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Thilo Heinzmann

BildEvidenz

Künstlerische Verfahren von Unschärfe und Fokus prägen die mediale Struktur gemalter Bilder als ästhetische Textur mit einer spezifischen Evidenz aus. Die beiden Leitbegriffe des Buchs, Unschärfe und Fokus, lassen sich als bildlich generierte »Behinderungen« und »Trübungen« bzw. »Berichtigungen« und »Steigerungen« des Sehens verstehen. Sie stellen in und mit Bildern vollzogene Verhandlungen des scheinbar klar und offenkundig Ersichtlichen dar und entfalten ihre Wirkung als ästhetische Vermittlungs- und Reflexionsformen jener Differenz, die zwischen Zeichen und Bedeutung, sinnlicher Anschauung und begriffsfundierter Erkenntnis besteht. In ihrer bildspezifischen Relevanz lassen sie sich damit als heuristische Kategorien profilieren, die unterschiedliche modale Ausprägungen von Evidenz bezeichnen. Diese Evidenz, so ein Argument des Buchs, ist nur in der Präsenz medialer Darstellung gegeben und nicht als Visualisierung eines vorgängig bestehenden Begriffs oder Prätexts. Es geht vielmehr um eine bildliche Textur, die sich als mediale Konstruktion und in ästhetischer Alterität zu einem »Text« konstituiert. Das Buch konzentriert sich auf die frühe Neuzeit und nimmt mit Fallstudien zu Jan Vermeer, Frans Hals, Willem Kalf und anderen besonders die holländische Malerei des&nbsp;17.&nbsp;Jahrhunderts in den Blick.

Künstlerische Verfahren von Unschärfe und Fokus prägen die mediale Struktur gemalter Bilder als ästhetische Textur mit einer spezifischen Evidenz aus.

Die beiden Leitbegriffe des Buchs, Unschärfe und Fokus, lassen sich als bildlich generierte »Behinderungen« und »Trübungen« bzw. »Berichtigungen« und »Steigerungen« des Sehens verstehen. Sie stellen in und mit Bildern vollzogene Verhandlungen des scheinbar klar und offenkundig Ersichtlichen dar und entfalten ihre Wirkung als ästhetische Vermittlungs- und Reflexionsformen jener Differenz, die zwischen Zeichen und Bedeutung, sinnlicher Anschauung und begriffsfundierter Erkenntnis besteht. In ihrer bildspezifischen Relevanz lassen sie sich damit als heuristische Kategorien profilieren, die unterschiedliche modale Ausprägungen von Evidenz bezeichnen. Diese Evidenz, so ein Argument des Buchs, ist nur in der Präsenz medialer Darstellung gegeben und nicht als Visualisierung eines vorgängig bestehenden Begriffs oder Prätexts. Es geht vielmehr um eine bildliche Textur, die sich als mediale Konstruktion und in ästhetischer Alterität zu einem »Text« konstituiert.
Das Buch konzentriert sich auf die frühe Neuzeit und nimmt mit Fallstudien zu Jan Vermeer, Frans Hals, Willem Kalf und anderen besonders die holländische Malerei des&nbsp;17.&nbsp;Jahrhunderts in den Blick.

Bilder zwischen Unschärfe und Fokus

Texturen der Evidenz

Roman

Die Farbensammlerin

Hatje Cantz Text

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the "real world" to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds's absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade's self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art¿and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the “real world” to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds’s absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade’s self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art―and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Charles Simonds and the Seventies

Atem, Lehm-the German words for "breath" and "clay", a title inspired by a poem by Paul Celan-is the first monograph dedicated to Latvian artist Daiga Grantina.
Grantina's solo show at GAMeC in Bergamo represented a major evolution in her poetics, a decisive and coherent change of palette and pace compared to her amorphous in-situ installations that have characterized her work to date. A mural forms an open-ended structure with its potentially infinite combinations: It seems to breathe, constraining and distending the grounding of space.
The book's structure mirrors this evolution, exploring a before, characterized by large-scale environmental installations in New York's New Museum, the Biennale di Venezia and in Palais de Tokyo, Paris, to name a few, and an after, when the artist's sculptural environments seem to shift their locus of perception.

