<div class="raw-html-embed"> <a href="https://staempflirecht.ch/schweizerische-zivilprozessordnung-art-1352-zpo-sowie-art-400408-zpo/ean-9783727222108">
 Jetzt bestellen
</a>
: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Oceani

La nave di Teseo

Vanoni O: Vincente o perdente

Vincente o perdente

Seit der Antike beschäftigt uns die Ars vivendi - 'die Kunst zu leben'. Was macht sie aus, die Kunst des Lebens? Dazu will Frank Berzbach Anregungen geben: in 69 Miniaturen von A wie Achtsamkeitsübung über F wie Freundschaft bis Z wie Zuversicht; mal sachlicher oder poetischer, ästhetischer oder kulturkritischer - je nach Stichwort.Allen Texten gemeinsam ist: Sie sollen dem Alltag mehr Tiefe geben. Damit verbindet sich auch die Hoffnung, dass nachvollziehbar wird, was das Unsagbare ausmacht; es geht im Leben um mehr als um pure Vernunft.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<ul><li>Die Suche nach einer zeitgemäßen, kraftvollen und lebensbejahenden&nbsp;Spiritualität</li><li>Neue&nbsp;Perspektiven, überraschend anders: für Momente des Glaubens, die faszinieren und begeistern</li><li>Besonders hochwertige Ausstattung mit Sonderfarben, Tiefprägung und Lesebändchen - ein schönes Geschenk</li></ul>

Seit der Antike beschäftigt uns die 
 Ars vivendi
 – »die Kunst zu leben«. Was macht sie aus, die Kunst des Lebens? Dazu will 
 Frank Berzbach
 Anregungen geben: in 69 Miniaturen von A wie Achtsamkeitsübung über F wie Freundschaft bis Z wie Zuversicht; mal sachlicher oder poetischer, ästhetischer oder kulturkritischer – je nach Stichwort.
 
 Allen Texten gemeinsam ist: Sie sollen dem
 Alltag mehr Tiefe
 geben. Damit verbindet sich auch die Hoffnung, dass nachvollziehbar wird, was das Unsagbare ausmacht; es geht im Leben um mehr als um pure Vernunft.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
 <ul><li>
 Die Suche nach einer zeitgemäßen, kraftvollen und lebensbejahenden&nbsp;
 Spiritualität</li><li>
 Neue&nbsp;
 Perspektiven
 , überraschend anders: für 
 Momente des Glaubens
 , die faszinieren und begeistern
 </li><li>Besonders hochwertige Ausstattung
 mit Sonderfarben, Tiefprägung und Lesebändchen – ein schönes Geschenk
 </li></ul>

Was dem Alltag Tiefe verleiht | 69 Anregungen des Bestseller-Autors, von A wie Achtsamkeitsübung bis Z wie Zuversicht

Das Alphabet der Lebenskunst

Cute Figuren ...... mit herz!<ul><li>BTS is Back! Supersüße und leichte BT21-Amigurumis selbst gehäkelt</li><li>Leicht verständliche Anleitungen und wenig Material</li><li>Highlight: Jede Figur auch als Schlüsselanhänger</li>
 </ul>

Häkel dir dein eigenes K-Pop-Universum – kreativ, kultig, kawaii!
 Sie sind zurück – die 
 K-Pop-Sensation BTS
 erobert erneut die Bühnen der Welt und mit ihnen feiern auch ihre charmanten Comic-Avatare BT21 ihr großes Comeback! Dieses inoffizielle Häkelbuch bietet dir die Möglichkeit, deine ikonischen Lieblingsfiguren als 
 detailreiche Amigurumi
 Figuren selbst zu häkeln – ideal für Fans, kreative ARMYs und Sammler:innen.
 
 Die niedlichen 
 BT21 Avatare
 wurden von den BTS-Mitgliedern selbst entworfen und sind mittlerweile Kult in der K-Pop-Community. Mit diesem 
 K-Pop Häkelbuch 
 bringst du die Figuren wie 
 RJ, Chimmy, Tata, Koya, Mang, Cooky, Shooky und Van
 in dein Zuhause – als niedliche, handgemachte Häkel-Figuren mit Charme und Persönlichkeit.
 
