NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Thèmes principaux

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Kanzleien und Behörden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Infos, Tipps und Tricks

Infos, conseils et astuces

Vorankündigungen

Préavis

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Bentley N: Youth Subcultures in Postwar
and Contemporary Fiction

Youth Subcultures in Postwar and Contemporary Fiction

Making a Scene

Das Handbuch denkt Medientheorien konsequent von den gegenwärtigen und zukünftigen Transformationen von Kultur, Technologie und Gesellschaft her. Die Struktur und die Begriffe des Handbuchs greife globale Trends und Probleme des Medienwandels auf, die auf das Engste mit den technologischen Entwicklungen und Veränderungen von Kultur und Gesellschaft im Ganzen verknüpft sind. 
Angesichts dieser Komplexität und der zentralen Rolle, die Medien in gesellschaftlichen Transformationsprozessen einnehmen, existieren Medientheorien nur im Plural und stehen vor der Herausforderung ihrer beständigen Neuerfindung. Das ›Handbuch Medientheorien des 21. Jahrhunderts‹ schreibt daher nicht bloß einen bestehenden Kanon fest. Medientheorie wird vielmehr als eine kreative Praxis verstanden, die den zeitgenössischen sowie nahzukünftigen Bedingungen und Herausforderungen des Medienwandels mit neuen Begriffen und Theoremen begegnet.Der Gebrauchswert des Handbuchs besteht darin, zentrale Problemlagen der (post-)digitalen Gegenwart und Zukunft zu adressieren. Renommierte Autor:innen aus Medienwissenschaft und angrenzenden Disziplinen zeigen auf, inwiefern Medientheorien die Analyse einer hochtechnisierten, globalen Medienkultur ermöglichen, welche eng mit den mannigfaltigen Prozessen kultureller Differenzierung und Identitätsbildung verschränkt ist.Für Forscher:innen wie für Studierende, die an aktuellen Problemlagen interessiert sind, versammelt das Handbuch maßgebliche Themen, Begriffe und Konzepte, die den ›state of the art‹ zeitgenössischer medientheoretischer Diskurse bilden und als ›cutting edge‹-Beiträge Pfade für zukünftige Debatten vorzeichnen. Im Sinne einer kreativen Aneignung suchen die Beiträge dabei den Rückbezug zu etablierten Autor:innen der Medientheorie aus dem 20. Jahrhundert (z. B. Benjamin, McLuhan, Kittler), aktualisieren und rekontextualisieren deren Einsichten aber im Hinblick auf die Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft.Die Herausgeber*innenPD Dr. Christoph Ernst ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der Abteilung Medienwissenschaft an der Universität Bonn.Dr. Katerina Krtilova ist wssenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungsschwerpunkt Ästhetik und Koordinatorin des Doktoratsprogramms „Epistemologien ästhetischer Praktiken“, angesiedelt am Collegium Helveticum als Kooperationsprojekt zwischen der ZHdK, ETH und Universität Zürich.Prof. Dr. Jens Schröter ist Inhaber des Lehrstuhls Medienkulturwissenschaft an der Universität Bonn.Dr. Andreas Sudmann ist Privatdozent für Medienwissenschaft an der Universität Bochum und derzeit als wissenschaftlicher Koordinator und Principal Investigator für die Forschungsgruppe „How is artificial intelligence changing science? Research in the era of learning algorithms“ an der Universität Bonn tätig. Aktuelle Forschungsschwerpunkte: Digitale Medienkulturen und insbesondere Künstliche Intelligenz, Digitale Methoden, Theorie und Geschichte der Medien mit Schwerpunkt auf medienästhetische Problemstellungen, Medienkritik, medienwissenschaftliche Wissenschaft- und Technikforschung.

Das Handbuch denkt Medientheorien konsequent von den gegenwärtigen und zukünftigen Transformationen von Kultur, Technologie und Gesellschaft her. Die Struktur und die Begriffe des Handbuchs greife globale Trends und Probleme des Medienwandels auf, die auf das Engste mit den technologischen Entwicklungen und Veränderungen von Kultur und Gesellschaft im Ganzen verknüpft sind.Angesichts dieser Komplexität und der zentralen Rolle, die Medien in gesellschaftlichen Transformationsprozessen einnehmen, existieren Medientheorien nur im Plural und stehen vor der Herausforderung ihrer beständigen Neuerfindung. Das ›Handbuch Medientheorien des 21. Jahrhunderts‹ schreibt daher nicht bloß einen bestehenden Kanon fest. Medientheorie wird vielmehr als eine kreative Praxis verstanden, die den zeitgenössischen sowie nahzukünftigen Bedingungen und Herausforderungen des Medienwandels mit neuen Begriffen und Theoremen begegnet.Der Gebrauchswert des Handbuchs besteht darin, zentrale Problemlagen der (post-)digitalen Gegenwart und Zukunft zu adressieren. Renommierte Autor:innen aus Medienwissenschaft und angrenzenden Disziplinen zeigen auf, inwiefern Medientheorien die Analyse einer hochtechnisierten, globalen Medienkultur ermöglichen, welche eng mit den mannigfaltigen Prozessen kultureller Differenzierung und Identitätsbildung verschränkt ist.Für Forscher:innen wie für Studierende, die an aktuellen Problemlagen interessiert sind, versammelt das Handbuch maßgebliche Themen, Begriffe und Konzepte, die den ›state of the art‹ zeitgenössischer medientheoretischer Diskurse bilden und als ›cutting edge‹-Beiträge Pfade für zukünftige Debatten vorzeichnen. Im Sinne einer kreativen Aneignung suchen die Beiträge dabei den Rückbezug zu etablierten Autor:innen der Medientheorie aus dem 20. Jahrhundert (z. B. Benjamin, McLuhan, Kittler), aktualisieren und rekontextualisieren deren Einsichten aber im Hinblick auf die Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft.

