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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Blutengel - DÄMONEN : STURM - Bundle
02-2025

Blutengel - DÄMONEN : STURM - Bundle 02-2025

Blutengel - DÄMONEN : STURM - Bundle: Sig. Fotokarte + exl. Remix + XL Poster + Sticker + Titelstory 02-2025, lim. 399 Ex

"Damit bin ich in die Geschichte eingegangen so daß wenigstens etwas von mir übrig bleibt." So kommentierte der Dirigent Karl Böhm (1894-1981) in einem Notizbuch jene von ihm geleitete "Fidelio"-Aufführung, mit der die im Zweiten Weltkrieg zerstörte Wiener Staatsoper am 5. November 1955 wiedereröffnet wurde - und "150 Millionen hörten am Rundfunk zu", ergänzte er stolz.

Mehr als vier Jahrzehnte nach seinem Tod scheint das, was von dem gebürtigen Grazer Karl Böhm "übriggeblieben" ist, in wenigen Leitmotiven und Positionen festgefahren. Dem von vielen verehrten Kapellmeister alten Schlags, der nach dem Zweiten Weltkrieg an den Pulten in Wien, Salzburg und Bayreuth zum kulturellen Wiederaufbau beigetragen hat, schlagen von anderer Seite die Hinweise auf seine Haltung und Taten während der NS-Zeit entgegen. Und während die einen seine Mozart-, Wagner- und Strauss-Dirigate als maßstabsetzend betrachten, werden sie von anderen entschieden abgelehnt, häufig vor allem sein Mozart als "arg, teilweise schändlich routiniert" (Peter Gülke).

Die Beiträge des Bandes, die sich auf die Kapitel "Biografie und Karriere", "Kontexte und Rezeption" sowie "Repertoire und Interpretation" verteilen, leisten zum ersten Mal eine umfassende kritische Auseinandersetzung mit diesem streitbaren Dirigenten, der zeitweise als populärster "deutscher" Dirigent neben Herbert von Karajan galt und unübersehbare Spuren in der Musikgeschichte hinterlassen hat.

Mit Beiträgen von Julian Caskel, Andreas Domann, Martin Elek, Harald Haslmayr, Raymond Holden, Ursula Kramer, Michael Kraus, Hartmut Krones, Erik Levi, Helmut Loos, Laurenz Lütteken, Moritz Oczko, Richard Osborne, Arabella Pare, Ryan M. Prendergast, Oliver Rathkolb, Peter Revers, Paula Schlüter, Rainer Schwob, Arne Stollberg, Chanda VanderHart und Thomas Wozonig.

Biografie, Wirken, Rezeption

Karl Böhm

Kaum ein anderer Komponist hat das europäische Musiktheater zu Beginn des 21. Jahrhunderts geprägt wie Kaija Saariaho (1952-2023) und Salvatore Sciarrino (*1947). In ihrer jeweiligen Poetologie sowie in der dramaturgischen und kompositorischen Faktur ihrer Werke räumen beide Künstler dem Traum eine zentrale Stellung ein.

Als alogische Erfahrung im Inneren des Subjekts fordert der Traum tradierte Identitäts- und Rationalitätskonzepte heraus: Quer durch alle Künste verhandeln ästhetische Traumdarstellungen anthropologische Modelle, Subjektivitätskonzepte und Gesellschaftsentwürfe neu und stellen tradierte Gattungstypologien und mediale Grenzen infrage. Vor diesem Hintergrund untersucht das Buch die poetologischen Positionen beider Komponisten und jeweils zwei ihrer musiktheatralischen Werke: "L'amour de loin" (UA 2000) und "Adriana Mater" (UA 2006) für Saariaho, "Lohengrin" (UA 1983) und "Superflumina" (UA 2010) für Sciarrino. Abschließend wird nach einem gemeinsamen ästhetischen und kulturgeschichtlichen Horizont jenseits poetologischer und stilistischer Unterschiede gefragt - und damit nach einer Standortbestimmung des europäischen Musiktheaters der Gegenwart.

Traum und Musiktheater bei Kaija Saariaho und Salvatore Sciarrino

Wessen Traum, wessen Gesang?

