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Gesamtkatalog

Catalogue complet

The quick classification guide for
typography

The quick classification guide for typography

Ein Handbuch für Designer

Wer sich zum ersten Mal mit dem Thema Layout, Grafikdesign und Gestaltung beschäftigt, hat viele Fragen. Wo soll ich anfangen, wenn ich vor einer leeren weißen Seite stehe, die 'gestaltet' werden will? Welche Formate bieten sich an? Welche Schriften passen am besten zusammen? Wie erzeuge ich Aufmerksamkeit? Und gilt das alles auch fürs Web?Da ist es gut, ein verlässliches Lern- und Praxisbuch zur Hand zu haben, das die Geheimnisse guter Gestaltung verständlich erklärt. Claudia Korthaus führt Sie Schritt für Schritt in die Welt der Gestaltung ein. Sie zeigt Ihnen, welche Grundregeln es zu beachten gilt und wie Sie sie auf die verschiedenen Bereiche wie Layout, Farbe, Bilder und Schriften anwenden können. Dank zahlreicher Beispiele, Vorher-nachher-Vergleichen und praktischer Checklisten lernen Sie schnell, worauf es bei guter Gestaltung ankommt und erstellen schon bald ansprechende Designs, die auch Profis überzeugen.So werden Sie fit für Ausbildung und Studium!

Aus dem Inhalt:

Drei Regeln für die Gestaltung
Seitenformat und Satzspiegel
Gestaltungsraster
Elemente gekonnt platzieren
Formen und Gestaltgesetze
Farbharmonie und -kontrast
Farbsysteme und Technik
Bildwirkung
Die richtige Schriftwahl
Schriftkombinationen
Korrekte Druckausgabe
Gestaltung, Farbe und Schrift im Web



Die Fachpresse zur Vorauflage:

NaturFoto: 'Eine fundierte und hilfreiche Einführung für Fotografen, die mit der Gestaltung ihrer eigenen Website und ihrer Flyer, Anzeigen und Visitenkarten überzeugen wollen.'

Fit für Studium und Ausbildung. Mit vielen Schritt-Anleitungen, Tipps und Tricks (neue Auflage 2025)

Grundkurs Grafik und Gestaltung

Wie ein Satzzeichen die Welt bewegte ...
 
 Kaum ein anderes Zeichen erregt unsere Gemüter wie das Ausrufezeichen. Ein Pathossymbol, das uns jubeln und wüten lässt, uns warnt und motiviert - und trotzdem wird es als »schreiendes« Symbol verkannt oder fällt populistischen Machtspielen zum Opfer.
 Die Literaturwissenschaftlerin Florence Hazrat befreit das Ausrufezeichen aus den staubigen Schubladen der Grammatik und geht seiner Bedeutung als universelles, politisches und menschliches Phänomen auf den Grund. Wie konnte es sich seit seiner Erfindung vor 600 Jahren in Florenz über alle Kulturen hinweg durchsetzen? Wo hat es den Lauf unserer Geschichte entscheidend verändert, und wie prägt es unseren Alltag, unsere Kunst und Kultur bis heute? Und warum reiben sich bis heute ganze Generationen an ihm auf?
 Hazrat erzählt von der Macht, Geschichte und Zukunft eines Zeichens, das es uns auf wundersame Weise ermöglicht, echte Gefühle und körperlichen Ausdruck in unsere Schriftsprache zu legen und nachzuempfinden - eine Eigenschaft, die in unseren postfaktischen Zeiten wichtiger ist denn je!
 
