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de Reijke G: Praxisbuch spektakuläre
Wetterfotografie

Praxisbuch spektakuläre Wetterfotografie

Dramatische Fotos von Gewittern, Sturmfronten, Nebel und Schnee aufnehmen

Prolegomena Romanica. Beiträge zu den romanischen Kulturen und Literaturen

In den 90er Jahren revolutioniert eine neue Welle des argentinischen Kinos die Filmwelt. Das „Nuevo Cine Argentino“ bricht radikal mit bislang gängigen Standards. „Cine líquido – Spuren der flüssigen Moderne im argentinischen Gegenwartskino“ bietet eine einzigartige Perspektive auf diese Filmbewegung. Statt das Kino wie andere Ansätze einer rein ökonomischen Analyse zu unterziehen, betrachtet die Studie es als Ausdruck einer tiefgreifenden soziokulturellen Transformation. Inspiriert von Zygmunt Baumans Konzept der flüssigen Moderne, erforscht die Arbeit die Flexibilität, Flüchtigkeit und Formlosigkeit des argentinischen Films.

Mitte der 90er Jahre wendet sich in Argentinien eine neue Kinoströmung radikal von den bis dato gültigen, vom Hollywoodkino inspirierten und pathetischen Filmstandards ab. Die von der Kritik schnell unter dem Sammelbegriff „Nuevo Cine Argentino“ zusammengefassten Werke zeichnen sich jedoch neben minimalistischen Tendenzen und Parallelen zum italienischen Neorealismus und der französischen „Nouvelle Vague“ insbesondere durch ihre Heterogenität aus. Die vorliegende Studie versteht das „Nuevo Cine Argentino“ als Manifestation einer ganzheitlichen soziokulturellen und geistigen Transformation: Die Entstehung des neuen argentinischen Films fällt mit einer Verflüssigung (Zygmunt Bauman), einer umfassenden Dynamisierung, Dezentralisierung und Individualisierung der westlichen Gesellschaften um die Jahrtausendwende zusammen.Die Studie geht von der Hypothese aus, dass sich gerade in den Eigenschaften des Flüssigen – Flexibilität, Flüchtigkeit und Formlosigkeit – ein Schlüssel für die Beschreibung des „Nuevo Cine Argentino“ findet. Sowohl inhaltlich auch formell finden sich in den Filmen Spuren der flüssigen Moderne. Anhand von zahlreichen bekannten, aber auch weniger rezipierten Filmen der letzten 25 Jahre erarbeitet die Autorin Charakteristika eines „cine líquido“. Dieses wird präsentiert als ein instrumenteller Kinomodus, der für die Darstellung von sozialen Verflüssigungsprozessen genutzt werden kann.

Spuren der flüssigen Moderne im argentinischen Gegenwartskino

Cine líquido

Jon Lowenstein's photographs show that photos are not stuck in a single moment, but can reveal a long and deeply felt story. His is a slow process built over decades. The documentary photographer's themes are social injustice, racism, and systemic violence. With each project he develops deep decades-long ties to the communities that he documents. His work on the situation of undocumented immigrants in the USA has already received a great deal of attention. For two decades Lowenstein has turned the camera lens to his own neighborhood, Chicago's South Side. Often presented as a hotspot of social issues on the news, he uses his camera to record everyday life and transcend the headlines in collaborative and honest black and white photographs. Supplemented by oral histories, personal texts, and poetry the insight into the South Side deepens even further and fills the pictures with additional life.JON LOWENSTEIN (*1970, Boston, Massachusetts)-member of the renowned photography agency NOOR-is one of the most intense artists of his generation. His work has already been awarded the John Simon Memorial Guggenheim Fellowship, a World Press Award, the Getty Image Grant and the Lange-Taylor Prize. In addition to the photographic series South Side, The Advocate, his feature film examining the lives of young activists on Chicago's South Side will be released in 2021.

Jon Lowenstein’s photographs show that photos are not stuck in a single moment, but can reveal a long and deeply felt story. His is a slow process built over decades. The documentary photographer’s themes are social injustice, racism, and systemic violence. With each project he develops deep decades-long ties to the communities that he documents. His work on the situation of undocumented immigrants in the USA has already received a great deal of attention. For two decades Lowenstein has turned the camera lens to his own neighborhood, Chicago’s South Side. Often&nbsp;presented as a hotspot of social issues on the news, he uses his camera to record&nbsp;everyday life and transcend the headlines in collaborative and honest black and white photographs. Supplemented by oral histories, personal texts, and poetry the insight into the South Side deepens even further and fills the pictures with additional life.JON LOWENSTEIN (*1970, Boston, Massachusetts)—member of the renowned photography agency NOOR—is one of the most intense artists of his generation. His work has already been awarded the John Simon Memorial Guggenheim Fellowship, a World Press Award, the Getty Image Grant and the Lange-Taylor Prize. In addition to the photographic series South Side, The Advocate, his feature film examining the lives of young activists on Chicago’s South Side will be released in 2021.

