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Dittmar Tim: Audio Engineering 101

Audio Engineering 101

A Beginner's Guide to Music Production

International Who's Who in Classical Music

International Who’s Who of Classical Music 2025

Notes for Performers

Notes for Oboists: A Guide to the Repertoire is an essential resource for professional, amateur, and student oboists that collects the important historical and analytical information for thirty-five of the best-known pieces composed for the instrument. These works span the eighteenth through the twenty-first century and include sonatas, concertos, chamber music, and works for solo oboe by a wide range of composers. Chapters will cover compositions such as Alessandro Marcello's Concerto in D Minor, Robert Schumann's Three Romances Op. 94, Francis Poulenc's Sonata for Oboe and Piano, Isang Yun's Piri for Oboe Solo, Reena Esmail's Jhula Jhule for Oboe and Piano, and thirty other treasures of the oboe repertoire.

Writing in engaging and accessible prose supported by fact-filled analytical charts, Nora A. Lewis offers rich biographical information on individual composers, historical context for compositions (such as the circumstances for its development), as well as clear structural analyses to help oboists gain a deeper understanding of well-known repertoire. In offering both historical/biographical as well as musicological insight, Notes for Oboists connects performance studies with scholarship, allowing readers to build a more complete picture of the music and encourage them to approach other compositions in a similarly analytical manner.

A Guide to the Repertoire

Notes for Oboists

Focus on Dramaturgy

Drawing upon miscellaneous theories from Eugenio Barba, Friedrich Nietzsche and contemporary sound studies, Sonorous Dramaturgy: The Polyphony of Postdramatic Theatre looks into emerging, cutting-edge theatre artists who employ musicality as the driving force behind their creativity. Celebrating the polyphony of postdramatic theatre, this book incorporates diverse companies and artists from all over the world, including Song of the Goat Theatre company, Marta Górnicka's Chorus of Women, Complicite, Tan Dun, among others.

Drawing upon miscellaneous theories from Eugenio Barba, Friedrich Nietzsche and contemporary sound studies, Sonorous Dramaturgy: The Polyphony of Postdramatic Theatre looks into emerging, cutting-edge theatre artists who employ musicality as the driving force behind their creativity. Celebrating the polyphony of postdramatic theatre, this book incorporates diverse companies and artists from all over the world, including Song of the Goat Theatre company, Marta Górnicka’s Chorus of Women, Complicite, Tan Dun, among others.

The Polyphony of Postdramatic Theatre

Sonorous Dramaturgy

Soft Design explores an emerging design language of emotional aesthetics that merges emotive and sensory design with ancient and new technology to create multidimensional and multisensorial experiences.This will be interesting reading for a range of design practitioners, those working in neuroaesthetics, health and science and design.

Aesthetic Experience at the Intersection of Materials, Technology & Interaction

SOFT Design

Focus on World Music Series

Focus: Native American Music leans heavily toward Native peoples of the United States, but also includes information on First Nations of Canada. It synthesizes current research on Native American music, illustrated by photographs, figures, music notations, audio examples, and personal narratives of active performers.The outstanding features are its treatment of contemporary Native American/First Nations musical life, its overview of the history of Native American music, and its focus on the musical life of Woodland peoples in Oklahoma. It is distinctive in the range of styles and genres discussed, featuring sde-bar profiles of Native American singers, musicians, and dancers.

Focus: Native American Music leans heavily toward Native peoples of the United States, but also includes information on First Nations of Canada. It synthesizes current research on Native American music, illustrated by photographs, figures, music notations, audio examples, and personal narratives of active performers. The outstanding features are its treatment of contemporary Native American/First Nations musical life, its overview of the history of Native American music, and its focus on the musical life of Woodland peoples in Oklahoma. It is distinctive in the range of styles and genres discussed, featuring sde-bar profiles of Native American singers, musicians, and dancers.

Focus: Native American Music

Debates in Subject Teaching

Debates in Music Teaching encourages both graduate and postgraduate students and practising teachers to engage with contemporary issues and developments in music education.

