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Stecher R: Reinhold Stecher Bildkalender
2026

Reinhold Stecher Bildkalender 2026

Mit bisher unveröffentlichten Aquarellen des unvergessenen Bergbischofs

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

20 Lesezeichen

Lesen mit Klimt Lesezeichen VE 20

Die weltberühmten Bilder

Frida Forever Postkarte VE 20

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Coco und Otto nehmen uns mit auf einen Rundgang, auf dem nichts zu entdecken gibt! Vom mathemathischen Nichts zur geplatzten Seifenblase, vom Knopfloch zum Schwarzen Loch, von der Weiß auf Weißen Komposition von Malevich über Duchamps durchsichtige Pariser Luft bis zur ausradierten De Kooning Zeichnung - das Museum des Nichts ist voller unsichtbarer Attraktionen. Auf dem Weg nach draußen solltet ihr unbedingt im Souvenirladen vorbeischauen und nichts kaufen! 
Dieses Buch erzählt mit einem Augenzwinkern anhand der kleinen Dinge von den ganz großen Konzepten, von Singularität und Leere - zurück bleibt ein Schmunzeln und sonst nichts.Der international bekannte Illustrator und Designer STEVEN GUARNACCIA (*1953) lebt in New York. Er war Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times. Seine vielfach ausgezeichneten Illustrationen erschienen in großen internationalen Magazinen und Zeitungen, auf Swatch-Uhren und Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art. Er ist Autor und Illustrator von Büchern über Design und Popkultur sowie Kinderbüchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale.

Nichts ist spannender als dieses Buch – Eine Reise ins „Museum für Nichts“Wie erklärt man Kindern das „Nichts“? Dieses einzigartige Kinderbuch schafft es mit einer humorvollen Geschichte, das abstrakte Konzept des Fehlens von etwas auf faszinierende Weise greifbar zu machen. Begleite Olga und Otto auf ihrem Rundgang durch das „Museum für Nichts“, in dem das Unsichtbare zum Star wird: von der geplatzten Seifenblase über Malevichs „Weiße Komposition“ bis hin zu Duchamps „Pariser Luft“.Hier gibt es nichts zu sehen – und doch jede Menge zu entdeckenMit liebevoll illustrierten Szenen und charmanten Charakteren wird das Thema „Nichts“ zum Ausgangspunkt für große Ideen: Was bedeutet Leere? Wie fühlen sich Abwesenheit und Unsichtbarkeit an? Und wie spannend kann das Fehlen von etwas sein? Das Buch führt Kinder ab 6 Jahren spielerisch an die Welt der Konzeptkunst heran und regt zum Nachdenken über Kunst, Wissenschaft und Fantasie an. Die Geschichte macht aus jedem Museumsbesuch ein Abenteuer und weckt die Lust, Kunst mit neuen Augen zu sehen – oder auch das Nichts zu entdecken.Was „Das Museum des Nichts“ so einzigartig macht<ul><li>Kreative Wissensvermittlung: Dieses Kinderbuch verbindet auf einzigartige Weise Kunst, Wissenschaft und Fantasie, um Kindern große Ideen spielerisch näherzubringen.</li><li>Liebevolle Gestaltung: Die detailreichen und charmanten Illustrationen machen die Geschichte lebendig und wecken die Neugier auf mehr.&nbsp;</li><li>Ein Buch, das verbindet: Perfekt für gemeinsame Leseabenteuer – regt zum Nachdenken, Lachen und Staunen an, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene.</li></ul>Das perfekte Geschenk für neugierige Kinder, kleine Entdecker:innen und angehende Kunstliebhaber:innen, das ein breites Lächeln hinterlässt.Steven Guarnaccia – Der kreative Kopf hinter „Das Museum für Nichts“Steven Guarnaccia, international gefeierter Illustrator und Designer, bringt mit seinem unverwechselbaren Stil Kunst und Fantasie in die Welt der Kinderliteratur. Der in New York lebende Künstler (*1953) ist bekannt für seine originellen Illustrationen, die in renommierten Magazinen und Zeitungen weltweit veröffentlicht wurden, sowie auf Swatch-Uhren und den Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art zu sehen sind.Als ehemaliger Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times hat Guarnaccia nicht nur das kreative Auge, sondern auch die Erfahrung, um komplexe Konzepte wie Design und Popkultur in humorvollen und kindgerechten Geschichten zu vermitteln.Mit Büchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale hat er sich als einer der innovativsten Autoren und Illustratoren der Kinderbuchwelt etabliert. In Das Museum des Nichts zeigt Guarnaccia erneut sein Talent, große Ideen mit charmanten Charakteren und einzigartigen Illustrationen zu vereinen – ein Erlebnis, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.