Atem, Lehm
 —the German words for “breath” and “clay”, a title inspired by a poem by Paul Celan—is the first monograph dedicated to Latvian artist Daiga Grantina.
Grantina’s solo show at GAMeC in Bergamo represented a major evolution in her poetics, a decisive and coherent change of palette and pace compared to her amorphous in-situ installations that have characterized her work to date. A mural forms an open-ended structure with its potentially infinite combinations: It seems to breathe, constraining and distending the grounding of space.
The book’s structure mirrors this evolution, exploring a before, characterized by large-scale environmental installations in New York’s New Museum, the Biennale di Venezia and in Palais de Tokyo, Paris, to name a few, and an after, when the artist’s sculptural environments seem to shift their locus of perception.

Atem, Lehm

Daiga Grantina

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

Midnight Manor

Ein verwunschenes altes Anwesen, vier Milliardärsbrüder und ihre dunklen Geheimnisse: Band 4 der&nbsp;Midnight Manor-Reihe&nbsp; An dem Tag, an dem ich Obsidian Voss vor dem Ertrinken im Meer rettete, änderte sich mein Leben für immer. Als mein Vater in Schwierigkeiten gerät, bietet der Milliardär mir einen Job an. Es dauert nicht lange, bis ich merke, dass hinter der Fassade, die er der Welt präsentiert, mehr steckt – eine dunklere, gefährlichere Seite. Dennoch fühle ich mich zu ihm hingezogen. Als er mich in eine Welt einführt, von der ich nicht wusste, dass sie existiert, verliebe ich mich in ihn. Doch ich bin mit einem Plan nach Midnight Manor gekommen, und ich habe Obsidian von Anfang an belogen. Irgendwann wird er es herausfinden. Mein Geheimnis wird alles verändern. Und wenn Obsidian wirklich das Monster ist, für das er sich hält, was wird er dann mit mir machen?&nbsp; TWISTED TRUTH ist eine düstere, zeitgenössische Romance, in der Die kleine Meerjungfrau neu erzählt wird.

Roman | Dark Romance Little Mermaid Retelling

Twisted Truth

Die Jahre zwischen den großen Kriegen gelten bis heute als eine der wichtigsten Epochen der modernen deutschen Geistesgeschichte, und an kaum einem Ort verdichtet sich die geistige Produktivität dieser Zeit auf so einzigartige Weise wie in der Universitätsstadt Marburg. Hier lehren und forschen, studieren und debattieren, lieben und leben Persönlichkeiten, deren revolutionäres Denken auf alle Lebens- und Gesellschaftsbereiche ausstrahlt - ob Martin Heidegger, der berühmteste Philosoph seiner Tage, der mit 'Sein und Zeit' (1927) das Epochenwerk schafft, Hannah Arendt, Hans-Georg Gadamer, Hans Jonas oder Karl Löwith. 
In seiner fesselnden Darstellung erweckt Jürgen Kaube einen Kosmos zum Leben, in dem die Erschütterungen jener Zeit wie unter einem Brennglas sichtbar werden: die Umwälzung tradierter Denkformen, der Drang der Jugend nach umfassender Neuorientierung, ein Aufbruch, bei dem es philosophisch ums Ganze geht und der mit seinen zunehmenden Radikalisierungen, etwa in den Studentenbünden, auf die Entwicklungen der dreißiger Jahre vorausdeutet. - Das mitreißend erzählte Porträt eines geistigen Schlüsselmoments der Moderne, der bis heute nachwirkt.

