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Milow: Boy Made Out Of Stars

Boy Made Out Of Stars

Allen Toussaints von Kritikern hochgelobtes Album 'Songbook' ist erstmals auf Vinyl in dieser 2-LP-Edition erhältlich. Außerdem ist ein neues 2-CD-Format erhältlich, das das Originalalbum sowie 20 unveröffentlichte Bonustitel enthält. Das Album wurde 2009 im Joe's Pub in New York City aufgenommen und vereint Toussaint, ein Klavier und sein umfangreiches Songrepertoire. Im Mittelpunkt stehen seine Eigenkompositionen, darunter 'Lipstick Traces (On a Cigarette)', 'Holy Cow', 'Get Out of My Life, Woman' und viele mehr

Songbook (Ltd. Deluxe Edition)

STANDARDFORMATE: In einer KRAFTVOLLEN neuen Phase kehrt LE SSERAFIM (KIM CHAEWON, SAKURA, HUH YUNJIN, KAZUHA &amp; HONG EUNCHAE) mit ihrem zweiten Studioalbum 'PUREFLOW' pt. 1 zurück, das in vier verschiedenen Standard-Versionen erhältlich ist. INHALT: Außenbox, Fotobuch (96 Seiten), CD, CD-Halter, Textpapier, Stempelbrett (1ea), Zug-Tab (1ea), Fotokarte (1 von 5), Aufkleber (3ea) &amp; Einzelhandels-Exklusiv: Fotokarte. Maße: 135 x 135 x 40 mm KOMPAKTES FORMAT: In einer KRAFTVOLLEN neuen Phase kehrt LE SSERAFIM (KIM CHAEWON, SAKURA, HUH YUNJIN, KAZUHA &amp; HONG EUNCHAE) mit ihrem zweiten Studioalbum 'PUREFLOW' pt. 1 zurück, erhältlich in einer COMPACT-Version, mit einzelnen Mitgliedsversionen sowie einer Gruppenversion. INHALT: Außeneinband, Fotobuch (24 Seiten), CD, Tagpapier (5ea), Tag-Aufkleber (6ea), Fotokarte (1 von 3), Kassenbon (1ea). Maße: 230 x 297 mm

2nd Studio Album 'Pureflow' pt.1 (Yusu Lily)

DJ Herzbeat bringt mit 'Schlager Reloaded' frischen Sound in die Schlagerwelt. Das Album vereint bekannte Hits mit angesagten, modernen Beats und tanzbaren Remixes. Schlager Reloaded steht für neue Dynamik, gute Laune und maximale Party-Atmosphäre.

Schlager Reloaded

2nd Studio Album 'Pureflow' pt.1 (Peony Room)

100 Jahre Miles Davis - ganz klar, dass seine legendäre Filmmusik zum Kultfilm 'Fahrstuhl zum Schafott' da auch noch einmal gebührend gefeiert wird. In verschiedenen Vinylformaten ist die Musik in den letzten Jahren bereits wiederveröffentlicht worden, jetzt folgt ein Schmuckstück für die CD-Sammlung: eine von den Originalbändern remasterte Doppel-CD im 60-seitigen Deluxe-Hardcover-Book. Hier sind alle Takes und Outtakes der Session versammelt, das Booklet bringt ausführliche Linernotes von Franck Bergerot und Ashley Kahn sowie zahlreiche zum Teil seltene Fotos von Vincent Rossell und Jean-Pierre Leloir. Die Musik zum Film von Louis Malle gilt als Meilenstein für die Verbindung von Jazz und Kino. Miles Davis und seine Musiker Barney Wilen (Tenorsax), René Urtreger (Piano), Pierre Michelot (Bass) und Kenny Clarke (Drums) haben sie weitgehend improvisiert, während sie Szenen des Films anschauten. Statt komponierter Filmmusik entstand ein spontaner, lebendiger Sound, der direkt auf die Bilder reagiert. Der Soundtrack brachte den Cool Jazz in den Mainstream des europäischen Kinos.