South Side

Jon Lowenstein

Alles begann bei einem Gespräch in der Küche. Gerade war Didier Eribons Rückkehr nach Reims erschienen, das wir zu lesen versuchten, es aber immer wieder weglegen mussten. Zu nah waren die Erfahrungen an den eigenen Klassenwechseln, und doch fehlte da etwas. Je mehr wir unsere eigene Klassengeschichte befragten, desto mehr Freund:innen fielen uns ein, bei denen es ähnlich war. Wir entwickelten einen Fragebogen und fingen an, Interviews zu führen. Viele der Befragten erzählen von Migrationsgeschichten, sind queer und fast alle sind oder waren im Kunst- und Kulturbereich tätig. Alle sind oder waren einmal Töchter. In diesen Gesprächen werden Klasse mit Geschlecht, queerness, Arbeit, Migration, Widerstand und Sorge verschränkt. Das Buch behauptet eine andere Wirklichkeit, in der das Sprechen über Klasse nicht von Scham und Isolierung getragen wird, sondern Verbindungen schafft.

Alles begann bei einem Gespräch in der Küche. Gerade war Didier Eribons Rückkehr nach Reims erschienen, das wir zu lesen versuchten, es aber immer wieder weglegen mussten. Zu nah waren die Erfahrungen an den eigenen Klassenwechseln, und doch fehlte da etwas. Je mehr wir unsere eigene Klassengeschichte befragten, desto mehr Freund:innen fielen uns ein, bei denen es ähnlich war. Wir entwickelten einen Fragebogen und fingen an, Interviews zu führen. Viele der Befragten erzählen von Migrationsgeschichten, sind queer und fast alle sind oder waren im Kunst- und Kulturbereich tätig. Alle sind oder waren einmal Töchter. In diesen Gesprächen werden Klasse mit Geschlecht, queerness, Arbeit, Migration, Widerstand und Sorge verschränkt. Das Buch behauptet eine andere Wirklichkeit, in der das Sprechen über Klasse nicht von Scham und Isolierung getragen wird, sondern Verbindungen schafft.

Über Klasse sprechen

Working Class Daughters

Aesthetic Innovations and Social Relations

Film as an Art of Society

Inter/Media

Die Dissertation untersucht, wie sich die Krimireihe "Die drei ???" von einer klassischen Kinder- und Jugendserie zu einem generationsübergreifenden Kultphänomen entwickelt hat. Sie analysiert, wie die Serie Kinder, Jugendliche und Erwachsene langfristig bindet. Mithilfe literatur- und medienwissenschaftlicher Methoden werden narrative Strukturen, intertextuelle Bezüge, mediale Verfahren und Marketingstrategien identifiziert, die die sogenannte "Mehrfachadressierung" ermöglichen. Ein zentrales Ergebnis der Arbeit ist die Entwicklung eines Kriterienkatalogs, der die textimmanenten und außertextuellen Faktoren erfasst, die den All-Age-Erfolg bedingen. Die Untersuchung zeigt, dass "Die drei ???" nicht nur als Kinderkrimi, sondern als "gewachsene" kulturbedeutsame All-Age-Reihe zu verstehen sind - ein Beispiel für die erfolgreiche Transformation eines Kinderformats zu einem wirtschaftlich bedeutenden, generationsübergreifenden Phänomen.

Mehrfachadressierende Verfahren in Die drei ???