Die Jahre zwischen den großen Kriegen gelten bis heute als eine der wichtigsten Epochen der modernen deutschen Geistesgeschichte, und an kaum einem Ort verdichtet sich die geistige Produktivität dieser Zeit auf so einzigartige Weise wie in der Universitätsstadt Marburg. Hier lehren und forschen, studieren und debattieren, lieben und leben Persönlichkeiten, deren revolutionäres Denken auf alle Lebens- und Gesellschaftsbereiche ausstrahlt – ob Martin Heidegger, der berühmteste Philosoph seiner Tage, der mit «Sein und Zeit» (1927) das Epochenwerk schafft, Hannah Arendt, Hans-Georg Gadamer, Hans Jonas oder Karl Löwith. In seiner fesselnden Darstellung erweckt Jürgen Kaube einen Kosmos zum Leben, in dem die Erschütterungen jener Zeit wie unter einem Brennglas sichtbar werden: die Umwälzung tradierter Denkformen, der Drang der Jugend nach umfassender Neuorientierung, ein Aufbruch, bei dem es philosophisch ums Ganze geht und der mit seinen zunehmenden Radikalisierungen, etwa in den Studentenbünden, auf die Entwicklungen der dreißiger Jahre vorausdeutet. – Das mitreißend erzählte Porträt eines geistigen Schlüsselmoments der Moderne, der bis heute nachwirkt.

Der Aufbruch des Denkens

Marburg 1925

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Do plants have a soul? This first-ever study examines how the invisible souls of plants were depicted in French art, film, dance and science around 1900, including the way these depictions were melded with religious and biological concepts. The aesthetic and pictorial history of post-evolutionary anima vegetativa shows how plant animism questioned conceptions of nature, perception and power, and, by extension, the special status of human beings.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

FUNDUS 224

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Studienkurs Religion

Im Unterschied zur religiösen oder weltanschaulichen urteilt die wissenschaftliche Religionskritik von einer Position der inhaltlichen Distanz aus über ihren Gegenstand. Sie hält sich von den normativen Prämissen fern, die in religiöser Hinsicht eine positive und in antireligiöser Hinsicht eine negative Essenzialisierung dessen zur Folge hat, was als wahres Wesen der Religion verstanden wird. Religionen sind immer ambivalent und ihre Werte historisch bedingt. Deswegen hat es die Kritik mit Widersprüchen zu tun, bei denen wahr und falsch nicht so ohne weiteres unterschieden werden kann. Religionskritik und Religionsfreiheit als Einheit zu denken, ist deshalb die Grundvoraussetzung für die wissenschaftliche Aufklärung über Religion. Das Lehrbuch führt in das Wesen und die Aufgaben einer wissenschaftlich Religionskritik ein. Deren Ziel ist nicht, Religion zu "widerlegen". Vielmehr geht es darum, religiöse Phänomene besser zu verstehen. Einschlägige Begriffe und Theorien werden anhand konkreter Beispielen vorgestellt.

Im Unterschied zur religiösen oder weltanschaulichen urteilt die wissenschaftliche Religionskritik von einer Position der inhaltlichen Distanz aus über ihren Gegenstand. Sie hält sich von den normativen Prämissen fern, die in religiöser Hinsicht eine positive und in antireligiöser Hinsicht eine negative Essenzialisierung dessen zur Folge hat, was als wahres Wesen der Religion verstanden wird. Religionen sind immer ambivalent und ihre Werte historisch bedingt. Deswegen hat es die Kritik mit Widersprüchen zu tun, bei denen wahr und falsch nicht so ohne weiteres unterschieden werden kann. Religionskritik und Religionsfreiheit als Einheit zu denken, ist deshalb die Grundvoraussetzung für die wissenschaftliche Aufklärung über Religion. Das Lehrbuch führt in das Wesen und die Aufgaben einer wissenschaftlich Religionskritik ein. Deren Ziel ist nicht, Religion zu „widerlegen“. Vielmehr geht es darum, religiöse Phänomene besser zu verstehen. Einschlägige Begriffe und Theorien werden anhand konkreter Beispielen vorgestellt.

Religionskritik

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

The Washington Principles of 1998 call for "just and fair solutions" in dealing with "Nazi-looted art". The United Kingdom implemented this call in 2000 by establishing the Spoliation Advisory Panel (SAP), which has since provided a dispute-resolution mechanism to respond to claims made by entitled parties. This publication looks at the 22 recommendations that the panel has issued to date. The decisions are analyzed against the background of English legal tradition and practice as well as the historical role of the United Kingdom, systematized and presented in an abstract set of rules. Visualized in this way, the SAP's decision-making principles can be taken as the basis for further discussion and comparison with other countries’ restitution practices.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Arte

Arte 20

Thilo Heinzmann

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema