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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Müller-Kuperski I: Anders sehen Ingrid
Müller-Kuberski

Anders sehen Ingrid Müller-Kuberski

Arbeiten auf Alu-Dibond 2017 - 2025

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

Ausgangspunkt dieser Publikation ist das interdisziplinäre Forschungsprojekt und die Ausstellung Leak. The End of the Pipeline (MdbK Leipzig, 2024) des Kulturforschers Philipp Goll, des Filmemachers Oleksiy Radynski und der Künstlerin Hito Steyerl über die Entwicklung des Gaspipelinesystems zwischen Sibirien und (West-)Deutschland seit den 1970er Jahren. Die Beiträge im Buch adressieren Themen wie Energiekolonialismus und Extraktivismus, die Situation indigener Völker in den von Russland besetzten Gebieten, antikolonialen Aktivismus im nördlichen Eurasien und die Beteiligung der (west-)deutschen Industrie an der Ausbeutung natürlicher Ressourcen in Sibirien. Vor dem Hintergrund des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine beleuchtet das Buch nicht nur die wenig diskutierte Geschichte des russischen Kolonialismus, sondern auch die Umweltschäden, die durch die mit fossilen Brennstoffen betriebene Politik und Kriege verursacht werden.
Mit Beiträgen von Philipp Goll, Svitlana Matviyenko, Oleksiy Radynski, Johannes Rohr, Hito Steyerl und Tjan Zaochnaja.

Leak. The Other Side of the Pipeline

Ein lyrischer Bildband

Moorgeflüster

Vampire gehören längst zum Stammpersonal populärkultureller Gruselgeschichten. Doch die Vorstellung von Untoten, die Menschen das Blut aussaugen, ist älter als die moderne Kulturindustrie. Wann also kam der Vampir zur Welt?
Bereits in den alteuropäischen Mythen gibt es Berichte über körperliche Wesen, die ihre Gräber verlassen und Unheil stiften. Doch mit Ausnahme der griechischen Lamia fehlt jenen Kreaturen die eine entscheidende Eigenschaft: der Durst nach Blut.
Erst im 12. und 13. Jahrhundert beginnen sich die Vorstellungen des Wiedergängers zunehmend in eine bestimmte Richtung zu entwickeln: Da liest man von Toten, die aus ihrem Grab auferstehen, Blut saugen und Krankheiten übertragen. Ist dieser wandelnde Verdammte das kulturgeschichtliche Missing Link zwischen den rachsüchtigen Untoten der alteuropäischen Mythologien und dem balkanischen Vampir der Neuzeit?
Moderne Publikumsmagnete wie die 'Twilight'-Saga und 'Nosferatu' zeugen von der ungebrochenen Popularität jener Schreckensgestalten mit Blutdurst. Simeon Elias Hüttel hat sich auf die Spur des Vampirglaubens gesetzt und dabei überraschendes neues Material zutage gefördert.

Zur Geistesgeschichte einer Schreckensvision

Die Geburt des Vampirs

Eine Reise durch den gewaltigen Bilderkosmos von John Bocks Schaffen der letzten 20 Jahre.

Zwanzig Installationen ("Summenmutationen") und 29 Filme, zahlreiche Farbfotografien, vereinzelte Schwarzweißaufnahmen und Filmstills dokumentieren detailreich John Bocks charakteristische künstlerische Vision. Ein atmosphärischer Einleitungstext lässt tief in diese umfangreiche Sammlung eintauchen.

Ausst. Kat. Haus Mödrath, Kerpen

John Bock. NIXNUTZ CLIMAX

Ewald Mataré (1887-1965) war einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer und Grafiker der Nachkriegszeit. Im sakralen, aber auch im profanen Bereich schuf der Künstler in Köln und dem Umland unverwechselbare Arbeiten, darunter die berühmten Bronzetüren für das Südportal des Kölner Doms, den Taubenbrunnen, die Türen für die Festhalle Gürzenich, den Kallendresser am Alter Markt oder den Stefan-Lochner-Brunnen im Hof des Museums für Angewandte Kunst.
Der Band würdigt Matarés herausragenden Beitrag zum Wiederaufbau des Rheinlands nach dem Zweiten Weltkrieg und ist eine Einladung, seine Arbeiten in Köln zu erkunden.