Sonic Seducer 07/08-2025 + CD: Lord Of The Lost "Opvs Noir (exkl. Song) + WGT + Nitzer Ebb + Till Lindemann + Evanescence + Mono Inc. + Nine Inch Nails + Feuerschwanz + Depeche Mode + Faun + Red Lorry Yellow Lorry + Paradise Lost

Sonic Seducer 07/08-2025

Sonic Seducer 03-2025 + CD: Eisbrecher (exkl. Song) + Rammstein + VNV Nation + Lacrimosa + Cradle Of Filth + Unheilig + Blutengel + Pink Turns Blue + Marilyn Manson + Versengold + Feuerschwanz

Sonic Seducer 03/2025

Istanbuler Texte und Studien

Looking for Greater Dersim

Musical Traces of a Lost Past

Der Band versammelt Beiträge, die im Rahmen von SINNE | SINN im Oktober 2022 in Kiel entstanden sind. Das Interesse war die Erprobung posthermeneutischer Ansätze für musikwissenschaftliche Fragestellungen, insbesondere mit Blick auf zeitgenössische Musik. Innerhalb der Historischen Musikwissenschaft als einer traditionell analytisch-hermeneutisch arbeitenden 'Partiturwissenschaft' wirft die Posthermeneutik Fragen auf: Lässt sich ihre vermeintlich einseitige Methodik durch posthermeneutische Konzepte erweitern? Oder muss die legitime Kritik an ihrer Sinn-Orientierung wirkungslos bleiben? Wissenschaftler:innen aus Philosophie, Systematischer und Historischer Musikwissenschaft sowie Künstler:innen wurden eingeladen, hierüber zu diskutieren.

Mit Beiträgen von
Christian Grüny | Simone Heilgendorff | Kathrin Kirsch | Sascha Lino Lemke | Cosima Linke | Sven Lütgen | Dieter Mersch | Joe Reinke | Andreas Vejvar | Friedrich Wedell

Zeitgenössische Musik dies- und jenseits von Hermeneutik und Analyse

SINNE | SINN

"... eine wirkliche Sphärenmusik des Atoms" 
 
Wann sind Lure und Ophikleide verschwunden? Was hat Fidel und Serpent in die musikalische Rumpelkammer verbannt? Und was war das erste elektrische Instrument? 
 
Autor und Musiker Marcus Seibert spürt den verblüffendsten Wendepunkten der musikalischen Evolution nach. Es sind Geschichten, die von Visionen, Experimentierfreudigkeit und Beharrungsvermögen der Instrumentenbauer:innen und Musizierenden handeln. Ebenso geht es um Modeerscheinungen, technische Innovationen bis hin zu obrigkeitlichen Eingriffen, die zahlreiche Instrumente zum Verstummen gebracht haben. Manchmal war es auch nur die Angst vor dem Neuen, weshalb sich objektiv betrachtete Verbesserungen nicht durchgesetzt haben. 
 
Dieses Buch bringt die wichtigsten historischen Musikinstrumente zum Klingen - mit Ausführungen zur Spiel- und Aufführungspraxis, faszinierenden technischen Einblicken und prachtvollen Illustrationen! 
 
 
 - Das Standardwerk für alle Musiker:innen und Musikliebhaber:innen 
- Ein völlig neuer Blick auf die europäische Musik- und Sozialgeschichte 
- 40 hochwertige Illustrationen - mit Liebe zum Detail!

Von singenden Mammuthörnern, pfeifenden Wasserorgeln und summenden Synthesizern

Das Buch der vergessenen Musikinstrumente

Musik-Konzepte

George Enescu, geboren 1881 in Liveni (Rumänien) und 1955 in Paris gestorben, war Komponist, Geiger, Pianist, Dirigent und Pädagoge.

Die Enescu-Rezeption ist janusköpfig: Als Geigenvirtuose seit frühester Kindheit an gefeiert und verehrt, bleibt Enescu als Komponist selbst heute noch oft unverstanden. Dies liegt nicht nur daran, dass man in ihm einen im rumänischen Volkston komponierenden Virtuosen sieht, anstatt einen virtuosen Komponisten, der Sinfonien, Suiten, eine Oper, Sonaten, Quartette sowie unterschiedlich große Orchester- und Kammermusikwerke von hoher Qualität geschaffen hat, sondern auch daran, dass Enescu nicht die (verlegerische) Unterstützung erfahren hat, die er als Komponist auf internationaler Ebene benötigt und ganz gewiss verdient hätte.