Handbuch Medientheorien im 21. Jahrhundert

Kunst und Gesellschaft

Das Handbuch gibt einen umfassenden Überblick über die Breite und den Stand der Soziologie der Künste.

Das Handbuch gibt einen umfassenden Überblick über die Breite und den Stand der Soziologie der Künste.

Handbuch Soziologie der Künste

The Palgrave Encyclopedia of Memory Studies

Wiley Blackwell Companions to National Cinemas

A Companion to Hong Kong Cinema represents the first comprehensive exploration of this unique global cinema. By embracing the interdisciplinary approach of contemporary film and cultural studies, this collection navigates theoretical debates while charting a new course for future research in Hong Kong film.

Featuring original contributions from both established and emerging film scholars, these essays offer cutting-edge theoretical perspectives on a broad range of established and emerging topics in the field and reveal how evolving approaches to historiography, sexuality, and colonialism have shaped our understanding of Hong Kong film history. The book also poses philosophical questions concerning how we understand what we see on screen in Hong Kong cinema and how we make sense of this knowledge. Building on this theoretical framework, the volume explores various aspects of Hong Kong film culture within geographic, aesthetic, institutional, cultural, and scholarly contexts. Innovative and thought-provoking, A Companion to Hong Kong Cinema is an essential resource on the state of contemporary scholarship relating to one of the most dynamic cinematic traditions in the history of international film.

A Companion to Hong Kong Cinema provides the first comprehensive scholarly exploration of this unique global cinema. By embracing the interdisciplinary approach of contemporary film and cultural studies, this collection navigates theoretical debates while charting a new course for future research in Hong Kong film.

A Companion to Hong Kong Cinema

edition suhrkamp

Wer wissen möchte, wie es um den Westen bestellt ist, muss nur die James-Bond-Reihe befragen. 
 50 Shades of Grey
 lässt ein Aufblühen der Prüderie erkennen, und die Rückkehr des Autoritarismus haben bereits 
 Star Wars
 und die diversen Verfilmungen von Marvel-Comics vorweggenommen. Vor allem große Blockbuster führen uns die herrschenden Ideologien unserer Zeit vor Augen. Doch wenn wir bloß schauen, sehen wir sie nicht.
 
 Wolfgang M. Schmitt zeigt, wie uns der Film - gerade dank seiner Künstlichkeit, der Montage, Stars und Spezialeffekte - einen anderen, mit der Brille der Fiktion geschärften Blick auf die Realität und auf uns selbst eröffnet. Sein ungewöhnlicher Ratgeber ist eine Liebeserklärung an Hollywood und zugleich ein flammendes Plädoyer für ein ideologiekritisches, kontraintuitives Sehen.

Wer wissen möchte, wie es um den Westen bestellt ist, muss nur die James-Bond-Reihe befragen. 
 50 Shades of Grey
 lässt ein Aufblühen der Prüderie erkennen, und die Rückkehr des Autoritarismus haben bereits 
 Star Wars
 und die diversen Verfilmungen von Marvel-Comics vorweggenommen. Vor allem große Blockbuster führen uns die herrschenden Ideologien unserer Zeit vor Augen. Doch wenn wir bloß schauen, sehen wir sie nicht.
 
 Wolfgang M. Schmitt zeigt, wie uns der Film – gerade dank seiner Künstlichkeit, der Montage, Stars und Spezialeffekte – einen anderen, mit der Brille der Fiktion geschärften Blick auf die Realität und auf uns selbst eröffnet. Sein ungewöhnlicher Ratgeber ist eine Liebeserklärung an Hollywood und zugleich ein flammendes Plädoyer für ein ideologiekritisches, kontraintuitives Sehen.