Ascenseur Pour L'Echafaud (Ltd. Edt.)

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Erlebe den Soundtrack zur größten Fußballparty der Welt! Die Doppel-CD zur FIFA WM 2026 vereint die besten Fußballhymnen und Partytracks aus aller Welt. Von internationalen Chart-Hits bis zu nationalen Klassikern liefert diese Compilation alles, was Fans für unvergessliche Matchtage und ausgelassene Feiern brauchen - ob im Stadion, beim Public Viewing oder zuhause. Fußball-Euphorie pur. Waka Waka, Fire, Major Tom, Auf uns und viele mehr.

Fetenhits Fußball Fieber

Das neue Projekt von Joe Lovano trägt den programmatischen Namen Paramount Quartet - und tatsächlich versteht der Saxofonist diese Formation als künstlerischen Meilenstein. 'Mit diesem Quartett sind wir an einem einzigartigen Ort angekommen', erklärt Lovano. 'Es ist etwas ganz Besonderes, etwas Neues. Und diese ?cats?, sie spielen mit einem globalen Bewusstsein.' Zu diesen 'cats' zählen der Gitarrist Julian Lage, der Bassist Asante Santi Debriano sowie der Schlagzeuger Will Calhoun, der auch durch seine Arbeit mit der Rockband Living Colour bekannt wurde. Gemeinsam schlagen sie ein neues, abenteuerliches Kapitel in Lovanos weit gespanntem ?uvre auf. Anlässlich der Tournee, die der Aufnahme vorausging, würdigte die Financial Times das Konzert in London mit den Worten: 'Lovanos jüngstes Projekt, das Paramount Quartet, fügt einem modernistischen Kern Anklänge von Americana hinzu und erkundet dieses Terrain mit Freiheit, Fokus und Feuer.' Die klangliche Palette des Albums ist ebenso facettenreich wie die beteiligten Musiker unterschiedlicher Generationen: kraftvoll und extrovertiert in manchen Momenten, intim und zart in anderen. Neben Eigenkompositionen Lovanos finden sich eindrucksvolle Interpretationen von 'Lady Day' - einer Hommage von Wayne Shorter an Billie Holiday - sowie von 'First Song' des Bassisten Charlie Haden. Aufgenommen wurde das Album im Februar 2025 in Südfrankreich, produziert von Manfred Eicher.

Paramount Quartet

Mit Convergence, seinem zweiten Soloalbum, entwickelt der in Schweden geborene Bassist Björn Meyer sein auf Provenance (2017) begründetes musikalische Konzept weiter. Er nutzt das techni-sche Potenzial der Bassgitarre, um markante Klangfarben und reich strukturierte Texturen zu schaf-fen, und bleibt zugleich äußerst sensibel für den akustischen Raum, in dem seine Klänge entstehen und aufblühen. Diesmal hat sich die Szenerie in die Bavaria Musikstudios in München verlagert, einen Ort, der seit Langem mit Filmmusik verbunden ist, und Meyers atmosphärische Erkundungen rufen Bilder im Geist hervor. Parallel zu seinen technischen Innovationen ist er auch als Melodiker gewachsen, und vieles auf Convergence trägt eine sehnsuchtsvolle, liedhafte Qualität. Kurz gesagt: Das Album wirkt in sich abgeschlossen, mehr als nur ein Dokument instrumentaler Meisterschaft. Und Hörerinnen und Hörer, die Björn Meyers Beiträge zu ECM-Aufnahmen mit Anouar Brahem (The Astounding Eyes of Rita, Souvenance) und Nik Bärtsch (Stoa, Holon, Llyria) schätzen, werden dieses Soloalbum als bereichernde Erfahrung empfinden. Convergence wurde im September 2024 aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Convergence