Mit Beiträgen von Dan Dediu, Corneliu Dan Georgescu, Adalbert Grote, Michael Heinemann, Roberto Reale und Valentina Sandu-Dediu.

George Enescu

Tanz, Kultur, Bildung

Tanz bildet in und durch Freude - unter der Oberfläche dieser vielfach propagierten Weisheit differenziert die vorliegende Arbeit tanzspezifische Bildungspotenziale. Methodisch integriert sie Bewegungs- und Tanzwissen in empirische Studien und theoretische Reflexionen und zeichnet eine Praxeologie von Tanzfreuden, die mit den Hauptkategorien schön, frei, Energie und Spaß sowohl verbindende Linien als auch entscheidende praxis- und kulturspezifische Unterschiede aufweist. Gegenstandssensibel und wertschätzend gegenüber dem Tanz als facettenreichem Bewegungsphänomen und gleichermaßen kritisch gegenüber
Schattenseiten von Tanzfreuden, zeigt die Autorin schließlich Wege einer ebenso kritischen wie freudvollen Tanzteilhabe auf.

Die Arbeit wurde mit dem Ommo-Grupe-Preis 2025 ausgezeichnet!

Empirische Studien und theoretische Reflexionen

Tanz und Bildung im Spiegel von Emotionen

Vor der Erfindung mechanischer Schallaufzeichnungen kam Bearbeitungen eine bedeutende Rolle in der Verbreitung und Überlieferung von Wolfgang Amadé Mozarts musikalischen Werken zu, doch sind sie in vielerlei Hinsicht noch unerforscht. Der vorliegende Tagungsband widmet sich Aspekten von Mozart-Bearbeitungen im 19. Jahrhundert, die bei der gleichnamigen Tagung am 18. und 19. November 2022 in Salzburg behandelt wurden. Das weite inhaltliche Spektrum reicht von allgemeinen Überlegungen bis hin zu Case Studies und umfasst methodische Ansätze, gattungsspezifische Fragen sowie die Bearbeitung als ein Phänomen der Rezeptionsgeschichte und Aufführungspraxis.

Mit Beiträgen von
Armin Brinzing | Bernadeta Czapraga | Ioana Geanta | Reinhard Goebel | Wolfgang Gratzer | Peter Heckl | Thomas Hochradner | Milada Jonášová | Mateusz Pawe¿ Kawa | Andrea Klitzing | Pavle Krstic | Ulrich Leisinger | Lukáš Pavlica | Rainer J. Schwob

Quellen, Rezeptionsgeschichte, Aufführungspraxis

Mozart-Bearbeitungen im 19. Jahrhundert

Eingenordet

Archiv für Musikwissenschaft - Beihefte

Das Leben in der Frühen Neuzeit wurde von Gewalterfahrungen und Unsicherheiten bestimmt, die Furcht und Angst immer wieder zum Bestandteil des Alltags werden ließen. Verschiedene Formen der Musik - seien es Liedflugschriften, geistliche oder weltliche Vokalwerke - zeugen hiervon. Die artifizielle Verarbeitung von Ängsten lässt erkennen, wie sehr sie mit ihren sozialen und kulturellen Voraussetzungen verwoben sind: Sie thematisieren die drei großen Landplagen (Krieg, Pest und Hunger), Verbrechen wie Mord, Raub und Gewalt gegen Frauen ebenso wie die Furcht vor Gott und dem Jüngsten Gericht: Die Ungewissheit, ob dem Tode das ewige Leben oder die Verdammnis folgen werde, und der Gedanke an die ewige Höllenqual konnten unermessliche Angst bedeuten.Wenn die Menschen die Angst vor der Natur oder die Furcht um ihr Seelenheil thematisierten, so sprachen sie auch von sich selbst. Die Art und Weise ihrer Selbstthematisierung bestimmte die Semantik der Angst, und die Artikulation des Schreckens ging wiederum mit Selbstthematisierung einher: Indem sie zu benennen versuchten, was sie existenziell bedrohte, gaben sie umfänglich und differenziert über ihr eigenes Selbst und all jenes Auskunft, wodurch dieses Selbst bestimmt wurde.

Angst in der Musik der Frühen Neuzeit

Timor et tremor

Blutengel - DÄMONEN : STURM - Bundle 02-2025

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