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The Hyperion Romantic Piano Concerto
(1991-2007)

The Hyperion Romantic Piano Concerto (1991-2007)

Für seine erste Aufnahme mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra entschied sich Musikdirektor Kazuki Yamada für drei Werke des Komponisten William Walton - eine durchaus passende Wahl für ein englisches Orchester! Die beiden Sinfonien veranschaulichen verschiedene Phasen in Waltons Schaffen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Zwischen der 1935 uraufgeführten, kraftstrotzenden ersten Symphonie und seiner eher nachdenklichen, George Szell gewidmeten zweiten Symphonie liegen 25 Jahre. Walton, den wir heute als einen der 'britischsten' Komponisten des 20. Jahrhunderts betrachten, begann als Avantgardist, stellte sich jedoch ab den 1930er Jahren zunehmend in die englische Musiktradition eines Elgar oder Vaughan Williams. Dies brachte ihm schließlich auch Auftragskompositionen für royale Anlässe ein, wie beispielsweise den Marsch 'Orb and Sceptre' anlässlich der Krönung Elisabeths II., deren 100. Geburtstag wir im Jahr 2026 gedenken. Kazuki Yamada, ab 2026 auch Chefdirigent des Deutschen Symphonie Orchesters Berlin, über seine Zusammenarbeit mit dem CBSO: 'Sie haben eine besondere Telepathie, einen sechsten Sinn. Wir können uns in der Musik gegenseitig spüren, auch ohne Worte. Es ist eine echte Partnerschaft, wie eine Familie. Sie haben mich von Anfang an willkommen geheißen, und jetzt ist es wie eine Liebesgeschichte.'

William Walton: Symphonies 1 & 2 / Orb and Sceptre

Daniil Trifonov, 'einer der beeindruckendsten Pianisten unserer Zeit' (New York Times) veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Tschaikowsky-Album! Der Starpianist erkundet darin ausgewählte Werke von Tschaikowsky für Klavier solo. Diese offenbaren die intimere, private Seite des romantischen Komponisten, denn 'Tschaikowsky war kein mürrischer Sonderling, sondern pflegte vor allem in jüngeren Jahren sehr fröhliche Freundschaften und fand großen emotionalen Rückhalt in seiner Familie', sagt Trifonov. Zu hören sind die frühe Klaviersonate in cis-Moll, 'ein zu Unrecht übersehenes Meisterwerk', welches reich an wechselnden Stimmungen und originellen Ideen ist, das Thème original et variations in F-Dur und das Kinderalbum op. 39. Zusammen eröffnen diese Werke einen Einblick in das, was Daniil Trifonov die 'private Ebene Tschaikowskys' nennt - 'einen Geist, geprägt von Erinnerungen an Jugend und Familie'. Das Album endet mit der farbenprächtigen Suite aus Dornröschen. Diese wurde 1978 von dem damals erst 21-jährigen Pianisten und Dirigenten Mikhail Pletnev transkribiert, der im selben Jahr - genau wie Trifonov 33 Jahre später im Jahr 2011 mit einem spektakulären Sieg - den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewann. Pletnevs Bearbeitung für Soloklavier von Highlights aus dem beliebten Tschaikowsky-Ballett ist für Daniil Trifonov 'ein meisterhaftes Klavierwerk in sich'.

Tchaikovsky

Jóhann Jóhannsson: Piano Works', eingespielt von der Pianistin Alice Sara Ott, ist eine Auswahl der berühmtesten Werke des verstorbenen isländischen Komponisten - neu interpretiert für Solo-Klavier. Diese Weltersteinspielungen sind eindringlich schöne Interpretationen, die das Wesen von Jóhannssons Musik perfekt einfangen. Diese Hommage an einen der visionärsten und preisgekrönten Komponisten Hollywoods umfasst 30 Stücke. Die Sammlung enthält Musik aus seinen ikonischsten Filmpartituren wie The Theory of Everything (Die Entdeckung der Unendlichkeit) und Personal Effects sowie aus seinen Studioalben wie Orphée und Englabörn. Ott, bekannt für ihr poetisches Spiel und ihre Vielseitigkeit, erschafft hier ihre eigene, neue Klangwelt. Da sie nie die Gelegenheit hatte, Jóhannsson persönlich kennenzulernen, verbrachte sie die Vorbereitungszeit für die Aufnahmen mit einigen seiner Weggefährten. Darunter war auch der Grammy-nominierte Produzent und Toningenieur Bergur Þórisson, der das Album in seinem Studio in Reykjavík produzierte. Die Einblicke, die sie durch diese Gespräche gewann, vertieften ihre Liebe zu Jóhannssons Musik. 'Seine musikalische Sprache besitzt eine ganz besondere Intimität und Dringlichkeit', sagt sie. 'Sie spricht genau das an, wonach sich die Menschen in der heutigen lauten und manchmal sehr dissonanten Welt sehnen.'

Johann Johannsson: Piano Works

Drei junge Mäuse. Ein gefährliches Serum. Und ein Dämon, der die Welt beherrschen will.

Ben, seine mutige Freundin Marian und der kluge Josh stehen vor ihrer bisher größten Herausforderung: Tief unter den Straßen Wiens betreibt der skrupellose Demon Husk ein geheimes Labor. Dort entwickelt er das Serum Genaris Pink(TM) - es soll außergewöhnliche Fähigkeiten verleihen, doch wer es nimmt, verliert sich selbst und wird zum Spielball seiner Macht.

Als Ben und seine Freunde erfahren, dass ihre verschwundene Sippe aus dem Westflügel als Versuchstiere gefangen gehalten wird - und Marians beste Freundin Lucy, ein außergewöhnlich musikalisches Menschenkind, im Zentrum dieser Experimente steht -, bleibt ihnen keine Wahl: Sie müssen handeln.

In finsteren Wiener U-Bahn-Tunneln, zwischen düsteren Gängen und den ersten Sprüngen durch die Linien der Zeit treffen die drei auf einen altbekannten Widersacher: den Schattendämon. Er sucht die verborgene Formel - und diejenige, die weiß, wo sie zu finden ist: Marian. Er hat sie längst im Visier. Ihre letzte Hoffnung ist Asturel, ein Genius aus der Erdgürtelzone, der hilft, wenn alles verloren scheint. Wird es Ben, Marian und Josh gelingen, die Mäusesippe und Lucy aus den Fängen des Bösen zu befreien?

Ein spannendes und berührendes Abenteuer über Freundschaft, Magie - und die Kraft, zusammenzuhalten, wenn Dunkelheit die Welt zu verschlingen droht.

Ideal für:
¿ Leserinnen und Leser ab ca. 10 Jahren, die sich für Abenteuer, Magie und Freundschaft begeistern.
¿ Fans von Coming-of-Age-Geschichten und modernen Einweihungsromanen, in denen Hilfsbereitschaft, Selbstfindung und Bewusstsein im Mittelpunkt stehen.
¿ Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die Freude an bildhafter, poetischer Sprache haben.
¿ Leserinnen und Leser, die sich für Esoterik, Hermetik und spirituelle Symbolik interessieren.

Das Buch spricht junge wie erwachsene Leser an, die Themen wie Hilfsbereitschaft, Mitgefühl, Selbstvertrauen, Bewusstsein und Verantwortung berühren - und lädt als hermetischer Einweihungsroman zu einer Reise zwischen Fantasie und Erkenntnis ein.

Die Kraft der Verbündeten

ASTUREL

Mendelssohn, Wagner, Schumann

Daimon: Piano Concerto, Ithaca Suite & Sonatina for Nausicaa

Solo

Der Name des österreichischen Pianisten Friedrich Gulda (1930-2000) steht, dank eines klaren, schnörkellosen Klavierspiels und einer charismatischen wie polarisierenden Persönlichkeit, für einen der herausragendsten und wirkmächtigsten Vertreter seiner Zunft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Tourneen begründeten seinen internationalen Ruhm; Einspielungen einzelner Werkzyklen von Bach, Beethoven und Debussy besitzen bis heute Referenzstatus.

Der Erwartungshaltung des Publikums suchte Gulda indes bald zu entfliehen: Der Jazz, anfangs strikt getrennt von seiner "offiziellen" Karriere, später die Hinwendung zur Freien Musik, verhalfen ihm in den 1970er Jahren - begleitet von wirkungsvoll lancierten Provokationen des Publikums und der Presse - zu einem Ausstieg aus der zunehmend als Einengung empfundenen Routine der Klassikwelt. Der Non-Konformist entwarf nun musikalische Projekte mit Gleichgesinnten, hob Festivals aus der Taufe und führte vermehrt eigene Kompositionen auf. In seiner Spätphase widmete sich Gulda intensiv der Klaviermusik seines Abgottes Mozart, um schließlich mit den Paradise Girls den Tanz ins Paradies zu feiern.

Die Reihe "SOLO - Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.

Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.

Pianist - Musiker - Freigeist

Friedrich Gulda

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026. Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift, faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise des Schaffens ?mit? der Natur, statt getrennt von ihr.« Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand - die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«

Liminal

Orgel, Hirn und die menschliche Entwicklung nimmt dich mit auf eine wissenschaftlich-künstlerische Reise durch die faszinierenden Wechselwirkungen zwischen Musik, Gehirn und menschlicher Entwicklung. Du erfährst, wie das Orgelspiel weit über reine Fingerfertigkeit hinausgeht: Es aktiviert ein einzigartig komplexes Zusammenspiel aus Hörverarbeitung, Raumorientierung, visuellen Ebenen, Feinmotorik und der präzisen Koordination von Händen und Füßen.

Die Orgel wird hier zum multisensorischen Erfahrungsraum, der neuronale Lernfenster öffnet, Konzentration stärkt, Selbststeuerung fördert und neue therapeutische Perspektiven erschließt. Auf Basis aktueller Erkenntnisse der Neuroplastizität zeigt das Buch, wie Musik kognitive, sensorische und motorische Prozesse synergetisch verwebt.

Du erhältst einen tiefen Einblick in die PACH-Methode - ein zyklisches Entwicklungsmodell aus Präsenz, Achtsamkeit, Co-Koordination und Harmonie. Dieses Modell verbindet künstlerische Praxis mit neurowissenschaftlicher Forschung und macht sichtbar, wie bewusstes Üben, Musizieren und Lernen im Gehirn nachhaltige Veränderungen anstößt.
Ein inspirierendes Fachbuch für Musiker, Pädagogen, Studierende, Musikliebhaber und alle, die verstehen wollen, wie die Orgel zu einem Motor menschlicher Entwicklung und einer gehirngerechten Bildung wird.

Orgel versus Klavier im Spiegel der Neuroplastizität und der Wirkung fraktaler Muster auf unser Gehirn

Spirale der Sinne

LIEDERPROJEKT

Chorbuch dreistimmig, für zwei Frauenstimmen und eine Männerstimme, zum Teil mit Tasteninstrument. Über 80 Arrangements bekannter Weihnachtslieder sowie Motetten (deutsch, englisch, latein).

- Mit bekannten Kompositionen u.a. von Bach, Gruber, Händel, J.M. Haydn, Monteverdi, Praetorius, Saint-Saëns und Schnabel, bewährten Sätzen von Komponisten aus jüngerer Zeit (u. a. Doppelbauer, Horn, Kühlenthal, Sperling, Stern) und vielen für diese Sammlung neu komponierten Sätzen (u.a. von Helmut Barbe, Josef Bogensberger, Markus Eham, Otmar Faulstich, Thomas Gabriel, Gunther M. Göttsche, John Høybye, Armin Kircher, Giacomo Mezzalira, Herbert Paulmichl, Józef Swider, Alan Wilson).
- Die Lieder und Motetten, teilweise mit Begleitung eines Tasteninstruments, bieten sich besonders für das liturgische Singen an.
- Repertoire für die Zeit von Advent über Weihnachten und Neujahr bis zum Dreikönigsfest (Epiphanias).
- Trägt der aktuellen Besetzungssituation in vielen Chören Rechnung und bietet Sätze mit leichtem bis mittlerem Schwierigkeitsgrad.

Das Chorbuch ist als editionCHORLEITUNG sowie als editionchor (preisgünstige Ausgabe für Chorsängerinnen und -sänger) erhältlich.

Weihnachtslieder Chorbuch dreistimmig

Mit seinem neuen Album knüpft Star-Pianist Lang Lang an die Idee des weltweit erfolgreichen und beliebten Albums 'Piano Book' an: Piano Book 2 enthält eine neue persönliche Auswahl von Lang Langs Lieblingsmelodien der Klaviermusik - 'Meisterwerke im Kleinformat', wie er sie nennt. Zeitlose Klassiker der Klavierliteratur und bekannte moderne Kompositionen ergänzt durch ikonische Stücke aus Film, Anime &amp; Games ergeben eine abwechslungsreiche Sammlung, die Klavierspieler und -liebhaber jeden Alters gleichermaßen begeistert. ?Ich hoffe, dass diese Werke dazu anregen, neue Schätze zu entdecken, vertraute Melodien neu zu erleben und die Freude am Klavier aufs Neue zu entfachen.? - Lang Lang Zusätzlich zur 2CD und 2LP Version ist das Album auch als limitierte 'Score Edition' verfügbar, die zusätzlich zu den zwei CDs Zugang zum Download der Noten und Video Tutorials über einen integrierten NFC Chip enthält.

Piano Book 2

Child's Play' ist ein Doppelalbum mit Kammermusik des australischen Komponisten Carl Vine, einem der zugänglichsten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Vines Schaffen umfasst acht Sinfonien, dreizehn konzertante Werke, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Musik für Film, Fernsehen, Tanz und Theater. Dieses Album ist die letzte Aufnahme des Goldner String Quartetts, dessen Mitglieder sich entschlossen haben, diesen Anlass in Gesellschaft von Freunden zu feiern, darunter auch ihr langjähriger Mitstreiter Piers Lane. Der Titel des Albums stammt aus dem Streichquartett Nr. 6: In den vom Komponisten selbst verfassten Liner Notes schreibt Vine, dass er den Auftrag erhalten habe, Musik zu komponieren, die 'aufmuntert, erbaulich und beschwingt' sei.

Vine: Child's Play

The Hyperion Romantic Piano Concerto (1991-2007)

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