 
 
 »Florence Hazrats flottes, vergnügliches und schelmisches Buch ist weniger ein Loblied als vielmehr eine Aufforderung, sich von den Vorschriften der Sprachpolizei zu verabschieden und den Sinn für das Wunderbare wiederzuerwecken.«
 
 The Times
 
 
 
 
 
 »Ein kurzes Buch mit einem großen Standpunkt«
 
 Kirkus Reviews
 
 
 
 
 
 &gt;Wow!&lt; sagen werden.«
 
 Booklist
 
 
 
 
 
 »Florence Hazrats scharfsinnige Analyse ist von einer überzeugenden Sprachphilosophie getragen.«
 
 Publishers Weekly

Wie ein Satzzeichen die Welt bewegte ...Kaum ein anderes Zeichen erregt unsere Gemüter wie das Ausrufezeichen. Ein Pathossymbol, das uns jubeln und wüten lässt, uns warnt und motiviert – und trotzdem wird es als »schreiendes« Symbol verkannt oder fällt populistischen Machtspielen zum Opfer.Die Literaturwissenschaftlerin Florence Hazrat befreit das Ausrufezeichen aus den staubigen Schubladen der Grammatik und geht seiner Bedeutung als universelles, politisches und menschliches Phänomen auf den Grund. Wie konnte es sich seit seiner Erfindung vor 600 Jahren in Florenz über alle Kulturen hinweg durchsetzen? Wo hat es den Lauf unserer Geschichte entscheidend verändert, und wie prägt es unseren Alltag, unsere Kunst und Kultur bis heute? Und warum reiben sich bis heute ganze Generationen an ihm auf?Hazrat erzählt von der Macht, Geschichte und Zukunft eines Zeichens, das es uns auf wundersame Weise ermöglicht, echte Gefühle und körperlichen Ausdruck in unsere Schriftsprache zu legen und nachzuempfinden – eine Eigenschaft, die in unseren postfaktischen Zeiten wichtiger ist denn je! »Florence Hazrats flottes, vergnügliches und schelmisches Buch ist weniger ein Loblied als vielmehr eine Aufforderung, sich von den Vorschriften der Sprachpolizei zu verabschieden und den Sinn für das Wunderbare wiederzuerwecken.«The Times »Ein kurzes Buch mit einem großen Standpunkt«Kirkus Reviews »Dieses schmale Buch ist so satt an interessanten Fakten und Ideen, dass die meisten Leser am Ende einfach nur ›Wow!‹ sagen werden.«Booklist »Florence Hazrats scharfsinnige Analyse ist von einer überzeugenden Sprachphilosophie getragen.«Publishers Weekly

Platz 4 der Sachbuch-Bestenliste Februar von ZDF, Deutschlandfunk Kultur und DIE ZEIT | Exklusiver Farbschnitt in limitierter Erstauflage

Das Ausrufezeichen. Eine rebellische Geschichte

... für Dummies

Mediengestaltung für Dummies

Jan Tschichold war ein bedeutender deutscher Typograf, Buchgestalter und Schriftsteller, der als einer der Pioniere des modernen Grafikdesigns gilt. Geboren 1902 in Leipzig, entwickelte er innovative typografische Prinzipien und setzte sich für klare,
funktionale Gestaltung ein. Sein bekanntestes Werk, Die neue Typographie (1928), bildete die Grundlagen des modernen Designs und beeinflusste Generationen von Designern. Tschichold war ein Verfechter der Verwendung von serifenlosen Schriften
und einer strukturierten Anordnung von Text und Bild. Nach seiner Emigration aus Deutschland in den 1930er-Jahren setzte er seine Arbeit in der Schweiz und später in Grossbritannien fort, wo er weiterhin die typografische Praxis prägte.

In Band 1 werden sowohl die Wurzeln, Quellen als auch die Auswirkungen der Neuen Typographie beleuchtet und gezeigt, wie Tschichold auf vorhandene Quellen zurückgriff, um seine eigenen Ideen zu formulieren. Die Essays erforschen die Ursprünge
ähnlicher Prinzipien im frühen 20. Jahrhundert in Deutschland, der Tschechoslowakei und Dänemark.
Die Publikation zeigt dann die Auswirkungen von Tschicholds Ideen auf die Gestalterszene weltweit, indem sie die Verbreitung, Rezeption und Nachwirkungen von Die Neue Typographie untersucht. Seine Ideen verbreiteten sich unmittelbar in der Schweiz, Grossbritannien und den USA, aber auch verschiedene nationale Szenen in ganz Europa und Asien griffen die Prinzipien der Neuen Typographie auf, wo sie angenommen oder neu verhandelt wurden.
Die Publikation ist als thematische multi- und transnationale Geschichte des Grafikdesigns konzipiert, die die Entwicklung von Jan Tschicholds Theorien im Laufe des 20. Jahrhunderts verfolgt.
Das Buch erweitert den Rahmen von Die neue Typographie, indem es den zeitlichen Umfang ausdehnt, den geografischen Kontext erweitert und den Diskurs über die Bewegung bereichert.

