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de Reijke G: Praxisbuch spektakuläre
Wetterfotografie

Praxisbuch spektakuläre Wetterfotografie

Dramatische Fotos von Gewittern, Sturmfronten, Nebel und Schnee aufnehmen

Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft

Das Buch bietet filmsoziologische (Neu-)Vermessungen aktueller Konfigurationen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen. Den empirischen Ausgangspunkt bilden die Ausdifferenzierungen und Veränderungen dokumentarischer Praktiken, die sich in ganz unterschiedlichen filmischen Genres beobachten lassen, von True Crime Formaten, Livestreaming-Rollenspielen, Extremsportvideos über das Quality TV bis hin zum klassischen Dokumentarfilm. Daraus erwachsen im Horizont filmsoziologischer Forschungsfelder ganz neue Herausforderungen, die die Bestimmung des Gegenstands wesentlich betreffen. Denn im Zuge dieser Veränderungen werden grundlegende Fragen zum Zusammenhang von filmischer und sozialer Wirklichkeit, Dokumentation und Fiktion, Realität und Irrealität, Wahrheit und Unwahrheit neu gestellt und müssen beantwortet werden.Der vorliegende Band führt in einer konzeptionellen Einleitung den Begriff ‚filmischer Medien‘ ein sowie in die Besonderheiten ihres Verhältnisses zur sozialen Wirklichkeit. Daran anschließend gehen die einzelnen Beiträge den filmischen Transitionen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen an signifikanten Fällen nach und untersuchen u.a. folgenden Fragestellungen: Zeichnen sich filmische Verfahren der Wahrheit, Aufrichtigkeit, Objektivität oder Echtheit in den Produkten ab? In welchem Verhältnis stehen diese Verfahren sowohl zu den tradierten filmischen Formen des Spiel- und Dokumentarfilms als auch zu den digitalen Logiken der Plattformen? Wie verhält sich das Prinzip der Liveness auf den Plattformmedien zur rekonstruktiven Logik des Dokumentarischen? Und schließlich: Was zeigt die Ubiquität des Filmischen – als Beweis, als Geständnis, als Fälschung, als Unterhaltung, als Artefakt, als Epos oder als Zufall – über die kommunikativen Routinen einer Gesellschaft an? Der Band richtet sich an Medien- und Filmsoziolog*innen, Medien- und Filmwissenschaftler*innen sowie Kulturwissenschaftler*innen.Die HerausgeberPD Dr. Carsten Heinze&nbsp;ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Hamburg und Mitherausgeber der Reihe "Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft".Dr. Anja Peltzer&nbsp;habilitiert an der Universität Mannheim mit einer Arbeit zur relationalen Filmsoziologie.

Das Buch bietet filmsoziologische (Neu-)Vermessungen aktueller Konfigurationen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen. Den empirischen Ausgangspunkt bilden die Ausdifferenzierungen und Veränderungen dokumentarischer Praktiken, die sich in ganz unterschiedlichen filmischen Genres beobachten lassen, von True Crime Formaten, Livestreaming-Rollenspielen, Extremsportvideos über das Quality TV bis hin zum klassischen Dokumentarfilm. Daraus erwachsen im Horizont filmsoziologischer Forschungsfelder ganz neue Herausforderungen, die die Bestimmung des Gegenstands wesentlich betreffen. Denn im Zuge dieser Veränderungen werden grundlegende Fragen zum Zusammenhang von filmischer und sozialer Wirklichkeit, Dokumentation und Fiktion, Realität und Irrealität, Wahrheit und Unwahrheit neu gestellt und müssen beantwortet werden.Der vorliegende Band führt in einer konzeptionellen Einleitung den Begriff ‚filmischer Medien‘ ein sowie in die Besonderheiten ihres Verhältnisses zur sozialen Wirklichkeit. Daran anschließend gehen die einzelnen Beiträge den filmischen Transitionen des Dokumentarischen unter digitalen Bedingungen an signifikanten Fällen nach und untersuchen u.a. folgenden Fragestellungen: Zeichnen sich filmische Verfahren der Wahrheit, Aufrichtigkeit, Objektivität oder Echtheit in den Produkten ab? In welchem Verhältnis stehen diese Verfahren sowohl zu den tradierten filmischen Formen des Spiel- und Dokumentarfilms als auch zu den digitalen Logiken der Plattformen? Wie verhält sich das Prinzip der Liveness auf den Plattformmedien zur rekonstruktiven Logik des Dokumentarischen? Und schließlich: Was zeigt die Ubiquität des Filmischen – als Beweis, als Geständnis, als Fälschung, als Unterhaltung, als Artefakt, als Epos oder als Zufall – über die kommunikativen Routinen einer Gesellschaft an? Der Band richtet sich an Medien- und Filmsoziolog*innen, Medien- und Filmwissenschaftler*innen sowie Kulturwissenschaftler*innen.Die HerausgeberPD Dr. Carsten Heinze&nbsp;ist wissenschaftlicher Mitarbeiter für die Lehre an der Fakultät für Wirtschafts- und Sozialwissenschaften an der Universität Hamburg und Mitherausgeber der Reihe "Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft". Seine Forschungsschwerpunkte sind Film- und Mediensoziologie, insbesondere dokumentarischer Film, Jugendsoziologie, Jugendkulturen und populäre Musik.Dr. Anja Peltzer&nbsp;habilitiert an der Universität Mannheim mit einer Arbeit zur relationalen Filmsoziologie. Zuvor hat sie an den Universitäten Freiburg, Trier und Mannheim gelehrt und geforscht. Ihre Forschungsschwerpunkte lauten: Film- und Mediensoziologie, Politik und Ästhetik digitaler Kommunikation, Krieg,&nbsp;Rezeptionsforschung und Methoden qualitativer Sozialforschung.&nbsp;&nbsp;