Für&nbsp;A Sun That Never Sets&nbsp;erweitert Ralph Alessi die Quartettbesetzung um einen fünften Musiker für ein Set aus elf neuen Kompositionen, die Alessis komplexe Schreibweise aus Reflektion und Lust am Abenteuer weiter ausführen. Das letzte Mal arbeitete Alessi in einem Quintett mit dem Saxophonisten Ravi Coltrane in seinem Ensemble This Against That zusammen, festgehalten auf dem gefeierten Album&nbsp;Imaginary Friends&nbsp;von 2019. Anstelle eines Saxophonisten tritt diesmal der Bruder des Trompeters, Joseph Alessi, hinzu und verstärkt eine ohnehin hochkarätige Gruppe mit inspirierten Posaunenlinien im häufig wilden Zusammenspiel mit der Trompete. Pianist Matt Mitchell, John Hébert am Kontrabass sowie Ches Smith an Schlagzeug und Vibraphon vervollständigen eine Band, die sich durch Alessis synkopierte Themen wie über einen Spielplatz bewegt und bei jeder Wendung neue Ausdrucksformen herausfordert. Geduldig sich entwickelndes, kontemplatives Material und kantige Strukturen mit kraftvollem Bläser-Spiel koexistieren in einem abwechslungsreichen Programm, das jeder Facette von Ralph Alessis eigenwilligem Spiel Raum zum Leuchten gibt. Das Online-Magazin&nbsp;Making A Scene&nbsp;bemerkte, dass 'Alessis Trompetenton rein und atemberaubend ist, sowohl in Bezug auf die Bandbreite als auch auf die vermittelten Stimmungen' - eine Tatsache, die sich durch das gesamte Album zieht. Mitchell am Klavier zeichnet die Themen nach und spielt zugleich 'außerhalb' der Harmonien, tanzt um die Bläser herum, während Ches Smith und Hébert den Puls flexibel und hochkonzentriert halten.

The Sun That Never Sets

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf 'Bitter-Sweet' sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand - mit einer raffinierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie, die Klassiker wie 'Alphaville', 'Reason or Rhyme' und 'While My Heart Is Still Beating' neu interpretiert. Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater für die gefeierte deutsche Fernsehserie 'Babylon Berlin', in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und Sammler: 'Bitter-Sweet' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. 'The Jazz Age' interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert vom Bryan Ferry Orchestra. Von 'Virginia Plain' und 'Do the Strand' bis hin zu 'Love Is the Drug' und 'Avalon' - jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette, gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: 'The Jazz Age' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum Entdecken, Ausstellen und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und als CD.

The Jazz Age

Biblische Motive macht Vibrafonist Joel Ross zum Thema seines fünften Blue-Note-Albums, mit einem erweiterten Set-Up seiner Band Good Vibes, feat. Josh Johnson (Alto-Sax), Maria Grand (Tenor-Sax), Jeremy Corren (Piano), Kanoa Mendenhall (Bass) und Jeremy Dutton (Drums). Die Botschaft von Liebe und Hoffnung vermitteln sie mit spirituellem, groovendem Jazz. Das Album vereint die Komplexität früherer Alben des Vibraphonisten mit der Direktheit und Zugänglichkeit seiner späteren Werke und kreiert so einen neuen, unverkennbaren 'Joel-Ross-Sound'. Es erscheint, nachdem er sich in den letzten Jahren intensiv mit den theologischen und historischen Dimensionen seines Glaubens auseinandergesetzt hat. Indem er einige seiner älteren, unveröffentlichten Kompositionen neu interpretiert und im Lichte neuer Erfahrungen betrachtet, schuf er ein Album, das mehr denn je von seiner Persönlichkeit offenbart. 'Dies ist wohl das bisher mutigste Beispiel dafür, wie ich versuche, die biblische Botschaft zu verkünden und gleichzeitig meinen Wurzeln Tribut zu zollen', erklärt er.

Gospel Music

Boy Made Out Of Stars

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