Der All-Age-Code

These three volumes of Tom Wood's new work, Landscapes, are drawn from the artist's extensive unseen and unpublished landscape work. The first volume concentrates on Wood's photographs made in response to the West of Ireland, County Mayo, the landscape of his birthplace and childhood and an area he has returned to as an artist almost every year since 1975. Taken over decades, views of this wild and remote landscape, many of them glimpsed from the car, bus or train during his journeys there, are combined with fragile fragments of surviving family photographs, video stills, and intimate and affectionate portraits of day-to-day life within a rural community. The second volume consists of Wood's landscapes predominantly made within Merseyside, where he lived and worked for 25 years, from 1978-2003. In this more urban environment, his landscapes encompass pictures of people's homes and gardens, parks, wastelands, and the river Mersey. Wood moved to Wales in 2003 to address what he has referred to as "the matter of landscape." His open and experimental approach to photography means he is constantly pushing its formal and conceptual possibilities. Selected from the photographs he has been making in Wales, the third volume is the most formally abstract of the three books and includes many photographs taken with a panoramic camera - complex, optically rich pictures with multiple points of view and focus.

These three volumes of Tom Wood’s new work, Landscapes, are drawn from the artist’s extensive unseen and unpublished landscape work. The first volume concentrates on Wood’s photographs made in response to the West of Ireland, County Mayo, the landscape of his birthplace and childhood and an area he has returned to as an artist almost every year since 1975. Taken over decades, views of this wild and remote landscape, many of them glimpsed from the car, bus or train during his journeys there, are combined with fragile fragments of surviving family photographs, video stills, and intimate and affectionate portraits of day-to-day life within a rural community.
The second volume consists of Wood’s landscapes predominantly made within Merseyside, where he lived and worked for 25 years, from 1978–2003. In this more urban environment, his landscapes encompass pictures of people’s homes and gardens, parks, wastelands, and the river Mersey. Wood moved to Wales in 2003 to address what he has referred to as “the matter of landscape.” His open and experimental approach to photography means he is constantly pushing its formal and conceptual possibilities.
Selected from the photographs he has been making in Wales, the third volume is the most formally abstract of the three books and includes many photographs taken with a panoramic camera — complex, optically rich pictures with multiple points of view and focus.

Landscapes

The starting point for this book is Evelyn Hofer's Dublin: A Portrait, which features an in-depth essay by V. S. Pritchett and photos by Hofer, and enjoyed great popularity upon its original publication in 1967. Dublin: A Portrait is an example of Hofer's perhaps most important body of work, her city portraits: books that present comprehensive prose texts by renowned authors alongside her self-contained visual essays with their own narratives. Dublin: A Portrait was the last book published in this renowned series. 
The newly conceived Dublin focuses on the photos Hofer took on behalf of the publisher Harper &amp; Row in 1965 and 1966. In Dublin Hofer repeatedly turned her camera to sights of the city, but mainly to the people who constituted its essence. She made numerous portraits-be they of writers and public figures or unknown people in the streets. Her portraits give evidence of an intense, respectful engagement with her subjects, who participate as equal partners in the process of photographing.

The starting point for this book is Evelyn Hofer’s Dublin: A Portrait, which features an in-depth essay by V. S. Pritchett and photos by Hofer, and enjoyed great popularity upon its original publication in 1967. Dublin: A Portrait is an example of Hofer’s perhaps most important body of work, her city portraits: books that present comprehensive prose texts by renowned authors alongside her self-contained visual essays with their own narratives. Dublin: A Portrait was the last book published in this renowned series. 
The newly conceived Dublin focuses on the photos Hofer took on behalf of the publisher Harper &amp; Row in 1965 and 1966. In Dublin Hofer repeatedly turned her camera to sights of the city, but mainly to the people who constituted its essence. She made numerous portraits—be they of writers and public figures or unknown people in the streets. Her portraits give evidence of an intense, respectful engagement with her subjects, who participate as equal partners in the process of photographing.

Dublin

»BIG SHOTS!« führt Sie durch die Grundlagen von Komposition, Belichtung, Licht, Objektiven und Bildgestaltung, ohne mit Technikgefasel zu langweilen. Als Schule des Sehens richtet sich dieses Buch an Einsteiger und Profis. Randvoll mit praktischen Tipps und Techniken, die sich sofort in Ihren Fotos zeigen. Mit einer Auswahl der besten Aufnahmen von 50 renommierten Fotografen von Weltrang, die dazu inspirieren, selbst zur Kamera zu greifen.

Mit 50 Meisterwerken von: 
Henri Cartier-Bresson | Dorothea Lange | Bill Brandt | René Burri | Ansel Adams | Elaine Constantine | Guy Bourdin | Martin Parr u.v.a.