Filmsoziologische Neuvermessungen im Zeichen digitaler Kulturen

Filmische Dokumentarismen

Cinepoetics

The Cinepoetics book series aims at a theoretical and analytical reconceptualization of the discursivity of audiovisual images. The focus is not on the circulation of media representations but on the modes of this circulation: How do audiovisual images as figurations of media experience relate to other audiovisual images? What does it mean to describe different modes of audiovisual experience and recursivity as forms of cinematic thinking? From this perspective, the series’ volumes provide analyses of the aesthetic dimension, historical function and cultural significance of their subjects, making the poetic logic of audiovisual images accessible to an interdisciplinary audience. Please note also the English-language Cinepoetics books series (https://www.degruyter.com/serial/CINE%20E-B/html) and the series Cinepoetics Essay (https://www.degruyter.com/serial/CINE%20ES-B/html).

Genre: Poetik und Affekt

Magie im Spielfilm

Verzauberte Leinwand

Inter/Media

Ohne die Realität unseres Lebens in der Spätmoderne zu dramatisieren oder zu verleugnen, bahnt der renommierte und mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Regisseur Abbas Kiarostami in seinem zwischen Dokumentar- und Spielfilm oszillierenden Kino kulturübergreifende Auswege aus der Krise der Zeit. Diese werden nicht wie eine Morallehre vorgelegt, die eine artifizielle Pseudolösung anbietet. Vielmehr kehren sie die zur Norm gewordene Logik unseres alltäglichen Lebens um und eröffnen ein Fenster zu einer anderen Art des Sehens. 
In diesem Buch wird herausgestellt, wie Kiarostamis Filme mittels Bildern statt Begriffen poetisch und humorvoll von der Leichtigkeit der Realität erzählen, wie sie das In-der-Zeit- und In-der-Welt-Sein neu definieren und eine heitere Reflexion ermöglichen, die sich mit der Realität und ihren elegisch gestimmten Momenten versöhnt. Dabei weisen Meisterwerke wie CLOSE UP, UND DAS LEBEN GEHT WEITER oder DER GESCHMACK DER KIRSCHE einen Ausweg auf, der sich von der Entfremdung abkehrt und gerade im Herzen des spätmodernen Alltags einen ursprünglichen 'einfachen' Sinn des Lebens aufschimmern lässt.