Band 2 widmet sich den Originalquellen von Tschicholds Bibliografie. Er verwendete dafür eine mehrschichtige Logik und organisierte die Quellen nach Typologien (Zeitschriften, Sonderausgaben, Bücher, Normen) und Sprachen.
Trotz ihres offensichtlichen Einflusses auf sein Denken blieben diese Quellen aufgrund ihrer Seltenheit und den damit verbundenen Schwierigkeiten bei der Konsultation weitgehend unerforscht. Um dieser Situation entgegenzuwirken, rekonstruiert die vorliegende Publikation den Bestand bibliografischer Quellen, auf die Tschichold zurückgriff, und bietet ein besseres Verständnis des
grösseren kulturellen Kontexts von Die neue Typographie. Die Forscherinnen und Forscher identifizierten alle 120 Quellen und sammelten sie, wo möglich, in Original- oder Faksimile-Ausgaben. Band 2 kombiniert diese Forschung mit einer visuellen und textlichen Dokumentation der Referenzen, deren Inhalte in hochwertigen Fotografien mit Beschreibungen, sachlichen Informationen
und weiteren Lesemöglichkeiten ergänzt werden.

Mit Beiträgen von Yevgen Anfalov, Andreu Balius, Chiara Barbieri, Sofie Beier, Jonas Berthod, Sandra Bischler-Hartmann, Jessica D. Brier, Christopher Burke, Yongkeun Chun, Catherine de Smet, Davide Fornari, Matthias J. E. Horneman-Thielcke, Lada Hubatová-Vacková, Sandy Jones, Juliet Kinchin, Trond Klevgaard, Sofia Leal Rodrigues, Julia Meer, Emin Artun Ozguner, Louise
Paradis, Alyona Sokolnikova, Paul Stirton, Mariko Takagi, Katrien Van Haute, Carlo Vinti, Yun Wang

The Roots and Impact of Jan Tschichold’s Die neue Typographie

Typografie und Layout setzen auf bewährte handwerkliche und ästhetische Grundlagen, die Ihnen im Gestaltungsprozess Orientierung und Halt geben - sowie Effizienz und Effektivität in Ihre Kreativarbeit bringen. Das System »Typografie und Layout« bildet die Basis für Ihre Gestaltung. Martin Mosch führt Sie vom kleinsten Element, dem Buchstaben, über Wort und Zeile, Kolumne und Format zum großen Ganzen, den Kompositionsprinzipien und dem Layout.

In diesem Praxisworkshop erkennen Sie, wie Detail-Entscheidungen die Wirkung der Gesamtkomposition beeinflussen, welche visuellen Strategien wie wirken, was es im Gestaltungsprozess zu beachten gilt - und wie Sie Ihren Kreativalltag einfacher und erfolgreicher gestalten können. Ausgehend von Sehgewohnheiten und Leseverhalten stellt dieses Buch Ihnen das Handwerkszeug für den gekonnten Umgang mit Schrift und Bild zur Verfügung - ein Fundament, auf das Sie vertrauen und Ihre Spitzenleistungen der visuellen Kommunikation aufbauen können.

Typografie und Layout setzen auf bewährte handwerkliche und ästhetische Grundlagen, die Ihnen im Gestaltungsprozess Orientierung und Halt geben – sowie Effizienz und Effektivität in Ihre Kreativarbeit bringen. Das System »Typografie und Layout« bildet die Basis für Ihre Gestaltung. Martin Mosch führt Sie vom kleinsten Element, dem Buchstaben, über Wort und Zeile, Kolumne und Format zum großen Ganzen, den Kompositionsprinzipien und dem Layout.

