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Deldicque M: The Très Riches Heures of
Jean, Duke of Berry

The Très Riches Heures of Jean, Duke of Berry

In ihrer gründlich recherchierten, faszinierenden Biographie führt uns Eva Rovers vor Augen, dass die Lebensgeschichte der bekanntesten niederländischen Sammlerin noch unglaublicher und eindrucksvoller war als die Gerüchte über Verschwendungssucht und Ehebruch, die über sie in Umlauf waren. Eine mit 3.400 Briefen gefüllte Truhe stand am Anfang der Suche nach Helene Kröller-Müllers wahrer Geschichte. Um 1900 zählte sie zu den reichsten Frauen der Niederlande. Zusammen mit ihrem Ehemann, dem Industriellen Anton Kröller, kaufte sie mit großer Leidenschaft Werke Vincent van Goghs, Picassos und Mondrians und war sich auch nicht zu schade, im Ersten Weltkrieg als Hilfsschwester in einem Feldlazarett zu arbeiten. Ihr Lebensziel war es, für ihre einzigartige Sammlung ein Museum zu erbauen und es dann dem niederländischen Volk zu schenken. Nachdem 1928 die ersten Fundamente gelegt waren, schlug das Schicksal in Form einer schweren Wirtschaftskrise zu. Es ist allein Helene Kröller-Müllers Beharrlichkeit zu verdanken, dass 1938 - ein Jahr vor ihrem Tod - das ersehnte Museum eröffnet werden konnte. Doch der Preis, den sie dafür zahlte, war hoch. 

»Eine unruhige Zeit, eine deutsche Frau, ein niederländischer Mann, eine faszinierende Kunstsammlung und zwei Weltkriege. Das sind die Ingredienzien dieses spannenden und sehr klar geschriebenen Buches. Sammeln für die Ewigkeit erzählt, wie trotz der Launen des Schicksals ein Traum realisiert wurde, ein wunderbares Museum die Turbulenzen der Geschichte überstand und schließlich der Nachwelt erhalten blieb.« 
Cees Nooteboom

Eva Rovers' Biographie enthüllt die bemerkenswerte Geschichte von Helene Kröller-Müller, einer der reichsten Frauen der Niederlande um 1900. Trotz persönlicher Herausforderungen und einer Wirtschaftskrise verfolgte sie beharrlich ihr Ziel, ein Museum für ihre umfangreiche Kunstsammlung zu errichten. Mit ihrem niederländischen Ehemann Anton Kröller erwarb sie leidenschaftlich Werke von Van Gogh, Picasso und Mondrian. 1938, ein Jahr vor ihrem Tod, wurde das Kröller-Müller Museum eröffnet, das sie dem niederländischen Volk schenkte.

Helene Kröller-Müller: die bedeutendste van Gogh-Sammlerin der Welt

Sammeln für die Ewigkeit

Contact Zones

Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930-1940

Ambassadors of Beauty

Cristian Korn's elegantly abstracted forms of color and shape reside within well orchestrated scorings of graphite - the skeletal remains of his academic past. Each color rests upon its frame in an exchange of intention and emotion.
The evolution of an artist=s journey speaks volumes. With well earned skill one can readily choose direction. Maturation and humility are present in KORN=s work, and then assuredly applied in his direct and fluid approach to his canvases. Having been through Argentina=s, then Europe=s finest academies, Korn's classical foundation is hard earned and cemented eternally within the body of each work. Though he desires to free himself from its constraints, it remains the underbelly, keeping all well grounded, as he speaks of, and seeks freedom, to become its wistful poet, as painter - a Siddhartha- like quest for the essential encapsulation of a thing, a moment, an experience, achieving with a rhythmic thrust, the perfect balance between imagination and reality. These are transformative canvases, infused with vibrant color, lush brushwork, and bold compositions.
Maija K. Laurens Critique -Writer; Curator

