Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Apache 207: 21 Gramm

21 Gramm

Nur wenige zeitgenössische, vom Jazz beeinflusste Sängerinnen schaffen es, so intensiv nach sich selbst zu klingen und dabei aus einer solchen Vielfalt von Genres, Sprachen und kulturellen Hintergründen zu schöpfen wie die in Albanien geborene Sängerin Elina Duni', hat schon der britische Guardian festgestellt - und Reaching for the Moon spannt nun erneut einen weiten musikalischen Bogen. Es ist Dunis dritte Aufnahme mit dem britischen Gitarristen Rob Luft. Während Lost Ships und A Time To Remember ihr gemeinsam geleitetes Quartett in den Mittelpunkt stellten, tritt hier das Kernduo in den Vordergrund - in einem Programm, das mit dem Titelsong aus der Feder von Irving Berlin beginnt und mit Ornette Colemans 'Lonely Woman' endet. Dazwischen hören wir Eigenkompositionen von Duni und Luft, traditionelle Musik aus dem Kosovo, ein Wiegenlied der persischen Sängerin Mahsa Vahdat, eine Ballade des italienischen Singer-Songwriters Pino Daniele, das Kunstlied 'Les Berceaux' des französischen Komponisten Gabriel Fauré, Filmmusikthemen des japanischen Komponisten Shigeru Umebayashi und des polnischen Komponisten Krzysztof Komeda - und mehr. 'Unser Duo, unser Projekt, ist eine musikalische Reise', sagt Elina. 'Wir nutzen verschiedene Stile und verschiedene Sprachen, um die Distanz zwischen Menschen zu überbrücken.' Dunis Einfallsreichtum als Sängerin wird dabei von Lufts instrumentalen Fähigkeiten hervorragend ergänzt: Der Gitarrist bewegt sich mühelos zwischen unterschiedlichen Stilwelten, umhüllt Melodien sanft, unterstreicht den emotionalen Ausdruck der Songtexte und vertieft die atmosphärische Wirkung der Stücke. Reaching for the Moon wurde im Juni 2025 in den Studios La Buissonne im Süden Frankreichs aufgenommen. Das von Manfred Eicher produzierte Album erscheint zeitgleich mit einer Europatournee von Elina Duni und Rob Luft, die Konzerte in Italien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich, der Schweiz und Albanien umfasst.

Reaching for the Moon

'Es ist erstaunlich, wie viel Relevantes Dylan einem philosophisch geschulten Frager zu sagen hat. Und es ist vorbildlich, wie genau und umsichtig der Autor ihn befragt.' (Heinrich Detering) - Vermutlich hat kein Songwriter des 20. und 21. Jahrhunderts bei Intellektuellen und Philosophen so viel Aufmerksamkeit erregt wie Bob Dylan. Obwohl er im engen Sinne weder ein Intellektueller noch ein Philosoph ist, kann man durchaus von einer Dylan'schen Songphilosophie sprechen. Jenseits der strikten Gepflogenheiten und Begrenzungen des modernen philosophischen Diskurses nimmt der Künstler sich dieselben Freiheiten, die auch antike Philosophen besessen haben: unbedingte Subjektivität statt Systemzwang, Feier des Augenblicks und das Freisetzen einer Vielfalt von Blicken auf die Welt und das eigene Ich. Dylans Lebenswerk beweist, dass in Songs alles behandelt und erfahrbar gemacht werden kann, was existiert. | 'Dannemanns Buch verspricht eine spannende Lektüre und ist eine der interessantesten Veröffentlichungen zu Dylan in deutscher Sprache der letzten Jahre. Ein Buch, das abseits der ausgetrampelten Biographie-Wege neue, interessante Denkanstöße für die Beschäftigung mit Dylan bietet.' (Thomas Waldherr, Keywestmagazin, April 2026)

Bob Dylans Songphilosophie

I Shall Be Free No. 10

In seiner Besprechung von Mark Turners letztem Quartettalbum für ECM, Return From The Stars (2022), bezeichnete Peter Rüedi in der Weltwoche das Programm als 'die denkbar schlankste, konzentrierteste und inspirierteste improvisierte Kammermusik.' Eine treffende Beschreibung für die kraftvollen Quartettausarbeitungen des Tenorsaxophonisten, die auf Patternmaster ihre bislang ausgereifteste und zugleich durchschlagskräftigste Form erreicht zu haben scheinen. Kompromisslose Improvisation ebenso wie kühle Kontrolle sind die antreibenden Motoren einer Gruppe, die ihr gemeinsames musikalisches Verständnis über Jahre hinweg auf Tour und im Studio weiterentwickelt hat. Turner und Jason Palmer entfalten Themen mit weitreichenden harmonischen Implikationen, getragen von Joe Martin am Kontrabass und Jonathan Pinson am Schlagzeug - Musikern, die sich mit den Bläsern auf melodischer, harmonischer und rhythmischer Ebene mit großer Intensität verzahnen. Den sechs Originalkompositionen Turners wohnt eine zeitlose Qualität inne, die den Geist der klassischen Bebop-Ära aufgreift und zugleich in die Zukunft weist. Patternmaster, 2024 in Südfrankreich aufgenommen, wurde von Manfred Eicher produziert.