 Dank verständlicher 
 Schritt-für-Schritt-Anleitungen
 gelingt der Einstieg sowohl Anfänger:innen als auch fortgeschrittenen Häkler:innen. Mit Garn, Nadel und Liebe entstehen detailreiche Figuren, die grenzenlos cute und absolut BTS-worthy sind!
 Das erwartet dich:<ul><li>alle 8 BT21 Charaktere als süße Amigurumi-Figuren zum Selberhäkeln</li><li>inspiriert vom Zeichentrickstil der BTS-Avatare</li><li>ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen – auch für Anfänger:innen geeignet</li><li>perfekt als Geschenk für K-Pop Fans &amp; ARMYs</li><li>DIY Fan-Merch, ideal für kreative BTS-Fans &amp; Sammler:innen</li></ul>

Das inoffizielle BT21-Häkelbuch für BTS-Fans

BT21 Häkle das Universum

Reclams Universal-Bibliothek

Liebe braucht Mut

AnNa R., die Stimme von Rosenstolz und Gleis 8, war eine Suchende. Mit ihrer Musik begeisterte sie Millionen von Menschen, denn ihre Lieder umarmen, reißen mit, öffnen Augen und Herzen. In ihren Songs ermutigt AnNa R. zum Zwiegespräch mit der Liebe, zu Selbstermächtigung und -akzeptanz. Diese Auswahl versammelt die schönsten Songtexte von Gleis 8 und aus dem Solowerk AnNa R.s - ausgewählt, kommentiert und mit einem Nachwort von Michael Loesl. In einem Essay beleuchtet Stefan Neuhaus die poetische Qualität des Schaffens von AnNa R.

Liebe braucht MutAnNa R., die Stimme von Rosenstolz und Gleis 8, war eine Suchende. Mit ihrer Musik begeisterte sie Millionen von Menschen, denn ihre Lieder umarmen, reißen mit, öffnen Augen und Herzen. In ihren Songs ermutigt AnNa R. zum Zwiegespräch mit der Liebe, zu Selbstermächtigung und -akzeptanz. Diese Auswahl versammelt die schönsten Songtexte von Gleis 8 und aus dem Solowerk AnNa R.s – ausgewählt, kommentiert und mit einem Nachwort von Michael Loesl. In einem Essay beleuchtet Stefan Neuhaus die poetische Qualität des Schaffens von AnNa R.

Songtexte

Mut zur Liebe

Wer später stirbt, ist trotzdem totEin Buch über eine besondere Vater-Sohn-Beziehung, über Nähe und Fremdheit, Liebe und TodAls die Nachricht kommt, die er seit Jahren befürchtet, weiß Hannes Ringlstetter, was zu tun ist: Einen Steinpilz will er finden und seinem Vater auf die 'letzte Reise' mitgeben. Sehr berührend und nachdenklich setzt Hannes Ringlstetter sich mit dem Vater auseinander, sucht einen Umgang mit der Endlichkeit. Er zeichnet ein vielschichtiges Bild des 'humanistisch christlichen Welterklärers', der doch auch eine dunkle Seite hatte. Ausgesöhnt hat er sich längst mit ihm. &nbsp; Hannes Ringlstetter schreibt über den letzten Willen und letzte Worte, über Krankheit, Sterben, Abschied und was es mit einem macht, wenn der einst so wortgewaltige 'alte Herr' sich kaum mehr artikulieren kann. Ein Buch voller Wärme und Zuneigung und ein Anstoß zum Miteinander.'Dieses Buch ist berührend, es ist lustig und sogar lehrreich. Man sollte es lesen, bevor die eigenen Eltern sterben. Und man wünscht sich als Vater, posthum so geehrt zu werden.' Jan Weiler&nbsp;'Ein zauberhaftes Buch, auch wenn es traurig ist an vielen Stellen. Ich empfehle es sehr.' Judith Rakers, 3nach9'Hannes Ringlstetter setzt sich in diesem Buch einfühlsam mit dem Ende auseinander. Und es wird klar: Ohne Humor geht es nicht. Und beim Lachen kommen einem ja auch manchmal die Tränen.' Linda Zervakis'¿Ein Steinpilz für die Ewigkeit¿ ist Ringlstetter. So kennt man ihn, so liebt man ihn, und jetzt weiß man auch, warum.' Hans Sigl