Mit Filmen sehen lernen

Palgrave Studies in the Enlightenment, Romanticism and Cultures of Print

“This admirable study takes up an unsettling aspect of Romanticism, appropriately termed ‘dark,’ in works by Henry Fuseli, William Blake, and Mary Shelley. The&nbsp;numerous well-chosen images are not so much supplementary to the text as embedded in it, establishing a visual message concurrent with the verbal one. In all, this is one of the most stimulating books in one of the most energetically discussed areas of Romantic scholarship.”
 —
 Morton D. Paley
 , Professor Emeritus of English, University of California, Berkeley, USA
 
 “With over 50 stunning color images, this lucidly written study examines the liminal states of life and beauty, offering fresh insights into&nbsp;
 Frankenstein
 &nbsp;and the dark sensibilities that destabilize traditional notions of taste and genre. A masterful blend of art and literature, this book is as enlightening as it is captivating.”
 
 —
 Sharon Ruston
 , Professor of English and Creative Writing, Lancaster University, UK
 
 This book explores the dark regions of Romantic imagination in late eighteenth- and early nineteenth-century literature and art. It uncovers the palpable and pleasing anxiety about the human body in the works of Henry Fuseli, William Blake, and Mary Shelley, focusing on the negotiations of pleasure and pain, life and death, beauty and monstrosity. Each of the works examined revolves in some manner around the breakdown of an idealized body in order to illuminate the transition from organic to&nbsp;fragmented form. This approach involves reorienting conventional accounts of Romanticism around the emergence of a visual paradigm. Engaging with cultures of print, aesthetic discourse, anatomical art, as well as natural historical knowledge circulating in England at the turn of the century, 
 Dark Romanticism
 cultivates visual literacy and argues that literary and pictorial elements are inseparable when imagination is at work.
 Silvia Riccardi
 &nbsp;is a postdoctoral researcher at Umeå University, Sweden, specializing in eighteenth- and nineteenth-century literature and visual culture. She has previously held positions at the University of Freiburg and Uppsala University.

This book explores the dark regions of Romantic imagination in late eighteenth- and early nineteenth-century literature and art. It uncovers the palpable and pleasing anxiety about the human body in the works of Henry Fuseli, William Blake, and Mary Shelley, focusing on the negotiations of pleasure and pain, life and death, beauty and monstrosity. Each of the works examined revolves in some manner around the breakdown of an idealized body in order to illuminate the transition from organic to&nbsp;fragmented form. This approach involves reorienting conventional accounts of Romanticism around the emergence of a visual paradigm. Engaging with cultures of print, aesthetic discourse, anatomical art, as well as natural historical knowledge circulating in England at the turn of the century, 
 Dark Romanticism
 cultivates visual literacy and argues that literary and pictorial elements are inseparable when imagination is at work.

Literature, Art, and the Body

Dark Romanticism

Polen ist nicht das einzige Land in Europa, das von Rechtspopulisten regiert wird. Doch die Gespenster der Vergangenheit drängen hier mit besonderer Impertinenz an die Macht. Das liegt, so die These des Essays, an der Wirkmächtigkeit des Untergrunds. Widerstand gegen Fremdherrschaft, Besatzung und Krieg - man denke an den Untergrundstaat im Zweiten Weltkrieg oder die klandestin operierende Solidarnosc-Bewegung -, ist zentral für das nationale Selbstverständnis, der assoziationsreiche Grund, auf dem die Partei Recht und Gerechtigkeit (PiS) ihre Herrschaft errichtet: Untergrund macht Staat. Ist der Untergrund und mit ihm das Subversive, Widerständige nun für immer vergiftet? Oder gibt es neue, transnational orientierte Bürgerbewegungen »von unten«?

Polen ist nicht das einzige Land in Europa, das von Rechtspopulisten regiert wird. Doch die Gespenster der Vergangenheit drängen hier mit besonderer Impertinenz an die Macht. Das liegt, so die These des Essays, an der Wirkmächtigkeit des Untergrunds. Widerstand gegen Fremdherrschaft, Besatzung und Krieg – man denke an den Untergrundstaat im Zweiten Weltkrieg oder die klandestin operierende Solidarność-Bewegung –, ist zentral für das nationale Selbstverständnis, der assoziationsreiche Grund, auf dem die Partei 
 Recht und Gerechtigkeit
 (PiS) ihre Herrschaft errichtet: Untergrund macht Staat. 
 
 Ist der Untergrund und mit ihm das Subversive, Widerständige nun für immer vergiftet? Oder gibt es neue, transnational orientierte Bürgerbewegungen »von unten«?