In diesem Praxisworkshop erkennen Sie, wie Detail-Entscheidungen die Wirkung der Gesamtkomposition beeinflussen, welche visuellen Strategien wie wirken, was es im Gestaltungsprozess zu beachten gilt – und wie Sie Ihren Kreativalltag einfacher und erfolgreicher gestalten können. Ausgehend von Sehgewohnheiten und Leseverhalten stellt dieses Buch Ihnen das Handwerkszeug für den gekonnten Umgang mit Schrift und Bild zur Verfügung – ein Fundament, auf das Sie vertrauen und Ihre Spitzenleistungen der visuellen Kommunikation aufbauen können.

Das System »Typografie und Layout« als Fundament für Ihre Kreativität und Effizienz

Die typografische Komposition

Die Wahl der passenden Schrift ist eine vielfach unterschätzte Komponente visueller Komposition. Typedesign wird von Lesenden oft nicht bewusst wahrgenommen. Es kommuniziert unterschwellig. Und powervoll. 

Gute Gestalter:innen sind deshalb stets auf der Suche nach neuen Schriften, die Texten subtil Ausdruck verleihen und ihnen die heiß umkämpfte Aufmerksamkeit sichern. 

Das Typodarium hat sich als Impulsgeber im Typo-Geschehen etabliert und wird von Gestalter:innen und Agentur-Kreativen jährlich sehnsüchtig erwartet. Immer wieder sonntags überrascht es mit Meta-Trends: Hundert Jahre, nachdem das Bauhaus nach Dessau zog, zeigt es neue modulare Schriften. Was als formalästhetisches Experiment von Josef Albers und Herbert Bayer damals begann, erlebt heute ein Revival im digitalen Raum bewegter Schriften und neuer geometrischer Kompositionen.

Sichern Sie sich Ihre 'daily dose of typography' und den Vorsprung im Boom neuer Schriften!

Die Wahl der passenden Schrift ist eine vielfach unterschätzte Komponente visueller Komposition. Typedesign wird von Lesenden oft nicht bewusst wahrgenommen. Es kommuniziert unterschwellig. Und powervoll. 

Gute Gestalter:innen sind deshalb stets auf der Suche nach neuen Schriften, die Texten subtil Ausdruck verleihen und ihnen die heiß umkämpfte Aufmerksamkeit sichern. 

Das Typodarium hat sich als Impulsgeber im Typo-Geschehen etabliert und wird von Gestalter:innen und Agentur-Kreativen jährlich sehnsüchtig erwartet. Immer wieder sonntags überrascht es mit Meta-Trends: Hundert Jahre, nachdem das Bauhaus nach Dessau zog, zeigt es neue modulare Schriften. Was als formalästhetisches Experiment von Josef Albers und Herbert Bayer damals begann, erlebt heute ein Revival im digitalen Raum bewegter Schriften und neuer geometrischer Kompositionen.

Sichern Sie sich Ihre »daily dose of typography« und den Vorsprung im Boom neuer Schriften!

A 365 Day Type Calendar

Typodarium 2026

by Formal Setting

Notes on Book Design

Bürokalender Heye

times&more Kalender Heye

Kalenderbücher Heye

Schicker, handlicher Terminplaner mit trendigem Typo-Einband. Übersichtliche Aufteilung innen mit viel Platz für Eintragungen.

times&more Kalenderbuch 2026. Terminkalender mit trendigem Typo-Einband. Handlicher Wochenplaner. Buch-Kalender 2026 zum Planen von Terminen

times&more Typo Kalenderbuch 2026

Auf faszinierende Weise setzt die renommierte Schriftkünstlerin Denise Lach fotografische Sujets aus der Natur in Schriftbilder um. Die Natur ist eine überaus reiche, nie versiegende Quelle der Inspiration. Sie lädt uns ein, genau hinzusehen, um unser Auge zu schulen und unsere Beobachtungsgabe zu vertiefen. Beim Gestalten mit Schrift vereinen sich wie bei der Naturbetrachtung das Meditative und das sinnliche Erleben. Wichtiger als die Lesbarkeit der Schrift ist der Autorin dabei die freie schöpferische Umsetzung der Motive in ein eigenes Schriftbild.