Debates in Music Teaching

Winner of the 2010 Non-Fiction National Book Award Patti Smith's evocative, honest and moving coming-of-age story of her extraordinary relationship with the artist Robert Mapplethorpe

Dyslexia-friendly Edition

Just Kids

Der 4. Band dieser ersten umfassenden Geschichte musikalischer Interpretation in den letzten beiden Jahrhunderten widmet sich den maßgeblichen Interpretinnen und Interpreten und den von ihnen geprägten Stilen und vielfältigen Konzepten von Interpretation. In historischen Querschnitten nach „Generationen“ (das heißt in Zeiträumen von 20 bis 30 Jahren) wird an vielen Beispielen vorgeführt, was jeweils eine Interpretations-Generation ausmachte und wie &nbsp;überhaupt ein gemeinsamer Stil einer Generation entstehen konnte.Heroen und Heroinen der Interpretationsgeschichte – Liszt und Clara Schumann, Strawinsky und Furtwängler, Callas und Berberian, Harnoncourt und Jessye Norman – erscheinen eingebunden in die Horizonte ihrer Generationen.&nbsp;<ol><li>Zwei Generationen davor: Von Beethoven bis García</li><li>Von Mendelssohn bis Rubinstein (Generation 1810–1830)</li><li>Von Bülow bis Patti (Generation 1830–1850)</li><li>Von Nikisch bis Toscanini (Generation 1850–1870)</li><li>Von Skrjabin bis Boult (Generation 1870–1890)</li><li>Von Adolf Busch bis Bernstein (Generation 1890–1920)</li><li>Von Callas bis Holliger (Generation 1920–1940)</li><li>Von Hogwood bis Metzmacher (Generation 1940–1960)</li><li>Von Mutter bis Nelsons (Generation 1960–1980)</li></ol>

Personen - Stile - Konzepte

Geschichte der musikalischen Interpretation im 19. und 20. Jahrhundert, Band 4

A stunning, official book of pictures from George Michael's life by renowned music photographer Brian Aris. It includes many unseen images of George at different stages of his career.

George Michael: A Life in Pictures

Electronic Dreams, Desiring Machines and Tomorrow’s Music Today

Futuromania

An Introduction to Music Technology, Third Edition provides a clear overview of the essential elements of music technology for today¿s musician. This book focuses on the topics that underlie the hardware and software in use today: Sound, Audio, Sequencing and Software Instruments, Computer Notation and Computer-Assisted Instruction. Appendices cover detailed aspects of MIDI software and hardware. Written for both music technology majors and non-majors, this textbook introduces students to a wide range of principles and practices so students can learn how to work with a wide range of software programs, adapt to new music technologies, and apply music technology in their performance, composition, teaching, and analysis.Features:<ul> <li>Thorough explanations of key topics in music technology </li> <li>Content applicable to all software and hardware, not linked to just one piece of software or gear </li> <li>In-depth discussion of digital audio topics, such as sampling rates, resolutions, and file formats </li> <li>Explanations of standard audio plug-ins including dynamics processors, EQs, and delay based effects </li> <li>Coverage of synthesis and sampling in software instruments </li> <li>Pedagogical features, including: </li> <ul> <li>Further Reading sections that allow the student to delve deeper into topics of interest </li> <li>Suggested Activities that can be carried out with a variety of different programs </li> <li>Key Terms at the end of each chapter </li> <li>What Do I Need? chapters covering the types of hardware and software needed in order to put together audio systems </li> <li>A companion website with links to audio examples that demonstrate various concepts, step-by-step tutorials, relevant hardware, software, and additional audio and video resources. </li> </ul> The third edition has been fully updated to cover shifts in technology since the publication of the second edition, including increased coverage of mobile and cloud-based apps, updated graphics representing current software and hardware, and reorganized coverage of computer hardware and software topics.
</ul>

