisch schöne Komposition. Das Opernhaus in Sydney ist sicherlich das berühmteste Gebäude in dieser Disziplin, das in Oslo sicher das am wenigsten bekannte. Folgende Opernhäuser sind abgebildet: Wiener Staatsoper, Pariser Oper, Royal Albert Hall in London, Opernhaus Leipzig, Elbphilharmonie in Hamburg, Konzerthaus Berlin, Arena von Verona, Opernhaus Sydney, Mailänder Scala, Opernhaus Oslo, Semperoper in Dresden, Alte Oper in Frankfurt.

Das Kalendarium dieses Opernhaus-Kalenders, bzw. Musik-Kalenders ist in Deutsch und Englisch.

Die schönsten Opernhäuser der Welt - The Most Beautiful Opera Houses in the World

Opernhäuser, ein Musik-Kalender 2027, DIN A4

Cavalleria Rusticana/Pagliacci

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