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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Moser C: Zeitreisen durch Lenzburg

Zeitreisen durch Lenzburg

Bd 1: 20 Beiträge mit Stadtarchivar Christoph Moser

Grosse Meister der Kunst

Van Gogh’s breathtaking artistry comes fully alive in this stunning volume that features dozens of exquisite reproductions. 
 From early peasant studies to his luminous sunflower paintings, this volume showcases Van Gogh’s evolving mastery of light, color, and movement. Fifty-five carefully reproduced works highlight his expressive brushwork and his deep connection to the natural world. Organized thematically, the book includes many of his most celebrated pieces—
 The Starry Night
 , 
 The Potato Eaters
 , 
 Café Terrace at Night
 , 
 Irises
 , 
 Sunflowers
 , and three of his self-portraits. Brief texts provide context for Van Gogh’s artistic development and influences, offering readers a thoughtful way to engage with his work. Whether capturing the quiet beauty of Arles or the energy of a city street, each painting reflects Van Gogh’s distinctive vision and emotional depth. Ideal for longtime admirers and newcomers alike, this book offers a clear and compelling look at one of art history’s most influential figures.

Masters of Art

Van Gogh

Der Titel ist bewusst provokant gewählt. Er versteht sich nicht als pauschale Abwertung von Männern, sondern als Einladung zur Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Rollenbildern, Verhaltensmustern und Wertvorstellungen.
Im Mittelpunkt steht dabei das Warum: Der Titel formuliert eine These, die im Buch nicht einfach behauptet, sondern reflektiert, hinterfragt und begründet wird. Besser ist dabei nicht im Sinne von Überlegenheit zu verstehen, sondern bezieht sich auf Qualitäten wie Empathie, soziale Verantwortung, Selbstreflexion und den Umgang mit Macht und Beziehungen.
Der Titel soll Aufmerksamkeit erzeugen, zum Nachdenken anregen und den Leser dazu einladen, gewohnte Perspektiven zu verlassen. Er ist weniger ein Urteil als ein Ausgangspunkt für eine tiefere Betrachtung dessen, was menschliche Größe, Reife und Verantwortung ausmacht.

Warum Frauen die besseren Menschen sind

Critical Criminological Perspectives

This book explores narratives and practices around gender and criminal justice, with a focus on women in Latin America. The chapters are written by academics, policy-making institutions, women with lived experience and activist actors in Latin America. They provide a distinctive analysis of gender and criminal justice in the region, along with the tensions between victimization and agency in women’s paths of criminalization. This book looks at women’s resistance and responses to States’ processes of gender stereotyping and punishment. Ultimately, it showcases women’s collective capacity to shape the security agenda.
Corina Giacomello is Professor of Sociology of Law at the Institute of Judicial Studies of the Autonomous University of Chiapas, Mexico. She is an academic and international consultant with expertise in gender studies, children’s rights, criminal justice and prison systems and drug policies. She has 20 years of experience in advocacy-oriented research and development of legal, judicial and public policy proposals at the national and international level.

This book explores narratives and practices around gender and criminal justice, with a focus on women in Latin America. The chapters are written by academics, policy-making institutions, women with lived experience and activist actors in Latin America. They provide a distinctive analysis of gender and criminal justice in the region, along with the tensions between victimization and agency in women’s paths of criminalization. This book looks at women’s resistance and responses to States’ processes of gender stereotyping and punishment. Ultimately, it showcases women’s collective capacity to shape the security agenda.&nbsp;

Between Victimization and Criminalization

Women and Criminal Justice in Latin America

edition suhrkamp

Wer wissen möchte, wie es um den Westen bestellt ist, muss nur die James-Bond-Reihe befragen. 
 50 Shades of Grey
 lässt ein Aufblühen der Prüderie erkennen, und die Rückkehr des Autoritarismus haben bereits 
 Star Wars
 und die diversen Verfilmungen von Marvel-Comics vorweggenommen. Vor allem große Blockbuster führen uns die herrschenden Ideologien unserer Zeit vor Augen. Doch wenn wir bloß schauen, sehen wir sie nicht.
 
 Wolfgang M. Schmitt zeigt, wie uns der Film - gerade dank seiner Künstlichkeit, der Montage, Stars und Spezialeffekte - einen anderen, mit der Brille der Fiktion geschärften Blick auf die Realität und auf uns selbst eröffnet. Sein ungewöhnlicher Ratgeber ist eine Liebeserklärung an Hollywood und zugleich ein flammendes Plädoyer für ein ideologiekritisches, kontraintuitives Sehen.