An Introduction to Music Technology, Third Edition provides a clear overview of the essential elements of music technology for today’s musician. This book focuses on the topics that underlie the hardware and software in use today: Sound, Audio, Sequencing and Software Instruments, Computer Notation and Computer-Assisted Instruction. Appendices cover detailed aspects of MIDI software and hardware. Written for both music technology majors and non-majors, this textbook introduces students to a wide range of principles and practices so students can learn how to work with a wide range of software programs, adapt to new music technologies, and apply music technology in their performance, composition, teaching, and analysis.Features:<ul> <li>Thorough explanations of key topics in music technology </li> <li>Content applicable to all software and hardware, not linked to just one piece of software or gear </li> <li>In-depth discussion of digital audio topics, such as sampling rates, resolutions, and file formats </li> <li>Explanations of standard audio plug-ins including dynamics processors, EQs, and delay based effects </li> <li>Coverage of synthesis and sampling in software instruments </li> <li>Pedagogical features, including: </li> <ul> <li>Further Reading sections that allow the student to delve deeper into topics of interest </li> <li>Suggested Activities that can be carried out with a variety of different programs </li> <li>Key Terms at the end of each chapter </li> <li>What Do I Need? chapters covering the types of hardware and software needed in order to put together audio systems </li> <li>A companion website with links to audio examples that demonstrate various concepts, step-by-step tutorials, relevant hardware, software, and additional audio and video resources. </li> </ul> </ul>The third edition has been fully updated to cover shifts in technology since the publication of the second edition, including increased coverage of mobile and cloud-based apps, updated graphics representing current software and hardware, and reorganized coverage of computer hardware and software topics.

An Introduction to Music Technology

Warum haben wir Menschen Musik?&nbsp;Die komplett überarbeitete Neuauflage des erfolgreichen Sachbuchs, jetzt mit zwei neuen Kapiteln zur Musiktherapie und zur Evolution der Musik:&nbsp;
 Wie entfaltet Musik ihre Wirkung? Was geht dabei in unserem Gehirn vor? Fördert Musik die Intelligenz? Dient sie dem Gruppenzusammenhalt? Teilt Musik Emotionen mit? Macht Musik gesund? Dieses Buch erklärt die zahlreichen Wirkungen von Musik auf Fühlen und Denken, auf die Organisation von Gruppen sowie auf unsere körperliche und geistige Gesundheit. Im ersten Teil des Werkes werden die evolutionären Grundlagen der Musikwahrnehmung und des Musizierens dargestellt. Die faszinierenden neuen Erkenntnisse zu den positiven, aber auch den negativen Auswirkungen intensiven Musizierens auf das Nervensystem werden in den folgenden Kapiteln geschildert. Glücklicherweise macht Musik nur selten krank – viel wichtiger sind die bislang noch gar nicht ausgeschöpften heilenden Potenziale und die große Macht der positiven Emotionen, die durch Musik ausgelöst werden. Mit diesen erfreulichen und zukunftsweisenden Aspekten schließt das Buch, das jeden ansprechen wird, der eine Liebe zur Musik empfindet, sei es als Musizierender oder als Hörer.&nbsp;
 Der Autor&nbsp;Eckart Altenmüller&nbsp;
 ist Direktor des Instituts für Musikphysiologie und Musiker-Medizin der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Der mehrfach preisgekrönte forschende und praktizierende Neurologe und Konzertflötist zählt zu den weltweit renommiertesten Forschern im Bereich der Musikermedizin und Neuromusikologie.

Warum haben wir Menschen Musik?&nbsp;
 Die komplett überarbeitete Neuauflage des erfolgreichen Sachbuchs, jetzt mit zwei neuen Kapiteln zur Musiktherapie und zur Evolution der Musik:
 
 Wie entfaltet Musik ihre Wirkung? Was geht dabei in unserem Gehirn vor? Fördert Musik die Intelligenz? Dient sie dem Gruppenzusammenhalt? Teilt Musik Emotionen mit? Macht Musik gesund? Dieses Buch erklärt die zahlreichen Wirkungen von Musik auf Fühlen und Denken, auf die Organisation von Gruppen sowie auf unsere körperliche und geistige Gesundheit. Im ersten Teil des Werkes werden die evolutionären Grundlagen der Musikwahrnehmung und des Musizierens dargestellt. Die faszinierenden neuen Erkenntnisse zu den positiven, aber auch den negativen Auswirkungen intensiven Musizierens auf das Nervensystem werden in den folgenden Kapiteln geschildert. Glücklicherweise macht Musik nur selten krank – viel wichtiger sind die bislang noch gar nicht ausgeschöpften heilenden Potenziale und die große Macht der positiven Emotionen, die durch Musik ausgelöst werden. Mit diesen erfreulichen und zukunftsweisenden Aspekten schließt das Buch, das jeden ansprechen wird, der eine Liebe zur Musik empfindet, sei es als Musizierender oder als Hörer.&nbsp;

Warum der Mensch ohne Musik nicht leben kann

Vom Neandertal in die Philharmonie

Audio Engineering 101

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