Wer später stirbt, ist trotzdem totEin Buch über eine besondere Vater-Sohn-Beziehung, über Nähe und Fremdheit, Liebe und Tod Als die Nachricht kommt, die er seit Jahren befürchtet, weiß Hannes Ringlstetter, was zu tun ist: Einen Steinpilz will er finden und seinem Vater auf die »letzte Reise« mitgeben. Sehr berührend und nachdenklich setzt Hannes Ringlstetter sich mit dem Vater auseinander, sucht einen Umgang mit der Endlichkeit. Er zeichnet ein vielschichtiges Bild des »humanistisch christlichen Welterklärers«, der doch auch eine dunkle Seite hatte. Ausgesöhnt hat er sich längst mit ihm. &nbsp; Hannes Ringlstetter schreibt über den letzten Willen und letzte Worte, über Krankheit, Sterben, Abschied und was es mit einem macht, wenn der einst so wortgewaltige »alte Herr« sich kaum mehr artikulieren kann. Ein Buch voller Wärme und Zuneigung und ein Anstoß zum Miteinander.»Dieses Buch ist berührend, es ist lustig und sogar lehrreich. Man sollte es lesen, bevor die eigenen Eltern sterben. Und man wünscht sich als Vater, posthum so geehrt zu werden.« Jan Weiler&nbsp;»Ein zauberhaftes Buch, auch wenn es traurig ist an vielen Stellen. Ich empfehle es sehr.« Judith Rakers, 3nach9»Hannes Ringlstetter setzt sich in diesem Buch einfühlsam mit dem Ende auseinander. Und es wird klar: Ohne Humor geht es nicht. Und beim Lachen kommen einem ja auch manchmal die Tränen.« Linda Zervakis»›Ein Steinpilz für die Ewigkeit‹ ist Ringlstetter. So kennt man ihn, so liebt man ihn, und jetzt weiß man auch, warum.« Hans Sigl

Mein Abschied vom Vater | Eine wunderbare, berührende Geschichte über Nähe, Ferne und Verlust

Ein Steinpilz für die Ewigkeit

'Meine Lieder, meine Träume': Wie Salzburg zur Kulisse eines Filmklassikers wurde 

 'The Hills are alive with the Sound of Music ...' Wenn die junge Julie Andrews als Fräulein Maria durch die traumhafte Landschaft Salzburgs tanzt, können Millionen Fans auf der ganzen Welt den Song mitsingen. Die fiktionalisierte Geschichte der Familie Trapp verzaubert seit ihrer Premiere 1965 Generationen von Menschen und zieht bis heute Touristen nach Salzburg.
 

 Franziska Lipp hat die bekannten Drehorte von 'The Sound of Music' besucht - das Schloss Leopoldskron, den Mirabellgarten, das Stift Nonnberg, die Picknickwiese und viele mehr. Über allem scheinen bis heute die weltbekannten Lieder aus dem Film zu hängen.
 

 - Ein Muss für Fans: Der Guide zu 'The Sound of Music' voller Fakten und zu Film und Familie Trapp
 

 - Mit einem Interview mit Kristina von Trapp, Enkeltochter von Maria von Trapp
 

 - Salzburg und Umgebung: die traumhafte Kulisse für den beliebten Film
 

 - Erinnerungen an die Drehzeit in Salzburg: ein Gespräch mit Nicholas Hammond
 

 - Filmbuch und Reiseführer: die Top-Ausflugsziele Salzburgs im Porträt
 Warum 'The Sound of Music' immer noch begeistert 

 Ein Vater und seine Kinderschar erhalten Hilfe von einer jungen Frau, die leidenschaftlich gerne tanzt und singt: Die Geschichte der Familie von Trapp und Fräulein Maria, die das Herz der Kinder und des strengen Kapitän von Trapp erobert, begeistert seit Jahrzehnten. Doch worin liegt der Zauber des Musical-Films? Franziska Lipp geht dieser Frage ebenso nach, wie sie die Originaldrehorte in Salzburg vorstellt.
 