Patternmaster

Von der Disco in den Jazz Club - Flore Benguigui ist zurück! 2024 platzte in der Welt des französischen Pop eine Bombe, als Flore Benguigui ihren Ausstieg aus der erfolgreichen Elektropop-Band L'Impératrice bekanntgab. Mit ihrem ersten Solo-Album ist sie jetzt in Bestform zurück und verbindet swingende Jazz-Songs mit Pop- und Elektro-Elementen. Die ausgebildete Sängerin und Pianistin hegte schon immer eine tiefe Liebe zu Evergreens und zu Unrecht vergessenen Klassikern von Nina Simone bis Chanson-Legende Barbara. Ihr erstes Album unter eigenem Namen greift diese Musik jetzt auf und transportiert sie ins Hier und Jetzt. Ihre unverwechselbare Stimme, flirrend und mädchenhaft, aber punktgenau und selbstbewusst, ist die Basis der Jazz-Ohrwürmer mit einer Dosis Indie-Pop, die sie mit ihrer Band The Sensible Notes erarbeitet hat. Für Pop- wie für Jazz-Fans ist ihr ein sehr hörenswertes Werk gelungen.

i-330

Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem es ihnen den Weg zum Superstar-Dasein ebnete, wurde Queens zweites Album, Queen II, neu abgemischt, remastert und erweitert. Queen II' wurde ursprünglich 1974 veröffentlicht und galt weithin als ihr erstes richtiges Meisterwerk. Mit Brian May und Roger Taylor als Executive Producer wurde das Album vom Team Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae und Kris Fredriksson atemberaubend gemixt. Das Album erscheint als CD (2025 Mix), 2CD Deluxe Edition, 180g Black Vinyl sowie als Collector's Edition Das 5CD+2LP Queen II Collector's Edition Box-Set enthält den Mix des Albums von 2026, sowie intime Fly-on-the-Wall-Audioaufnahmen von Queen im Aufnahmestudio, bisher ungehörte Outtakes und Demos, Live-Tracks und Radiosessions. Das Queen II Collector's Edition Box-Set wird außerdem mit einem 112-seitigen Buch geliefert, das bisher ungesehene Fotografien, handschriftliche Texte, Tagebucheinträge und spezielle Erinnerungsstücke enthält, sowie Erinnerungen der Bandmitglieder an das Schreiben und Aufnehmen des Albums

Queen II (Ltd. 2CD Deluxe Edition)

An Independent Book of the Month"A superb biography" William Boyd"(A) bold and enlightening exploration of Bowie's later career. Sensitive, witty and often very affecting" The Times"A genuine must buy, as rich in critical appraisal as it is in personal history *****"&nbsp;Classic Pop"An engrossing, entertaining and informative read"&nbsp;Classic RockA major new biography of David Bowie on the 10th anniversary of his death, exploring the second half of his career from commercial failures to critical rebirth in the 21st century.When David Bowie died on 10 January 2016, aged 69, his death was greeted with the greatest display of public mourning since Princess Diana three decades before.Twenty-five years before, Bowie appeared to be washed up. His Eighties career had been a slow descent into self-parody, his attempts to diversify into hard rock with the had been disastrous, and the art-rock music with which he had made his name was badly out of fashion. The Thin White Duke needed a miracle if he was not only going to be able to assume his rightful place at the top of the rock music firmament, but even to continue his career. And a miracle - a resurrection from the dead - is precisely what happened.Lazarus: The Second Coming of David Bowie is the first biography of Bowie that tells the full and candid story of what happened in between those two apparently unbridgeable points. With new and exclusive interviews with the musicians, filmmakers and cultural figures who worked with and befriended Bowie throughout this period, Lazarus is the definitive account of the previously overlooked and fascinating latter half of a great and distinguished career. A career that climaxed with his final masterpiece, Blackstar, and the unprecedented theatrical flourish of his departure from the stage as he passed into legend.

Lazarus: The Second Coming of David Bowie

Marathon+

Michael Schulte beherrscht das filigrane Spiel aus leisen Tönen und großen Gesten, aus Kraft und Zerbrechlichkeit, aus poppiger Eingängigkeit und rockiger Energie. Ein sofort unter die Haut gehender Hit-Mix, mit dem er sich den Status als einer der beliebtesten Sänger und Musiker der Republik erarbeitet hat. Im Spätsommer erscheint nun das lang ersehnte Michael Schulte Album 'Remember Me', welches insgesamt 14 Songs umfasst. Neben der gleichnamigen neuen Single 'Remember Me' befinden sich darauf auch die Radiohits wie die berührende Midtempo-Ballade 'Stay' oder der positive Uptempo- Song 'Here Goes Nothing'. Obendrein darf die dancige Kollaboration 'Bye Bye Bye' mit You Not Us darauf natürlich nicht fehlen. Das neue Album 'Remember Me' von Michael Schulte erscheint am 29.09. als limitierte Box, limitierte Color-Vinyl, und als CD.