Das Museum für Nichts

... für Dummies

Tarot- und Orakel-Karten deuten für Dummies

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

detebe

Allmen

In einer Bar begegnet Allmen einem kultivierten Herrn seines Alters - Adrian Weynfeldt. Der Name ist dem Kunstdetektiv selbstverständlich ein Begriff. Es ist der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft. Als Weynfeldt kurz darauf bemerkt, dass ein Bild in seiner Sammlung fehlt, schaltet er Allmen ein. Weynfeldts bunter Freundeskreis gibt sich zugeknöpft. Nur die Kunstbuchhändlerin will reden. Doch bald schon kann sie das nicht mehr. Allmen steht vor seinem ersten Mordfall.

Allmen und Herr Weynfeldt

Roman

Balagan

Polish up on the latest nail art styles with this globe-spanning book that collects the work of some of today's most creative manicurists. Getting a fresh set of nails means different things for every customer, but these days, it's a form of self-expression like no other - and the styles continue to evolve. This book travels the world to put today's most inspired nail art at your fingertips. It features profiles of 35 professionals who are carving out a name for themselves on the streets of cities like New York, LA, Vancouver, London, Berlin, Paris, Moscow, Seoul, Tokyo, Punjab, Melbourne/Naarm, and more. New York magazine writer and beauty expert Tembe Denton-Hurst describes each nail-tech, discussing their process, aesthetic, and biggest inspirations, accompanied by photos of their work and firsthand commentary. Her engaging introduction sets the tone, mapping the rich, long history of nail art; there's also a glossary of terms to help readers understand the variety of techniques that are used. From kawaai street style to Mexican folk art, chic runway looks to over-the-top 3D sculpture, glimmering gems, slimy insects, hand painted dreamy moonscapes, and more, Fresh Sets celebrates diversity, individuality, and the limitless possibilities for making a bold statement on a tiny canvas.

Contemporary Nail Art From Around the World

Fresh Sets

Ob Amethyst, Rosenquarz oder Tigerauge - Heilsteine tragen eine besondere Energie in sich, die Körper, Geist und Seele ins Gleichgewicht bringen kann. Das Heilsteine-für-Einsteiger-Kartenset von Karen Frazier ergänzt perfekt das gleichnamige, erfolgreiche Buch der Autorin und bietet eine zauberhafte Einführung in die Welt der Heilsteine. Diese wunderschönen Karten helfen dir, ihre Kraft bewusst zu nutzen und dein Wohlbefinden zu stärken. 50 Karten stellen die wichtigsten Heilsteine und ihre Wirkung vor, während 10 zusätzliche Karten zeigen, welche Steine dich bei Themen wie Stress, Liebe oder Vergebung unterstützen. Ein 12-seitiges Leporello gibt wertvolle Tipps zur Reinigung, Anwendung und zur Verbindung der Steine mit den Chakren. Ob als tägliche Inspiration, gezielte Hilfe oder praktischer Begleiter im Alltag - so findest du immer die passende Unterstützung für deine persönliche Reise.

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64 Karten mit Anleitung | Kartenset über Kristalle und Steine

Heilsteine für Einsteiger – Energie, Ausgeglichenheit und Schutz

FUNDUS 222

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Reinhold Stecher Bildkalender 2026

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