 Die Verbindung aus schöner Kulisse und romantischer Geschichte ist ein Muss für Salzburg- und Sound-of-Music-Fans!

»Meine Lieder, meine Träume«: Wie Salzburg zur Kulisse eines Filmklassikers wurde 
 »The Hills are alive with the Sound of Music ...« Wenn die junge Julie Andrews als Fräulein Maria durch die traumhafte Landschaft Salzburgs tanzt, können Millionen Fans auf der ganzen Welt den Song mitsingen. Die fiktionalisierte Geschichte der Familie Trapp verzaubert seit ihrer Premiere 1965 Generationen von Menschen und zieht bis heute Touristen nach Salzburg.
 
 Franziska Lipp hat die bekannten Drehorte von »The Sound of Music« besucht – das Schloss Leopoldskron, den Mirabellgarten, das Stift Nonnberg, die Picknickwiese und viele mehr. Über allem scheinen bis heute die weltbekannten Lieder aus dem Film zu hängen.
 
 - Ein Muss für Fans: Der Guide zu »The Sound of Music« voller Fakten und zu Film und Familie Trapp
 
 - Mit einem Interview mit Kristina von Trapp, Enkeltochter von Maria von Trapp
 
 - Salzburg und Umgebung: die traumhafte Kulisse für den beliebten Film
 
 - Erinnerungen an die Drehzeit in Salzburg: ein Gespräch mit Nicholas Hammond
 
 - Filmbuch und Reiseführer: die Top-Ausflugsziele Salzburgs im Porträt
 Warum »The Sound of Music« immer noch begeistert 
 Ein Vater und seine Kinderschar erhalten Hilfe von einer jungen Frau, die leidenschaftlich gerne tanzt und singt: Die Geschichte der Familie von Trapp und Fräulein Maria, die das Herz der Kinder und des strengen Kapitän von Trapp erobert, begeistert seit Jahrzehnten. Doch worin liegt der Zauber des Musical-Films? Franziska Lipp geht dieser Frage ebenso nach, wie sie die Originaldrehorte in Salzburg vorstellt.
 
 Die Verbindung aus schöner Kulisse und romantischer Geschichte ist ein Muss für Salzburg- und Sound-of-Music-Fans!

Auf den Spuren der Familie von Trapp zu den Original-Drehorten des Erfolgsfilms

The Sound of Salzburg

Biografie eines Ausnahmekünstlers zwischen Berliner Untergrund und Welterfolg
 Alexander Hacke ist früh besessen von klassischer Musik, schmeißt dann aber doch lieber die Schule und treibt sich in der Westberliner Untergrundszene zwischen Punks, Hausbesetzer:innen und Lebenskünstler:innen herum. Nach ersten Musikprojekten unter dem Pseudonym Alexander von Borsig wird er 1980 Mitglied der kurz zuvor gegründeten Einstürzenden Neubauten.Während die Neubauten zur bahnbrechenden und überaus erfolgreichen Band avancieren, experimentiert Hacke nicht nur mit allerlei Aufputschmitteln, sondern entwickelt sich musikalisch unermüdlich weiter: sei es zusammen mit seiner zwischenzeitlichen Partnerin Christiane F., als international erfolgreicher Solokünstler, als Gitarrist bei Gianna Nanninis Album Dispetto, als Filmkomponist für Fatih Akin oder gemeinsam mit seiner Frau, der Künstlerin Danielle de Picciotto, mit der er seit 2010 durch die Welt streift.'Krach' ist schillerndes Zeitzeugnis des wilden Westberlins vor der Wende, Aufstiegsgeschichte der Einstürzenden Neubauten und mitreißender Lebensbericht eines Tausendsassas in einem. Für die überarbeitete und erweiterte Neuauflage ergänzt Hacke seine 2015 erstmalig erschienenen Memoiren um die letzten zehn Jahre und zieht die Bilanz seiner einzigartigen Künstlerbiografie zwischen Avantgarde-Kunst, Filmmusik und modernem Nomadentum.