Wer wissen möchte, wie es um den Westen bestellt ist, muss nur die James-Bond-Reihe befragen. 
 50 Shades of Grey
 lässt ein Aufblühen der Prüderie erkennen, und die Rückkehr des Autoritarismus haben bereits 
 Star Wars
 und die diversen Verfilmungen von Marvel-Comics vorweggenommen. Vor allem große Blockbuster führen uns die herrschenden Ideologien unserer Zeit vor Augen. Doch wenn wir bloß schauen, sehen wir sie nicht.
 
 Wolfgang M. Schmitt zeigt, wie uns der Film – gerade dank seiner Künstlichkeit, der Montage, Stars und Spezialeffekte – einen anderen, mit der Brille der Fiktion geschärften Blick auf die Realität und auf uns selbst eröffnet. Sein ungewöhnlicher Ratgeber ist eine Liebeserklärung an Hollywood und zugleich ein flammendes Plädoyer für ein ideologiekritisches, kontraintuitives Sehen.

Mit Filmen sehen lernen

Midas Collection

Ein Kompendium der weltweiten Street-Art-Bewegung

Ein visuell beeindruckendes Buch, das eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 85 der besten Graffiti-Künstler, Urban Artists und Wandmaler aus der ganzen Welt bietet, die eine Auswahl ihrer Werke zeigen und von ihren Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und den Schwierigkeiten des Straßenkünstlerdaseins
erzählen. Street Art &amp; Graffiti Atlas bietet eine Auswahl, die den Reichtum der heutigen Straßenkünstler erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von Künstlern, die beschlossen haben, die Straßen der Stadt in ihre persönliche Leinwand zu verwandeln. 
Eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 86 der besten Graffiti- Künstler, Urban Artists und Muralisten aus 26 Ländern der Welt, darunter mehrere Texte des berühmten Darryl "Cornbread" McCray, der als der erste moderne Graffiti-Künstler der Welt gilt.
Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie und das Grau des Zements und verändern unsere Vorstellung von einer städtischen Umgebung. Die Menschen hatten schon immer das Bedürfnis, sich auf den Wänden ihrer Gemeinschaften auszudrücken, von Höhlenmalereien über die Inschriften an den Wänden der antiken römischen und griechischen Städte bis hin zu den heutigen Wänden der virtuellen Netzwerke.
Die in diesem Buch vorgestellten Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils, ihrer rasanten Entwicklung, ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die ihr Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona, um nur einige zu nennen, enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Künstler erzählen, die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.

Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt

Street Art International

Une vision intime et bouleversante du procès Mazan

Pour que l'on se souvienne

Vancouver, Toronto, Montreal, Halifax: How do Canada's gateway city-regions position themselves within global value chains? How do they plan and deliver transportation infrastructures that facilitate trade? And why do their strategies raise democratic concerns? Gateways to Trade compares the approaches to trade-enabling transportation investment in these four urban centres to provide a novel perspective on trade policy. The authors investigate local urban governance relating to global production networks, value chains, and trade. They show that in planning transportation infrastructure for international trade, urban regimes in each city-region operate as executive democracies, consulting private actors, port authorities, and senior governments but bypassing citizen organizations. Gateways to Trade underscores the important role of local governments, which are often regarded as bystanders in questions of trade. Its key insights into Canadian policies on trade and infrastructure are deeply relevant in a changing global economic environment.

Global Value Chains and Governance in Canadian Cities

Gateways to Trade

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890–1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d’art et d’histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

Zeitschrift für archäologische Aufklärung

Die&nbsp;Zeitschrift für archäologische Aufklärung&nbsp;setzt sich zum Ziel, die Aktualität antiker Artefakte zu demonstrieren. Sie präzisiert Konzepte antiker Dingwelten, ihre Mechanismen sowie Regelsysteme und sucht im Trümmerhaufen der griechisch-römischen Antike nach Lösungen für die Aporien der Gegenwart. Heft 4 widmet sich dem Begriff der Maske, der&nbsp;archäologische und ethnologische Objekte wie Theatermasken, Ahnenmasken und Maskenbilder umgreift. Dabei verweist er auf&nbsp;ein anthropologisches und technologisches Grundphänomen: jene bunte Instanz, die sich zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Mensch und Mensch, zwischen Mensch und Maschine schiebt. Welche verschlungenen Pfade führen von den antiken und prähistorischen Masken durch das Labyrinth der westlichen und östlichen Traditionen in unsere digital maskierten Welten? Steckt hinter dem Phänomen der Maske womöglich der Hermes Trismegistos unserer technisierten, materialistischen und gegenwartsverliebten Zivilisation - der uralte, dämonische Ver- und Enthüller in seinem neuesten Kleid, der digitalen Hermeneutik?