Ewald Mataré in Köln und Umgebung

Im Grafikdesign geht es selten um den spontanen, genialen Einfall, sondern vielmehr um den prozesshaften Aspekt des Gestaltens. Digitale Werkzeuge, Algorithmen und Systeme prägen heute nicht nur das Ergebnis, sondern auch den Weg dorthin. Damit verändert sich die Rolle von Designer*innen: Sie gestalten nicht mehr jedes Detail, sondern entwerfen zunehmend Systeme, in denen Gestaltung entsteht.
In ihrer über 20-jährigen Lehrtätigkeit hat Heike Grebin einen Ansatz entwickelt, der diesen Wandel ins Zentrum stellt. Der Reiz liegt darin, dynamische Systeme zu entwickeln, die den Gestaltungsprozess gleichzeitig lenken und inspirieren. Gestaltung wird durch ein Set von Vorgaben erzeugt, deren Wirkung sich erforschen, variieren und kreativ nutzen lässt - das ist parametrisches Gestalten.

Play the System veranschaulicht anhand ausgewählter Beispiele aus Designgeschichte und Hochschullehre, dass bereits minimale Veränderungen einzelner Parameter wie Größe, Farbe, Abstand oder Bewegung - gesteuert durch Eingabewerte, Zufall oder äußere Einflüsse - zu unterschiedlichen Ergebnissen führen und Spielräume für Variation, Experiment und Überraschung schaffen.
Gespräche mit Gestalter*innen, Programmierer*innen und Wissenschaftler*innen wie Luna Maurer, Anja Groten, Frieder Nake und Tom Bieling vertiefen zentrale Fragen: Wie viel Freiheit lassen Systeme? Wann begrenzen sie die Kreativität? Wie beeinflussen Werkzeuge unsere ästhetischen Entscheidungen? Und wie kann Design auf gesellschaftliche Strukturen reagieren?

Als hybride Publikation funktioniert Play the System selbst systemisch. Die Website www.play-the-system.xyz erweitert das Buch um zusätzliche Inhalte und liefert zugleich die Daten für alle Projekte, die mithilfe eines automatisierten Web-to-Print-Verfahrens im Buch veröffentlicht werden.
Play the System ist Lesebuch, Einführung und visuelles Archiv zugleich. Reich bebildert verbindet es Theorie, Lehre und Praxis und macht systemisches und parametrisches Design auch für fachfremde Leser*innen verständlich.

Parametric Approaches in Graphic Design

Play The System

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Die Kunstlandschaft der Bundesrepublik ist wie kaum eine andere durch öffentliche Institutionen geprägt und durch staatliche Mittel finanziert. Politisch brisant wird diese Verschränkung von Staat und Kunst, wenn die geförderten Künstler und Institutionen Erwartungen der Öffentlichkeit erschüttern. Was darf der Staat etwa von Verfassungs wegen tun, wenn wie im Fall der 
 documenta fifteen
 staatlich geförderte Kunst mit dem Vorwurf des Antisemitismus konfrontiert wird? Christoph Möllers und Nils Weinberg entwickeln in diesem Buch die Grundsätze, nach denen sich die Kunstfreiheit im Dreieck von demokratischem Staat, öffentlicher Kulturinstitution und geförderten Künstlern entfalten kann.

Öffentliche Kunstfreiheit

SIDREA Series in Accounting and Business Administration

Gender Perspectives in the Contemporary World

Art, Culture and Made in Italy

Fröhliche Wissenschaft

Der römische Dichterphilosoph Lukrez feiert in seinem Epos 
 De rerum natura
 ('Über die Natur der Dinge') die Wolken. Als bedrohliche Naturgewalt wird in ihnen die Kraft und Chaotik der unsichtbaren Atome, aus denen die Welt besteht, hör- und sichtbar. Die lukrezische Zergliederung der Wolken - insbesondere die Beschreibung der Gewitter - will diese Gewalt rational und rhetorisch bändigen. Doch zugleich sind Wolken für den Dichter ein metaphorisches Modell zur Erklärung irrationaler Trugbilder, erotischer wie theologischer Phantasmen, die spontan in der Atmosphäre entstehen und uns - wortwörtlich - aus heiterem Himmel überfallen. Jakob Moser geht diesem irritierenden Zusammenhang von antiker Meteorologie und Phantasmalogie nach, der unsere modernen Dichotomien von Natur und Kultur, Physik und Psychologie, Wissenschaft und Dichtung infrage stellt. Lukrez' Wolken erscheinen nicht nur als Gegenstand, sondern auch als Quelle einer schöpferischen wie verstörenden Einbildungskraft der Natur.