Distorted Memories - From Einstürzende Neubauten to Symphonic Drone

Blast

Entdecke mit Tata, Chimmy,
 

 RJ, Cooky, Shooky, Mang, Koya und Van die magische Welt von BT21! Die Figuren, erschaffen
 

 von den Sängern der K-Pop-Band BTS, stehen für Freundschaft, Mut und Kreativität.
 

 Begleite sie auf ihren Abenteuern - ob auf der Bühne, im Urlaub oder auf dem Weg, die Stars des Universums zu werden.
 

 Ein kurzer Einleitungsteil erklärt dir die Grundlagen des Ausmalens und lässt dich deine Marker testen.
 

 Greif zu den Stiften und tauche ein in die bunte Welt, in der alles möglich ist!

Ausmalspaß mit den Charakteren aus dem BT21-Universum!
 Sie sind zurück – die 
 K-Pop-Sensation BTS
 erobert erneut die Bühnen der Welt, und mit ihnen feiern auch ihre charmanten 
 Comic-Avatare BT21
 ihr großes Comeback! Mit diesem inoffiziellen, liebevoll gestalteten 
 Ausmalbuch
 kannst du die&nbsp;beliebten Figuren endlich selbst ausmalen. Ob du Koya, RJ, Shooky, Mang, Chimmy, Tata, Cooky oder Van in ihren Originalfarben zum Leben erweckst oder kreativ in deinen Lieblingsfarben gestaltest, liegt ganz bei dir.&nbsp;Es ist die
 
 perfekte Möglichkeit zum Entspannen und nebenbei das neue Album zu hören – damit ist das 
 K-Pop-Feeling
 direkt bei dir zu Hause!&nbsp;
 
 Die liebevoll gestalteten Motive sind auf festem
 &nbsp;Papier
 gedruckt und lassen sich 
 dank Perforation einfach herauslösen
 . Die verlängerte&nbsp;
 feste Buchklappe
 schützt deine Arbeiten und verhindert ein Durchdrücken der Stifte. Auf den ersten Seiten findest du Platz, um Stifte und Farbkombinationen zu testen – perfekt für einen entspannten Ausmalnachmittag mit K-Pop-Feeling!
 Das erwartet dich:<ul><li>40 niedliche Illustrationen der BT21-Charaktere,&nbsp;</li><li>perfekt für Alkoholmarker, Acrylmarker, Gelstifte &amp; mehr</li><li>zusätzliche Vorlagen zum Testen von Stiften und Farbkombinationen</li><li>praktisches, quadratisches Format</li><li>perforierte Seiten zum einfachen Herauslösen</li><li>festes Papier, einseitig bedruckt – verhindert Durchdrücken auf die nächste Seite</li><li>perfekt als Geschenk für alle K-Pop- und BTS-Fans!</li></ul>

Das inoffizielle BT21-Ausmalbuch für BTS-Fans

BT21 Color the Universe

1976 - das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles
 'Anarchy in the UK' oder 'Boredom'? 'Bored Teenagers' oder 'I Wanna Be Sedated'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker:innen, Fanzine-Schreiber:innen, Autor:innen und Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Bored Teenagers' gibt darauf rund 200 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autor:innen auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig.Während 'Bored Teenagers' sich der globalen Punkgeschichte widmet, erschient parallel der Band 'Angriff aufs Schlaraffenland', in dem zentrale Songs der deutschsprachigen Punkgeschichte beleuchtet werden.Bela B, Simon Reynolds, Rike van Kleef, Nikel Pallat, Tex Rubinowitz, Caroline Kraft, Yvy&nbsp;Pop, Veronika Kracher, Annette Simons, Tobias Levin, Christine Franz, Jim Avignon, Triebi Instabil und viele weitere schreiben über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, The Ramones und Slime, Post-Punkiges von Wire, Au Pairs und Gang of Four, Vergessenes wie The Units, Residenz und Leather Nun, Chartiges von Green Day, The Offspring und Hole und über Zeitgenössisches von Sleaford Mods und Coach Party.