Oasis of Color

Der Werkstoff Glas fasziniert seit Jahrtausenden die Menschen. Ob durchsichtig oder opak, einfarbig oder buntschillernd, in Form gewickelt, gegossen oder geblasen - das Material tritt immer wieder neu in Erscheinung. Im Mittelpunkt der Sonderausstellung stehen unterschiedlichste Trink- und Schankgefäße aus Glas, die zugleich Einblick in die spannende Geschichte der Entwicklung unserer Trinkkultur geben. Die Krüge, Becher oder Kannen von der Antike bis zur Gegenwart stammen Großteils aus den umfangreichen Beständen der rem und sind meist nicht öffentlich ausgestellt. Einige der archäologischen Objekte wurden bei Grabungen in Mannheim gefunden und teilweise aus unzähligen Scherben rekonstruiert. Andere Gefäße gehören zu den kunstgeschichtlichen Sammlungen des Museums. Neben repräsentativen Gläsern und Karaffen mit aufwendigem Zierrat sind auch schlichte Gebrauchsgegenstände zu sehen, die auf die Alltagstauglichkeit des Werkstoff Glases verweisen. Das Repertoire der Trinkgeschirre illustriert zudem zahlreiche Moden, die wiederum neue Gefäßformen hervorbrachten. Erleben Sie die Geschichte(n) hinter den Gläsern, die vom Aufwand ihrer Herstellung, von der großen Vielfalt ihrer Nutzung aber auch von der Allgegenwärtigkeit des Materials berichten.

Der Werkstoff Glas fasziniert seit Jahrtausenden die Menschen. Ob durchsichtig oder opak, einfarbig oder buntschillernd, in Form gewickelt, gegossen oder geblasen – das Material tritt immer wieder neu in Erscheinung. Im Mittelpunkt der Sonderausstellung stehen unterschiedlichste Trink- und Schankgefäße aus Glas, die zugleich Einblick in die spannende Geschichte der Entwicklung unserer Trinkkultur geben. Die Krüge, Becher oder Kannen von der Antike bis zur Gegenwart stammen Großteils aus den umfangreichen Beständen der rem und sind meist nicht öffentlich ausgestellt. Einige der archäologischen Objekte wurden bei Grabungen in Mannheim gefunden und teilweise aus unzähligen Scherben rekonstruiert. Andere Gefäße gehören zu den kunstgeschichtlichen Sammlungen des Museums. Neben repräsentativen Gläsern und Karaffen mit aufwendigem Zierrat sind auch schlichte Gebrauchsgegenstände zu sehen, die auf die Alltagstauglichkeit des Werkstoff Glases verweisen. Das Repertoire der Trinkgeschirre illustriert zudem zahlreiche Moden, die wiederum neue Gefäßformen hervorbrachten. Erleben Sie die Geschichte(n) hinter den Gläsern, die vom Aufwand ihrer Herstellung, von der großen Vielfalt ihrer Nutzung aber auch von der Allgegenwärtigkeit des Materials berichten.

Gläserne Trinkgeschichten durch die Jahrhunderte

Zum Wohl!

Edition Angewandte

Kunst als experimentelle und reflexive kommunikative Praxis 
 
 
 
 Die Publikation präsentiert und dokumentiert 16 Jahre künstlerische Lehre und Forschung an der Abteilung Kunst und kommunikative Praxis der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie veranschaulicht den spezifischen Ansatz einer künstlerischen Lehre in unterschiedlichen medialen Feldern, aufbauend auf der künstlerischen Praxis einzelner Lehrender. 
 
 Anhand von Best-Practice-Beispielen und vielfältigen innovativen Projekten wird sichtbar, welche Handlungs- und Reflexionsräume die einzelnen künstlerischen Zugänge in ihrem Zusammenspiel eröffnen. Die Beiträge loten aus, welche spezifischen Potenziale ein Lehren "von Kunst aus" für Bildungsprozesse, Selbsterfahrung, Welterfahrung, kritische Reflexions- und Handlungsfähigkeit sowie die Produktion von Wissen eröffnet. 
 
 
 
 <ul>
 
 <li>Ungewöhnliche Einblicke in die Vielfalt und das Zusammenwirken künstlerischer Praxisformen </li>
 
 <li>Aktuelle Beispiele zur gesellschaftlichen Relevanz künstlerischer Forschung </li>
 
 <li>
 Aufwendig gestaltetes Buchobjekt; erscheint gemeinsam mit der Publikation 
 Geografien des Textilen. Lehren als künstlerische Praxis
 
 </li>
 </ul>

Art as a communicative practice This publication presents and documents 16 years of artistic teaching and research at the Department of Art and Communicative Practice at the University of Applied Arts Vienna. It illustrates the specific approach to artistic teaching in different media fields, building on the artistic practice of individual teachers. Drawing on best-practice examples and a variety of innovative projects, it becomes clear which spaces for action and reflection each individual artistic approach opens up in interaction. These essays explore the specific potential that teaching “from art” opens up for educational processes, self-awareness, world experience, critical reflection and ability to act, and the production of knowledge. Look inside<ul><li>Unusual insights into the diversity and interaction of different forms of artistic practice </li><li>Contemporary examples of the social relevance of artistic research </li><li>Elaborately designed volume; appears together with the publication Geografien des Textilen. Lehren als künstlerische Praxis</li></ul>