Der römische Dichterphilosoph Lukrez feiert in seinem Epos 
 De rerum natura
 (»Über die Natur der Dinge«) die Wolken. Als bedrohliche Naturgewalt wird in ihnen die Kraft und Chaotik der unsichtbaren Atome, aus denen die Welt besteht, hör- und sichtbar. Die lukrezische Zergliederung der Wolken – insbesondere die Beschreibung der Gewitter – will diese Gewalt rational und rhetorisch bändigen. Doch zugleich sind Wolken für den Dichter ein metaphorisches Modell zur Erklärung irrationaler Trugbilder, erotischer wie theologischer Phantasmen, die spontan in der Atmosphäre entstehen und uns – wortwörtlich – aus heiterem Himmel überfallen. Jakob Moser geht diesem irritierenden Zusammenhang von antiker Meteorologie und Phantasmalogie nach, der unsere modernen Dichotomien von Natur und Kultur, Physik und Psychologie, Wissenschaft und Dichtung infrage stellt. Lukrez’ Wolken erscheinen nicht nur als Gegenstand, sondern auch als Quelle einer schöpferischen wie verstörenden Einbildungskraft der Natur.

Naturgewalt und Phantasma

Lukrez' Wolken

Der fotografische Nachlass von Heinrich und Thea Weskamp in der Deutschen Fotothek bildet den Ausgangspunkt für eine vergleichende Untersuchung der Bildpublizistik zum Thema Arbeit im Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit der BRD. Das Fotografenpaar arbeitete zwischen 1930 und 1960 für verschiedene illustrierte Zeitschriften. Mit ihren Bildern speisten sie den für die nationalsozialistische Ideologie zentralen Topos der 'Deutschen Arbeit'. Mit der Frage nach dessen Fortleben in den Bild- und Mediendiskursen der Nachkriegszeit widmet sich der Band einem Desiderat der fotohistorischen Forschung.
Anhand der drei Bereiche Landwirtschaft, Industrie und Hauswirtschaft analysiert die Autorin die Fotografien der Weskamps in ihren medialen und gesellschaftlichen Kontexten und zeigt dabei Kontinuitäten sowie Brüche in den (visuellen) Leitbildern von Arbeit auf. Die Publikation leistet zugleich eine erste kritische Aufarbeitung des fotografischen Nachlasses von Heinrich und Thea Weskamp sowie ihrer Netzwerke und Arbeitsweisen und verweist auf das Potenzial für weiterführende Forschungen.

Die Karriere des Fotografenpaares Heinrich und Thea Weskamp zwischen 1930 und 1960

"Deutsche Arbeit"

Die erste umfassende Monografie zu Rossella Biscotti, einer der wichtigsten Künstlerinnen Italiens, die sich mit der modernen Geschichte ihres Landes auseinandersetzt

In ihrer künstlerischen Praxis nutzt Biscotti eine Vielzahl von Medien - Installation, Skulptur, Performance, Ton und Film. Zeit und Erinnerung stehen im Mittelpunkt ihres Schaffens, das auf einem Konzept von Geschichte als Ökosystem aktiver Beziehungen beruht. Dieser Band bietet eine umfassende Analyse ihrer 20-jährigen Laufbahn, eine illustrierte Chronologie ihrer Werke und eine Anthologie wichtiger Texte und Interviews internationaler Autoren, die Biscottis künstlerischen Werdegang nachzeichnen.

Text: Marianna Vecellio, Daniel Blanga Gubbay, Philippe Pirotte, Vera Mey.

Born from the most extensive retrospective held at the Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Title One, I Dreamt, Clara and Other Stories is the first comprehensive monograph on Rossella Biscotti and offers an extensive analysis of her 20-year expressive practice. It features an essay by exhibition curator and editor Marianna Vecellio, and contributions by Övül Ö. Durmusoglu, Daniel Blanga Gubbay, Philippe Pirotte, and Vera Mey. In addition to an in-depth illustrated chronology on the works presented in the exhibition, the publication includes an anthology of key texts and interviews by international authors that trace the evolution of Biscotti’s artistic trajectory. 

Text: Marianna Vecellio, Daniel Blanga Gubbay, Philippe Pirotte, Vera Mey.

Rossella Biscotti. Title One, I Dreamt, Clara and Other Stories

Anders sehen Ingrid Müller-Kuberski

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