Die Handschrift bietet allen einen ganz persönlichen Zugang zu Schrifttexturen und deren vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten. Außer Freude und Begeisterung braucht es kaum Vorkenntnisse, um mit verschiedenen Schreibwerkzeugen mit Schrift zu spielen.

Experimentelle Kalligraphie

Schriftspiele

Mit diesem praxisorientierten Handbuch zu Affinity Publisher 2.6 halten Sie den Leitfaden für professionelles Publishing in Händen - egal ob Sie Broschüren, Magazine, Bücher oder digitale Publikationen erstellen möchten. Auf über 600 Seiten führt Christian Denzler systematisch durch alle Funktionen von Affinity Publisher: von der grundlegenden Layoutgestaltung über typografische Feinheiten bis hin zu komplexen Workflows mit Master-Seiten und automatisierten Prozessen. Besonders wertvoll für Ihre tägliche Arbeit sind die zahlreichen Praxistipps zur effizienten Dokumentorganisation, zur Bildintegration und zur optimalen Druckvorbereitung. Das Buch wächst dabei mit Ihren Anforderungen und begleitet Sie von den ersten Schritten bis hin zu anspruchsvollen Projekten. So entwickeln Sie sich zum Layout-Profi und erschließen sich alle Möglichkeiten, die Affinity Publisher für zeitgemäßes Publishing bietet. Top-aktuell auch mit einem Kapitel zu Publisher auf dem iPad und den neuen KI-Funktionen 'Maschinelles Lernen'

Aus dem Inhalt:

<ul><li>Arbeitsoberfläche und Bedienung: Panels und Werkzeuge, Studio Link und die Personas</li>
<li>Grundlegende Layoutgestaltung: Dokumente anlegen, Seiten und Master-Seiten</li>
<li>Praktische Hilfsmittel: Ebenen, Lineale, Raster, Assets</li>
<li>Formen und Farben: Formwerkzeuge, Zeichenwerkzeuge, Farbfelder, Verläufe und Farbdesigns, Konturen</li>
<li>Typografie und professionelle Textformatierung: Textarten, Textumfluss, Textstile, Listen</li>
<li>Mengensatz gekonnt organisieren: Ein Layout anlegen; die neue Buchfunktion; Fußnoten, Inhaltsverzeichnis und Index; Hyperlinks, Sektionsassistent, Felder, Anpinnen-Funktion, Tabellen</li>
<li>Effiziente Bildintegration und Bildbearbeitung: Bilder platzieren, verlinken, einbetten, Ressourcenverwaltung, Anpassungsebenen, Maskierungsebenen, Effekte, Stile, Arbeiten mit der Photo-Persona</li>
<li>Vorbereitung für den Druck und Ausgabe-Optimierung: Reinzeichnung, Farbverwaltung, Transparenzreduzierung, Separation, Checkliste, Proof, Paket, Drucken und Exportieren für verschiedene Medienformate (Print und Digital)</li>
<li>Datenzusammenführung für personalisierte Publikationen</li>
<li>Maschinelles Lernen</li>
<li> Affinity Publisher auf dem iPad</li></ul>



 Die Fachpresse zur Vorauflage: 

Ahadesign.eu: 'Zurecht kann das umfangreiche Buch als Standardwerk bezeichnet werden. Das Werk ist angenehm sachlich geschrieben und mit sehr viel Wissen zum Publisher 2 gespickt. Ein tolles Buch, das sehr zu empfehlen ist.' 
 
NaturFoto: 'Das unangefochtene Standardwerk zu diesem Layout-Programm.' 
 
webdigital.de: 'Ich kann das Buch uneingeschränkt empfehlen. Es ist gut geschrieben und gut strukturiert. Zudem bietet es eine Fülle von Informationen für jeden, der in der DTP-Welt erfolgreich sein möchte.'