Abbas Kiarostami und die Spätmoderne

Von der Leichtigkeit der Realität

Pier Paolo Pasolini gehört zu den streitbarsten und schillerndsten Figuren des 20. Jahrhunderts, dessen Texte und Filme – er war Dichter und gleichzeitig Regisseur – die Gemüter bis auf den heutigen Tag bewegen und durch ihren experimentellen Charakter herausfordern. Anlässlich seines 100. Geburtstages im Jahr 2022 wird Pasolinis „Kino der Poesie“ jenseits seiner Provokationen und Skandale neu perspektiviert. Pasolinis Insistieren auf Mythen und Märchen pocht auf eine Nachhaltigkeit jenseits von Konsum und Konformität. Das Pasolinische ‚Licht der Dichtung‘ inszeniert faszinierende Bilder, die der Autor zugleich in semiotischen Auseinandersetzungen u.a. gegen Umberto Ecos Kritik verteidigt.

Pier Paolo Pasolini gehört zu den streitbarsten und schillerndsten Figuren des 20. Jahrhunderts, dessen Texte und Filme – er war Dichter und gleichzeitig Regisseur – die Gemüter bis auf den heutigen Tag bewegen und durch ihren experimentellen Charakter herausfordern. Anlässlich seines 100. Geburtstages im Jahr 2022 wird Pasolinis „Kino der Poesie“ jenseits seiner Provokationen und Skandale neu perspektiviert. Pasolinis Insistieren auf Mythen und Märchen pocht auf eine Nachhaltigkeit jenseits von Konsum und Konformität. Das Pasolinische ‚Licht der Dichtung‘ inszeniert faszinierende Bilder, die der Autor zugleich in semiotischen Auseinandersetzungen u.a. gegen Umberto Ecos Kritik verteidigt.

Pier Paolo Pasolini und das Kino der Poesie

Queer Futures

Post-Colonial Gay Pornographic Film in Europe

Ethnicity as Desire

Methoden der Analyse audiovisueller Bilder

Die Poiesis des Filme-Sehens

vita activa

Kurz nach Beginn der Weltwirtschaftskrise 1929 fotografiert Walter Ballhause das Elend der untersten Gesellschaftsschicht und den aufkommenden Terror durch die Nationalsozialisten auf den Straßen Hannovers. In nur drei Jahren entsteht so ein Werk, das in Umfang, thematischer Komplexität und stilistischer Gestaltung einmalig ist für die Darstellung des von großer Not geprägten Alltags in der niedergehenden Weimarer Republik. Walter Ballhauses Bilder müssen in diesem Rahmen als beispiellos gelten. Es ist zu bedenken, dass etwa die Fotos der Farm Security Administration (FSA), heute populäre Ikonen einer aus gegenwärtiger Sicht frühen Sozialfotografie, erst ab 1935 in den USA entstehen: zwei Jahre nach dem Ende von Ballhauses Fotografieren. Er praktiziert sozialdokumentarische Fotografie zu einer Zeit, in der wegweisende Vorbilder für diesen fotografischen Bereich vor allem in Deutschland noch rar oder unbekannt sind.

Walter Ballhause und sein Album Soziale Fotos

„Ich war Arbeiterfotograf, ohne es zu wissen“

Jon Lowenstein's photographs show that photos are not stuck in a single moment, but can reveal a long and deeply felt story. His is a slow process built over decades. The documentary photographer's themes are social injustice, racism, and systemic violence. With each project he develops deep decades-long ties to the communities that he documents. His work on the situation of undocumented immigrants in the USA has already received a great deal of attention. For two decades Lowenstein has turned the camera lens to his own neighborhood, Chicago's South Side. Often presented as a hotspot of social issues on the news, he uses his camera to record everyday life and transcend the headlines in collaborative and honest black and white photographs. Supplemented by oral histories, personal texts, and poetry the insight into the South Side deepens even further and fills the pictures with additional life.JON LOWENSTEIN (*1970, Boston, Massachusetts)-member of the renowned photography agency NOOR-is one of the most intense artists of his generation. His work has already been awarded the John Simon Memorial Guggenheim Fellowship, a World Press Award, the Getty Image Grant and the Lange-Taylor Prize. In addition to the photographic series South Side, The Advocate, his feature film examining the lives of young activists on Chicago's South Side will be released in 2021.