Ein Punk-Mixtape

Bored Teenagers

Wie schafften es DDR-Bands wie die Puhdys, City oder Karat, in der damaligen BRD live aufzutreten und hunderttausende Platten zu verkaufen? Hinter diesen Erfolgen steht vor allem ein Mann: Peter Schimmelpfennig. Der leidenschaftliche Musikfan, Manager und Verleger, der den Ostrock in den Westen brachte, packt hier erstmals aus über das grenzüberschreitende Musikbusiness zu Mauerzeiten und die Interessenlage auf beiden Seiten - im Schatten der großen Politik. Als Tour- und Bandmanager war er ganz nah dran an den Bands auf ihren West-Tourneen - und vermittelte auch umgekehrt internationale Stars wie James Brown in die DDR. 
Der Journalist Gunnar Leue hat in enger Zusammenarbeit mit Peter Schimmelpfennig dessen außergewöhnliche Erinnerungen aufgeschrieben. Die spannende Grenzgänger-Geschichte aus der Zeit des Kalten Kriegs gewährt interessante Einblicke und steckt voll hinreißender Anekdoten aus dem Backstagebereich.

Wie Peter Schimmelpfennig die Puhdys in den Westen und James Brown nach Ostberlin brachte

Der Doppelagent

Poetisch, witzig, teils surreal, nachdenklich und immer mit Haltung steht der Songpoet und Musiker Tino Eisbrenner in einem umfassenden Interview anlässlich seines sechzigsten Geburtstages Rede und Antwort zu seiner Biographie im Wandel der Zeiten. Als einige Wochen später die russische Intervention in der Ukraine beginnt, wird der engagierte Friedensaktivist
Eisbrenner um ein ergänzendes Gespräch gebeten...

Zwei Gespräche der Publizistin Ida Kamarada mit dem Songpoeten Tino Eisbrenner

Eisbrenner - Hinterland

Das Porträt des wahrscheinlich interessantesten Labels der Geschichte des Pop.
 Auch wenn das britische él-Label nur in den Jahren von 1984 bis 1988 existierte, war sein Einfluss auf alles, was danach kam, immens. él eröffnete den Zugang zu einem musikalischen Paralleluniversum, in dem Lederjacken, Tattoos, Macker- und Muckertum verpönt waren, und leistete so beispielsweise einer dringend notwendigen Feminisierung des zeitgenössischen Pop Vorschub. Gegründet von Mike Alway, der in den frühen Achtzigern für das ebenfalls legendäre Cherry-Red-Label Bands wie Everything But The Girl und Felt entdeckte, verschmolz él den Bubblegum-Style der Sixties mit französisch geprägtem Kammerpop, Humor in der Tradition eines Oscar Wildes und der epischen Breite eines Film-Soundtracks zu einem ganz besonderen Juwel in der Schatztruhe musikalischer Extravaganz.Mark Goodall positioniert in 'Bright Young Things' das Label in seinem historischen Kontext, führt in Koautorenschaft mit Mike Alway Interviews mit der Mehrzahl der beteiligten Künstler*innen und würdigt die wichtigsten Veröffentlichungen von èl.Eine Veröffentlichung in englischer Sprache.'Britain's great musical secret of the 1980s.' - Jonathan Coe
 'él was a four-year statement of intent.' - Alan McGee

The Art and Philosophy of él-Records

Bright Young Things

In Clowns in the Burying Ground, Christopher K. Coffman presents intertextual readings of the Grateful Dead and their lyrics to argue that the band's lyricists were deeply and significantly engaged with the literary tradition. Through an analysis of their music, lyrics, and biographies, Coffman shows how the group and its individual members drew on the canons of European and American literature to shape both the form and content of their creative work. Coffman draws on the language of the "literary fragment," as conceived by German Romantic philosophers and their intellectual heirs, to identify how the Grateful Dead's lyricists employed intertextuality, allusion, and other strategies to explore how meaning takes shape at the boundary between poetry and philosophy. From Shakespeare to "Shakedown Street," Clowns in the Burying Ground demonstrates the Dead's literary depth and how their most successful lyrics and performances walk the line between creation and chaos.

The Grateful Dead, Literature, and the Limits of Philosophy

Clowns in the Burying Ground

Vincente o perdente

Weitere Titel zum Thema