Das umfassende Handbuch – Publishing von A bis Z. Alles zur neuen Version 2.6

Affinity Publisher

Der&nbsp;digitale Handlettering Workshop bietet alles, was du als Grundlage für deine ersten eigenen Handlettering-Projekte auf einem Tablet benötigst: Einen gut verständlichen Workshop in Buchform rund um das Thema Handlettering, zahlreichen Erklär-Videos,ein digitales Nachschlagewerk und ein digitalesDownload-Paket mit wichtigen Übungen zu Typographie und Schrift, Hintergründen, Sprüchen und einen digitalen Pinsel, mit dem du sofort mit dem Lettern loslegen kannst. Sowohl Videos als auch alle Erklärungen sind auf die Software Procreate und Adobe Frescoabgestimmt.&nbsp; 

 Angefangen von einfachen Übungen über&nbsp;verschiedene Alphabete bis hin zu Lettering-Kompositionen ist alles in diesem Workshop erhalten. Benötigt werden nur ein Tablet, eine Zeichensoftware und ein druckempfindlicher Stift passend zum Tablet. Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen ist dieses Buch für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Vorkenntnisse zum analogen Handlettering werden nicht benötigt.Das erwartet dich:
 <ul><li>Einführung in die unendlichen Möglichkeiten des digitalen Handlettering
 </li><li>Lettern lernen auf einem Tablet
 </li><li>einfache Schritt-für-Schritt Anleitungen
 </li><li>mit Videos, digitalem Nachschlagewerk und ZIP-Ordner zum Download 

 </li>
 </ul>

Der&nbsp;digitale Handlettering Workshop bietet alles, was du als Grundlage für deine ersten eigenen Handlettering-Projekte auf einem Tablet benötigst: Einen gut verständlichen Workshop in Buchform rund um das Thema Handlettering, zahlreichen Erklär-Videos,ein digitales Nachschlagewerk und ein digitales Download-Paket mit wichtigen Übungen zu Typographie und Schrift, Hintergründen, Sprüchen und einen digitalen Pinsel, mit dem du sofort mit dem Lettern loslegen kannst. Sowohl Videos als auch alle Erklärungen sind auf die Software Procreate und Adobe Fresco abgestimmt.&nbsp; Angefangen von einfachen Übungen über&nbsp;verschiedene Alphabete bis hin zu Lettering-Kompositionen ist alles in diesem Workshop erhalten. Benötigt werden nur ein Tablet, eine Zeichensoftware und ein druckempfindlicher Stift passend zum Tablet. Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen ist dieses Buch für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Vorkenntnisse zum analogen Handlettering werden nicht benötigt.Das erwartet dich:<ul><li>Einführung in die unendlichen Möglichkeiten des digitalen Handlettering</li><li>Lettern lernen auf einem Tablet</li><li>einfache Schritt-für-Schritt Anleitungen</li><li>mit Videos, digitalem Nachschlagewerk und ZIP-Ordner zum Download </li></ul>

Letterings digital gestalten. Mit Download-Paket aus Videos & Material inkl. einem Layoutbrushset, einem Dekobrushset und einem Brush

Der digitale Handlettering Workshop

El Lissitzky (1890-1941), one of the most eminent figures of Soviet avant-garde art, had been in contact with the Swiss art scene and its like-minded protagonists since 1919. In 1924-25, he spent several months at a sanatorium in the Swiss canton of Ticino to treat his pulmonary tuberculosis. Despite the illness, he created key works in his oeuvre during this time, spanning fields of architecture, graphic design and typography, and fine art. Together with Jean Arp, he wrote the book Die Kunstismen("The Artisms"), which was published by a Swiss publishing house in 1925 and became a milestone in the evolution of New Typography and graphic art in Switzerland. He also contributed to the Swiss architecture magazine ABC, Beiträge zum Bauen.
 A century later, this book takes a fresh look at El Lissitzky from the perspective of his host country at the time, arranged in thematic chapters about architecture, typography, and graphic design, Lissitzky as an artist and theorist, and his relationship to Switzerland. The illustrations bring together for the first time all the important works by the great avant-gardist in the collections of Swiss museums, including parts of a previously unpublished portfolio held at the Musee d'art et d'histoire in Geneva.

El Lissitzky and Switzerland

The quick classification guide for typography

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