Jon Lowenstein’s photographs show that photos are not stuck in a single moment, but can reveal a long and deeply felt story. His is a slow process built over decades. The documentary photographer’s themes are social injustice, racism, and systemic violence. With each project he develops deep decades-long ties to the communities that he documents. His work on the situation of undocumented immigrants in the USA has already received a great deal of attention. For two decades Lowenstein has turned the camera lens to his own neighborhood, Chicago’s South Side. Often&nbsp;presented as a hotspot of social issues on the news, he uses his camera to record&nbsp;everyday life and transcend the headlines in collaborative and honest black and white photographs. Supplemented by oral histories, personal texts, and poetry the insight into the South Side deepens even further and fills the pictures with additional life.JON LOWENSTEIN (*1970, Boston, Massachusetts)—member of the renowned photography agency NOOR—is one of the most intense artists of his generation. His work has already been awarded the John Simon Memorial Guggenheim Fellowship, a World Press Award, the Getty Image Grant and the Lange-Taylor Prize. In addition to the photographic series South Side, The Advocate, his feature film examining the lives of young activists on Chicago’s South Side will be released in 2021.

South Side

Jon Lowenstein

Photogramme

Karl Blossfeldts Pflanzenaufnahmen sind kanonische Bilder der Fotografie der Moderne. Als 1928 sein Buch "Urformen der Kunst" erschien, dürften die Reaktionen nicht nur den Fotografen, sondern auch seinen Verleger und Galeristen überrascht haben. Es erschienen rasch sehr zahlreiche Besprechungen und das keineswegs beschränkt auf die Organe der Kunst und Fotografie, sondern bis hin zu hochspezialisierten Fachzeitschriften für Architektur, Bekleidung, Biologie, Blumendekoration, aber auch Drechslerei, Ethnologie, Holzwirtschaft und Volkskunde. Die Edition dokumentiert in reicher Auswahl die Rezensionen seiner Bücher und Ausstellungen bis 1945 und bietet so ein unerläßliches Kompendium zum Studium dieses Klassikers der Moderne.

Die Rezensionen 1926–1945

Karl Blossfeldt

Signs – Worlds – References

The Mystery of Twin Peaks

Schule des Sehens

Kreativität erschafft. Creare, schaffen. Da wir alle nicht im luftleeren Raum agieren, nutzt Kreativität irgendwie immer Vorhandenes, um weiter zu denken, weiter zu machen. Auch: kaputt zu machen im Sinne des Eingreifens. Peter Jenny duldet solche Interventionen nicht nur, er fordert sie heraus. "Nichts ist je fertig", ruft er seinen Leser+innen zu, "machen Sie mein Buch zu Ihrem Buch. Indem Sie meine Bilder weiter zeichnen, übermalen und uminterpretieren, kitzeln Sie Ihre Fantasie - und nehmen dieses Buch wahrhaft wahr." 
So wie Covern und Samplen in der Musik selbstverständlicher Bestandteil des Kreativ-Prozesses ist, so versteht Peter Jenny auch im bildnerischen Gestalten den Eingriff als Dialog, als Co-Autorenschaft. Zücken Sie Stifte, Tipp-Ex und weitere Werkzeuge und treten Sie in einen visuellen Diskurs mit einem ebenso erfahrenen wie revolutionären Didakten, der Generationen von ETH Absolventen geprägt hat.

Kreativität erschafft. Creare, schaffen. Da wir alle nicht im luftleeren Raum agieren, nutzt Kreativität irgendwie immer Vorhandenes, um weiter zu denken, weiter zu machen. Auch: kaputt zu machen im Sinne des Eingreifens. Peter Jenny duldet solche Interventionen nicht nur, er fordert sie heraus. „Nichts ist je fertig“, ruft er seinen Leser+innen zu, „machen Sie mein Buch zu Ihrem Buch. Indem Sie meine Bilder weiter zeichnen, übermalen und uminterpretieren, kitzeln Sie Ihre Fantasie – und nehmen dieses Buch wahrhaft wahr.“ 
So wie Covern und Samplen in der Musik selbstverständlicher Bestandteil des Kreativ-Prozesses ist, so versteht Peter Jenny auch im bildnerischen Gestalten den Eingriff als Dialog, als Co-Autorenschaft. Zücken Sie Stifte, Tipp-Ex und weitere Werkzeuge und treten Sie in einen visuellen Diskurs mit einem ebenso erfahrenen wie revolutionären Didakten, der Generationen von ETH Absolventen geprägt hat.

Nichts ist je fertig!

Kreative Interventionen

Praxisbuch spektakuläre Wetterfotografie

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