Heft 4/2025: Maske

Verborgenes

VERBORGENES LISSABON: Entdecken Sie die schönsten verborgenen Azulejos der Stadt, den in Formaldehyd eingelegten Kopf eines Lissaboner Serienmörders oder die kabbalistische Symbolik des Südportals des Hieronymitenklosters, erfahren Sie mehr über die Theorie des Fünften Portugiesischen Weltreichs, von dem in der Geographie der Stadt so viele Spuren zu finden sind, entdecken Sie reizvolle vergessene Sackgassen, die großartige panoptische Architektur eines früheren Krankenhauses oder die beeindruckenden Wachsmasken des dermatologischen Museums, erkunden Sie die Geheimgänge im Hotel Avenida Palace oder die mysteriöse Abtei unter dem Palácio Foz und finden Sie heraus, warum das portugiesische Wappen an der Fassade des Bahnhofs Lissabon Rossio um 17 Grad geneigt ist ...
Abseits der Menschenmassen und allseits bekannten "Dauerbrenner" hält die Stadt Lissabon immer noch gut gehütete Schätze bereit, die sie nur den Einwohnern und Reisenden enthüllt, die die üblichen Wege verlassen.

New York Times: "Ein unverzichtbarer Kauf'

VERBORGENES LISSABON: Entdecken Sie die schönsten verborgenen Azulejos der Stadt, den in Formaldehyd eingelegten Kopf eines Lissaboner Serienmörders oder die kabbalistische Symbolik des Südportals des Hieronymitenklosters, erfahren Sie mehr über die Theorie des Fünften Portugiesischen Weltreichs, von dem in der Geographie der Stadt so viele Spuren zu finden sind, entdecken Sie reizvolle vergessene Sackgassen, die großartige panoptische Architektur eines früheren Krankenhauses oder die beeindruckenden Wachsmasken des dermatologischen Museums, erkunden Sie die Geheimgänge im Hotel Avenida Palace oder die mysteriöse Abtei unter dem Palácio Foz und finden Sie heraus, warum das portugiesische Wappen an der Fassade des Bahnhofs Lissabon Rossio um 17 Grad geneigt ist …
Abseits der Menschenmassen und allseits bekannten „Dauerbrenner“ hält die Stadt Lissabon immer noch gut gehütete Schätze bereit, die sie nur den Einwohnern und Reisenden enthüllt, die die üblichen Wege verlassen.

New York Times: „Ein unverzichtbarer Kauf«

Verborgenes Lissabon

Einblicke in den Schaffensprozess einer Künstlerin, die mit ihren Arbeiten aus gebrauchten Materialien in der Tradition des Readymade wie auch der Minimal Art steht.

Virginia Overton baut aus gebrauchten Materialien großformatige Skulpturen: Aus Stahlträgern, Holzbalken, zerlegten Fahrzeugen oder Reklameschriftzügen montiert, schraubt und schweißt sie Arbeiten, in denen Materialästhetik auf Reflektionen über ökologische, soziale und ökonomische Fragen trifft. Ihre Werke eröffnen Bedeutungsräume zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, zwischen (Bau-)arbeit und Kunst, zwischen Funktion und Symbol. Der Band zeigt in langen Fotoserien deren Entstehungsprozess bis hin zur Installation im Museum. 

Text: Lynn Kost, Clare Lilley, Courtney J. Martin.

Ausst. Kat. Kunst Museum Winterthur

Virginia Overton. Material Girl

Gesundheit, Kommunikation und Gesellschaft

Die Public Health Humanities verstehen Gesundheit und Krankheit als kulturell und sozial geprägte Phänomene. Sie ergänzen die empirisch orientierte Multidisziplin Public Health um geisteswissenschaftliche und künstlerische Perspektiven. Dabei fragen sie nach der Bedeutung des Künstlerischen für die Gesundheit, interessieren sich für moralische, soziale und kulturelle Dimensionen von Gesundheit und Krankheit in Kunst bzw. Medien und bieten theoretische Zugänge für gesundheitliche Analysen an. Bezugsdisziplinen sind u.a. Kunst-, Kultur- und Medienwissenschaften, Philosophie und Geschichte. Die Beiträger*innen leuchten das Spektrum unterschiedlicher Perspektiven und Zugänge der Public Health Humanities erstmals auf Deutsch aus.

Perspektiven der Public Health Humanities

Kunst – Kultur – Gesundheit

Zeitreisen durch Lenzburg

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