Die geheime Geschichte Polens

Undercover Nation

Rainer Maria Rilke ist auch ein Jahrhundert nach seinem Tod noch eine unverwechselbare Gestalt: durch sein Werk ebenso wie durch den aufs engste damit verbundenen Versuch, ganz als Dichter zu leben. Sein nicht umfangreiches, aber gewichtiges Werk ist gekennzeichnet durch unvorhersehbare Entwicklungen mit starken Veränderungen fast von Buch zu Buch, die verbunden sind mit einem Schwanken zwischen Konzeptionen von Inspiration und Arbeit. Sein nicht weniger wechselhaftes, in mehr als nur einem Sinn unbürgerliches Künstler-Leben ist bestimmt durch den am Ende vergeblichen Versuch, ästhetische und soziale Existenz miteinander in Einklang zu bringen. Beides zusammen macht wesentlich Rilkes individuelle Dichter-Existenz aus.

Rainer Maria Rilke: Die Kunst zu schreiben und zu leben

Language

Die Kritische Theorie hatte einst betont, dass nur Theorie richtige Praxis in einer falschen Welt sein könne. Sie insistierte radikal auf der Autonomie des Denkens gegen jeden Aktivismus, um sich ein Moment nicht-instrumenteller Vernunft zu bewahren. Bezeichnenderweise scheinen sich von eben diesem Impetus gerade die heutigen ‚Critical Theories‘ der ‚Identitätspolitik‘ besonders weit entfernt zu haben. In der entstandenen ‚diversifizierten‘ Kulturindustrie erleben kulturrelativistischer Artenschutz wie völkische Ideologie eine gegenaufklärerische Renaissance und bieten dem postmodernen Kapitalverhältnis den idealen Rahmen seiner globalen Reproduktion. Diese neue alte Kulturindustrie demonstriert: Kultur muss sich wandeln, damit alles so bleibt, wie es ist.

Eine heute mit Horkheimer ‚traditionell‘ zu nennende Kritische Theorie hatte einst betont, dass nur Theorie allein richtige Praxis in einer falschen Welt sein könne. Sie insistierte radikal auf der Autonomie des Denkens gegen jeden unvermittelten Aktivismus. Denn nur das Denken könne sich ein Moment nicht-instrumenteller Vernunft bewahren, welches es inmitten des negativen Ganzen zu verteidigen gelte. Bezeichnenderweise scheinen sich von eben diesem Impetus gerade die neu proliferierenden sogenannten ‚Critical Theories‘ der ‚Identitätspolitik‘ durch Depravation kritischen Denkens zu kulturrelativistischem Artenschutz besonders weit entfernt zu haben. Kritische Theorie aber betrieb nicht das Geschäft regressiver Aufklärungsdenunziation, sondern setzte stattdessen vielmehr auf das subversive Potential „ästhetischer Rationalität“ (Adorno). Als deren affirmativer Gegner wirkt heute eine ‚diversifizierte‘ Kulturindustrie, in der völkische Ideologie eine gegenaufklärerische Renaissance erlebt und dem postmodernen Kapitalverhältnis der ideale Rahmen seiner globalen Reproduktion geboten wird. Diese neue alte Kulturindustrie demonstriert: Kultur muss sich wandeln, damit alles so bleibt, wie es ist.Der Band eröffnet eine neue hermeneutische Perspektive auf die Arbeiten von Horkheimer, Adorno, Marcuse et al. Dabei geht es mit dem Fokus theoriebasierter Kulturkritik weder um eine historische Rekonstruktion noch um eine Detailstudie zu ausgewählten Aspekten, sondern um die Frage der Rolle von Kritischer Theorie heute insgesamt. Mithin ergibt sich für den Band neben der Darstellung zentraler Schriften von Horkheimer, Adorno und Marcuse auch der Anspruch eines eigenständigen Beitrags zur kulturkritischen Theoriebildung.

Über Traditionelle Kritische Theorie heute

Kulturkritik und Kulturindustrie

Liegt Ihre Vergangenheit vor Ihnen, wohnen Sie "bergauf" und ist der Himmel "grue"? Wir neigen zu der Annahme, dass alle Sprachen Ideen und Objekte auf ähnliche Weise kategorisieren. Aber das ist nicht der Fall. Wenn wir genau hinsehen, stellen wir fest, dass viele grundlegende Konzepte nicht universell sind und dass Sprecher verschiedener Sprachen die Welt buchstäblich anders sehen. Auf einer spannenden Reise rund um den Globus erklärt Caleb Everett, was uns die sprachliche Vielfalt über die menschliche Kultur verrät. Denn jeder Sprachraum hat eine einzigartige Vorstellung von Zeit, Raum, Farbe oder Geruch. Everett zeigt, wie unser Verständnis von Sprache unser Menschsein bereichern kann und was uns sprachliche Vielfalt über die menschliche Kultur verrät.

Wie sprachliche Vielfalt unser Menschsein prägt

1000 Sprachen - 1000 Welten

Wie Bildungswelten erzeugt werden

Berichtende Formen

Youth Subcultures in Postwar and Contemporary Fiction

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema