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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Skulpturenmeile zum 50-jährigen Jubiläum des Kunstvereins "Das Damianstor" vom 20. März bis 30. September 2025

Künstler: Felicithas Arndt, Jürgen Knubben, Martin Pöll, Thomas Reifferscheid, Karl Manfred Rennertz, Hans Schüle, Angelika Summa, Günter Wagner

Skulpturenmeile Bruchsal

Eine Freiplastik-Ausstellung zum 50-jährigen Jubiläum des Kunstvereins "Das Damianstor" 2025

Maler vs. Fotograf. Achim Hoops zeigt in seinen minutiös
quadrierten Fotografien das gewöhnliche Bild der Stadt, das
wir gelernt haben, zu übersehen. Zu diesen reglosen
Stillleben des Lapidaren setzen seine abstrakten
Ölmalereien den Kontrapunkt. Sie sind Nachbilder von
Licht, Proportion und Materialität der Stadt. Zwischen
fotografischer Sachlichkeit und malerischer Erinnerung
besteht eine prekäre Spannung

Nachbilder

Sammlung Moderne Kunst

Pinakothek der Moderne München

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Die Kunstlandschaft der Bundesrepublik ist wie kaum eine andere durch öffentliche Institutionen geprägt und durch staatliche Mittel finanziert. Politisch brisant wird diese Verschränkung von Staat und Kunst, wenn die geförderten Künstler und Institutionen Erwartungen der Öffentlichkeit erschüttern. Was darf der Staat etwa von Verfassungs wegen tun, wenn wie im Fall der 
 documenta fifteen
 staatlich geförderte Kunst mit dem Vorwurf des Antisemitismus konfrontiert wird? Christoph Möllers und Nils Weinberg entwickeln in diesem Buch die Grundsätze, nach denen sich die Kunstfreiheit im Dreieck von demokratischem Staat, öffentlicher Kulturinstitution und geförderten Künstlern entfalten kann.

Öffentliche Kunstfreiheit

Der Zerfall der Öffentlichkeit im digitalen Zeitalter erscheint unaufhaltsam: "Blasenbildung", Segregation in eine Vielzahl von Öffentlichkeiten sind Symptome einer dissonanten, ebenso gestörten wie verstörenden oder angstgetriebenen Kommunikation
im gesellschaftlichen Raum.
Der Band und seine Autoren spüren den Ursachen, Entwicklungslinien und Konsequenzen dieser Prozesse nach.

Vom Zerfall der Öffentlichkeit

Dissonante Kommunikation

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1940s to the early 21st century. &gt; Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again. Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Drawing into Painting

Lucian Freud

Die erste Übersichtspublikation zu den figurativen Skulpturen des Schweizer Künstlers Yves Scherer, von den Anfängen im Jahr 2013 bis heute.

Yves Scherer verwebt in seinen Arbeiten Persönliches mit Elementen aus Popkultur, Fan Fiction und digitalen Bilderwelten. In Wandobjekten, Skulpturen und Installationen fragt er, wie Identität in einer von Medien, Wünschen und Erinnerungen übersättigten Welt geformt wird. Mit zahlreichen Farbabbildungen vermittelt der Band die Ruhe, Wärme und den Optimismus, die seine Skulpturen ausstrahlen.

Text: Stavroula Coulianidis.

This monograph charts the evolution of Swiss artist Yves Scherer’s figurative practice from its beginnings in 2013 to today.

Yves Schwerer creates works that blend personal narratives with elements of pop culture, fan fiction, and digital imagery. In wall objects, sculptures and installations he explores how identity is shaped in a world saturated by media, desire, and memory. Numerous colour illustrations convey the sense of calm, warmth and optimism evoked by his sculptures.

Text: Stavroula Coulianidis.

Ausst. Kat. Kunstraum Heilig Geist, Essen

Yves Scherer: Sculpture

Die Publikation erscheint in drei Ausführungen: pro Künstler*in gibt es eine Cover-Variante. Alle Cover-Varianten erscheinen mit derselben ISBN. 

Drei Künstler*innen, die sich mit dem Bild des modernen Menschen, mit Körperlichkeit und Identität auseinandersetzen, treten erstmals in Dialog.

Die Publikation setzt die Werke von Michael Armitage, Maria Lassnig und Chelenge Van Rampelberg erstmals in Beziehung zueinander und beleuchtet die tiefen Verbindungen und faszinierenden Ähnlichkeiten zwischen ihren Positionen. Ausgewählt von Armitage selbst, zeigt sie seine, Skulpturen von Van Rampelberg und Zeichnungen von Lassnig, die in einem außergewöhnlichen Layout aufeinandertreffen, das jeweils drei Werke auf Ausklapptafeln nebeneinander zeigt.

Ed.: Thomas D. Trummer. Text: Michael Armitage, Chelenge Van
Rampelberg, Thomas D. Trummer.

The publication is available in three versions: there is one cover variant per artist. All cover variants are published with the same ISBN. 

Three artists whose works deal with our image of humans today, their bodies and identities, are brought together.

The publication brings the works of Michael Armitage, Maria Lassnig, and Chelenge Van Rampelberg into dialogue for the first time and explores the deep connections and fascinating similarities between their positions. The selection of the works was made by Armitage himself – his paintings, sculptures by Van Rampelberg and drawings by Lassnig meet in an exceptional layout featuring fold-out plates that each present three works side by side.

Ed.: Thomas D. Trummer. Text: Michael Armitage, Chelenge Van
Rampelberg, Thomas D. Trummer.

Ausst. Kat. Kunsthaus Bregenz

Michael Armitage / Maria Lassnig / Chelenge van Rampelberg

Bei Kunst am Bau treffen Architektur und Bildende Kunst unmittelbar aufeinander. Sie beeinflussen sich, stehen im Dialog und prägen gemeinsam den Raum - mal subtil, mal plakativ, als integraler Teil des Gebäudes oder eigenständig im Innen- bzw. Außenraum. Dieses Spannungsverhältnis macht Kunst am Bau zu einem einzigartigen und besonders herausfordernden Feld - für die Künstler:innen, aber auch für diejenigen, die sich um Realisation und Erhalt der Kunstwerke kümmern. 
Kunst am Bau. Zustände, Erhalt und Vermittlung widmet sich erstmals umfassend dem Umgang mit diesen ortsgebundenen Objekten, die weit mehr sind als singuläre Kunstobjekte: Sie spiegeln den Zeitgeist und ihre architektonische Umgebung wider. Neben einer Einführung in die kulturhistorische Bedeutung, in Auswahlverfahren und Realisierung bietet das Buch einen Überblick typischer Veränderungen von Kunst am Bau im Laufe der Zeit. Abschließend werden Erhaltungsstrategien und Vermittlungsansätze aufgezeigt, die weit über das Studienfeld hinausweisen.

Zustände, Erhalt und Vermittlung

Kunst am Bau

Ein lyrischer Bildband

Moorgeflüster

A unique and invaluable workbook for artists of all levels looking to improve their understanding of the human form! Unlike traditional anatomy coloring books, which are loaded with excessive detail that is unnecessary for most artists, The Artistic Anatomy Coloring Book focuses on the muscles that are most essential for artists to understand in order to accurately render the human figure. Created by renowned artist and teacher Rey Bustos, who has over three decades of experience teaching figure drawing and artistic anatomy, this book is an easy-to-follow guide through the major muscle groups. Bustos presents each muscle in relation to its pertinent bones and skeletal landmarks, allowing artists to visualize how the muscles attach and affect the forms they want to render. Concise descriptions provide the structure, origin, insertion, and action for every muscle. What sets this book apart is its unique approach--it was created specifically for the artistic study of surface anatomy forms and structure rather than the body's extensive underlying complexities. And the book's coloring approach enables an interactive learning experience: as you color code each muscle, seeing it independently and then as part of the surrounding group, the muscles, forms, and functions become ingrained in your mind's eye. This sequential system for learning the muscles builds comprehension progressively, from the feet up to the head, leading to better understanding and memory retention. Whether you're a novice improving your skills or an experienced artist looking for a refresher, The Artistic Anatomy Coloring Book offers an approachable and fun guide to the musculature of the human form through an interactive, hands-on experience. Table of Contents A: Leg and Foot B: Thigh and Gluteals C: Front Torso D: Back and Shoulders E: Upper Arm F: Forearm G: Neck H: Head and Face

The Essential Muscles Artists Need to Know

The Artistic Anatomy Coloring Book

Walter Bauer (1904-1976) war zweiundzwanzig, als er seine ersten Gedichte schrieb. Die Industrialisierung seiner Heimat und das wachsende Leunawerk boten ihm dafür reichlich Stoff. Selbst in Armut groß geworden, war dem jungen Schriftsteller das Leid der Werksarbeiter nicht fremd. Mit seiner 'Stimme aus dem Leunawerk' setzte er dem Leben dieser Menschen ein eindrucksvolles literarisches Denkmal.
In der vom Leunaer Schriftsteller und Heimatforscher Jürgen Jankofsky herausgegebenen Ausgabe kommen auch die Walter-Bauer-Preisträger Angelika Arend, Wilhelm Bartsch, Henry Beissel, Peter Gosse und André Schinkel zu Wort. Harald Scheicher beleuchtet zudem die lebenslange Freundschaft der beiden Künstler Walter Bauer und Werner Berg (1904-1981). Reproduktionen von Werken Werner Bergs ergänzen den Band.

Verse und Prosa

Stimme aus dem Leunawerk

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Daniel Spoerri im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg

Ich liebe Widersprüche

Skulpturenmeile Bruchsal

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