Beautiful Reasons

Biblische Motive macht Vibrafonist Joel Ross zum Thema seines fünften Blue-Note-Albums, mit einem erweiterten Set-Up seiner Band Good Vibes, feat. Josh Johnson (Alto-Sax), Maria Grand (Tenor-Sax), Jeremy Corren (Piano), Kanoa Mendenhall (Bass) und Jeremy Dutton (Drums). Die Botschaft von Liebe und Hoffnung vermitteln sie mit spirituellem, groovendem Jazz. Das Album vereint die Komplexität früherer Alben des Vibraphonisten mit der Direktheit und Zugänglichkeit seiner späteren Werke und kreiert so einen neuen, unverkennbaren 'Joel-Ross-Sound'. Es erscheint, nachdem er sich in den letzten Jahren intensiv mit den theologischen und historischen Dimensionen seines Glaubens auseinandergesetzt hat. Indem er einige seiner älteren, unveröffentlichten Kompositionen neu interpretiert und im Lichte neuer Erfahrungen betrachtet, schuf er ein Album, das mehr denn je von seiner Persönlichkeit offenbart. 'Dies ist wohl das bisher mutigste Beispiel dafür, wie ich versuche, die biblische Botschaft zu verkünden und gleichzeitig meinen Wurzeln Tribut zu zollen', erklärt er.

Gospel Music

Nick Jonas meldet sich mit seinem fünften Studioalbum 'Sunday Best' zurück, welches einige von Nicks bisher offensten Songtexten beinhaltet. Nick kündigte das neue Projekt bei seinem 'Sunday Best Brunch' in Las Vegas an, wo er die neuen Songs zum ersten Mal live aufführte. Sunday Best ist ab dem 6. Februar 2026 digital wie auch auf CD und farblicher Vinyl erhältlich.

Sunday Best

ALIVE - Das brandneue Album von Angelo Kelly! In einer Zeit, wo alles immer mehr Digital und von KI dominiert wird, setzt Angelo Kelly auf Authentizität und zwar auf allen Ebenen! Die Songs auf dem neuen Album 'ALIVE' wurden komplett von ihm geschrieben, arrangiert und produziert. Wer sich die Texte der Lieder anschaut wird schnell merken, dass sich einiges in seinem Leben verändert hat. Er öffnet sich in seinen Songs mehr, als er es jemals in einem Interview tun würde. Die Art, wie dieses Album produziert wurde, könnte auch nicht authentischer sein! AK: 'Mir war es wichtig das Album komplett analog auf einer Bandmaschine aufzunehmen ganz ohne Computer. Meine Band und ich waren dabei alle im gleichen Aufnahmeraum und haben meine neuen Songs gemeinsam in 'One Takes' aufgenommen. Nichts wurde korrigiert und es gab auch keine Overdubs / Zusatzaufnahmen! So sind die Aufnahmen sicherlich nicht perfekt, und im Radio werden sie höchstwahrscheinlich nicht laufen, aber das ist die einzige Art Musik zu machen, die mich heute noch reizt und interessiert.' Das Album wurde dann auch komplett analog auf Band gemischt. Und für alle, die sich dieses Werk auf Vinyl holen: Das Mastering wurde im letzten Schritt von Chris Bellman analog vollendet.

Alive

Im Nachklang des 150. Geburtstags von Rainer Maria Rilke und mit Blick auf seinen 100. Todestag sind die gefeierten Rilke-Projekte von Schönherz &amp; Fleer jetzt wieder vollständig verfügbar. Die Alben 'Bis an alle Sterne', 'In meinem wilden Herzen', 'Überfließende Himmel', 'Weltenweiter Wandrer' und 'Wunderweiße Nächte' verbinden Rilkes zeitlose Lyrik mit einfühlsamen, modernen Klangwelten und eröffnen neue Zugänge zu einem der bedeutendsten Dichter der deutschsprachigen Literatur. Mit großer musikalischer Sensibilität vertonen Schönherz &amp; Fleer ausgewählte Gedichte Rilkes und schlagen dabei eine Brücke zwischen Literatur, Musik und Gegenwart. Die fünf Alben stehen für poetische Tiefe, künstlerische Kontinuität und eine außergewöhnliche Auseinandersetzung mit Rilkes Werk - eindrucksvoll, berührend und zeitlos. Ein ideales Programm für Literatur- und Musikliebhaber sowie für alle, die Rainer Maria Rilke neu oder wiederentdecken möchten - gerade in diesem besonderen Erinnerungsjahr.

Rilke Projekt:Bis an alle Sterne

21 Gramm

Weitere Titel zum Thema