Aus dem Vorwort: »Dies ist kein Lehrbuch, und ich werde keinen Insider-Jargon verwenden, um Ihnen die Grundlagen der Fotografie zu erläutern. Das brauchen Sie erst einmal nicht zu wissen. Vielmehr steht Ihnen das alles anfangs nur im Weg und hält Sie davon ab, wirklich kreativ zu sein. (...) Sie werden feststellen, dass es bei genialen Fotos weniger um technisches Know-how und vielmehr darum geht, Ihr wertvollstes Instrument zu bedienen - Ihre Augen.«

»BIG SHOTS!« führt Sie durch die Grundlagen von Komposition, Belichtung, Licht, Objektiven und Bildgestaltung, ohne mit Technikgefasel zu langweilen. Als Schule des Sehens richtet sich dieses Buch an Einsteiger und Profis. Randvoll mit praktischen Tipps und Techniken, die sich sofort in Ihren Fotos zeigen. Mit einer Auswahl der besten Aufnahmen von 50 renommierten Fotografen von Weltrang, die dazu inspirieren, selbst zur Kamera zu greifen.

Mit 50 Meisterwerken von: 
Henri Cartier-Bresson | Dorothea Lange | Bill Brandt | René Burri | Ansel Adams | Elaine Constantine | Guy Bourdin | Martin Parr  u.v.a.

Aus dem Vorwort: »Dies ist kein Lehrbuch, und ich werde keinen Insider-Jargon verwenden, um Ihnen die Grundlagen der Fotografie zu erläutern. Das brauchen Sie erst einmal nicht zu wissen. Vielmehr steht Ihnen das alles anfangs nur im Weg und hält Sie davon ab, wirklich kreativ zu sein. (...) Sie werden feststellen, dass es bei genialen Fotos weniger um technisches Know-how und vielmehr darum geht, Ihr wertvollstes Instrument zu bedienen – Ihre Augen.«

Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen

BIG SHOTS! Gold Edition

Modernity tends to produce ever new experiences of loneliness, which, however, remain abstract, invisible and thus non-negotiable in everyday experience. Television series, on the other hand, find concrete articulations of modern loneliness through their specific aesthetics, narratives, character constellations, dramaturgies, and sounds. Based on an interdisciplinary iconography of modern loneliness, Denis Newiak examines the televisual expressions of social isolation using the popular television series 13 Reasons Why, The Big Bang Theory and Bates Motel.The authorDenis Newiak is a media, film and television scholar, teaches media and communication theory at various universities and conducts research on expressions of loneliness in modern societies. This book is a translation of an original German edition. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). A subsequenthuman revision was done primarily in terms of content, so that the book will read stylistically differently from a conventional translation.

Televisual expressions of modern loneliness

Loneliness in series

Teen TV is booming. Current youth series on streaming platforms are a clear indication of this trend, but have so far received little attention in German-language media studies. This anthology provides a fundamental introduction to serial teen TV drama and takes a look at central case studies, from 13 Reasons Why to DRUCK, the German adaptation of the Norwegian transmedia youth drama SKAM. In addition to the content and aesthetics of serial teen narratives, the book looks at their reception and production contexts.&nbsp;The content: Foundations of Teen TV - Current Teen TV: Case studies - Teen TV from Germany - DRUCK as transmedial Teen TVThe target groups: Lecturers and students of media and cultural studies, media pedagogy and educational science as well as sociology&nbsp;The editors:Dr. Florian Krauß is Lecturer at the University of Siegen, Germany, and a freelance script editor. He has held visiting scholar position at the universities of Bologna, Copenhagen and Utrecht and served as visiting professor at Technische Universitat Dresden and as research associate at the Film University Babelsberg Konard Wolf, Potsdam.&nbsp;Moritz Stock, M.A was a research assistant at the University of Siegen in the 'Media and Communication/Gender Media Studies' department from 2016 to 2023. He is currently completing his doctoral project and works in non-university media and cultural education.&nbsp;This book is a translation of an original German edition. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). A subsequent human revision was done primarily in terms of content, so that the book will read stylistically differently from a conventional translation.

Teen TV is booming. Current youth series on streaming platforms are a clear indication of this, but have so far received little attention in German-language media studies. This anthology provides a fundamental introduction to serial teen TV and takes a look at central case studies, from 13 Reasons Why to DRUCK, the German adaptation of the Norwegian transmedia youth drama SKAM. In addition to the content and aesthetics of serial teen narratives, it looks at their reception and production contexts.

Representations, Reading and Production Modes of Contemporary Youth Series

Teen TV

Magie im Spielfilm

Verzauberte Leinwand

Photographien 1902-1914

Die Jahre mit Kandinsky

Praxisbuch spektakuläre Wetterfotografie

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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