Lehren als künstlerische Praxis

Heterotopien des Künstlerischen

The Male Body in the Life and Work of Michelangelo

Michelangelo and Men

Drawings

Jockum Nordstrom

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Johannes Itten

Kunst

Tomi Ungerer auf der Höhe seiner Zeichenkunst: Die scheinbar schlichten, teilweise nur mit schwarzer Tusche angefertigten Zeichnungen sind jedoch ein Abgrund menschlicher Begierden. Satirisch bis ins Schmerzhafte überzogen, voller boshaftem Witz und absurder Einfälle treffen sie den Leser mit ihrer Klugheit und Hellsichtigkeit ins Mark.

Tomi Ungerer auf der Höhe seiner Zeichenkunst: Die scheinbar schlichten, teilweise nur mit schwarzer Tusche angefertigten Zeichnungen sind jedoch ein Abgrund menschlicher Begierden. Satirisch bis ins Schmerzhafte überzogen, voller boshaftem Witz und absurder Einfälle treffen sie den Leser mit ihrer Klugheit und Hellsichtigkeit ins Mark.

The Underground Sketchbook

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Hans Op de Beeck transforms Antwerp's Royal Museum into a mysterious night park. This book lets readers relive the surreal atmosphere of Nocturnal Journey.

Eine beständige Erinnerung an die einzigartige Installation von Hans Op de Beeck im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen. In Nocturnal Journey lädt uns der bildende Künstler Hans Op de Beeck (geb. 1969) auf eine außergewöhnliche Reise durch eine trostlose, geheimnisvolle Landschaft ein. Seine monochromen grauen Skulpturen wirken wie versteinert oder mit Asche bestäubt, als wären sie in der Zeit eingefroren. Diese Werke ziehen den Betrachter in ihren Bann und laden zum Nachdenken über die Poesie der alltäglichen, unbeobachteten Momente ein. Aber da ist noch mehr. Hinter der heiteren Schönheit verbirgt sich eine rätselhafte, dunkle Atmosphäre der drohenden Entgleisung. Die versteinerten Figuren - Charaktere, Stillleben, Objekte, Tiere, Natur und Architektur - fügen sich zu einer unheimlichen, surrealen Welt zusammen, die uns zwingt, über unsere Menschlichkeit nachzudenken. Dieses Buch präsentiert eine bemerkenswerte visuelle Aufzeichnung, die die einzigartige Stimmung der Ausstellung einfängt. Mit Texten von Annelien De Troij und Stéphane Symons. Begleitpublikation zur Ausstellung Hans Op de Beeck: Nocturnal Journey im Königlichen Museum der Schönen Künste Antwerpen, vom 21. März bis 17. August 2025.

Nocturnal Journey

dynamis

Das Buch zeigt anhand von vier Fallanalysen, wie durchsichtige Bildträger in der Malerei des 20. Jahrhunderts als konzeptuelles Mittel verwendet werden, um den Werken von Grund auf eine bildkritische Dimension zu verleihen und sie so als 'Meta-Werke' zu entwerfen. Die traditionsreiche Transparenzmetaphorik in Bezug auf Malerei und der Umstand, dass ein Durchblick durch transparentes Trägermaterial den scheinbaren Durchblick durch die Bildfläche in Frage stellen kann, begründet das außerordentliche Potenzial eines solchen Materials. Mit Werken von Duchamp und Moholy-Nagy, Axell und Tevet sind sowohl 'modernistisch' als auch 'postmodernistisch' genannte Positionen ausgewählt. So kann der besondere Wert von 'Meta-Werken' und ihres Verständnisses für die Forschung am Beispiel der Frage erörtert werden, ob sich 'im Licht der Beleuchtungen' der vier werkimmanenten Reflexionen eine Differenz abzeichnet, welche die kategoriale Unterscheidung zwischen 'Modernismus' und 'Postmodernismus' stützt.

Der durchsichtige Träger als werkimmanentes Dispositiv der Malerei bei Duchamp und Moholy-Nagy, Axell und Tevet

Transparente Meta-Werke

The Très Riches Heures of Jean, Duke of Berry

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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