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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Piano Magic

Mikhail Pletnev veröffentlicht sein erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon seit 2005. Die künstlerische Vielseitigkeit des Pianisten, Dirigenten und Komponisten spiegelt sich in der besonderen Ausdruckskraft seiner Interpretationen zweier bedeutender Präludien-Zyklen wider: Chopins 24 Préludes op. 28 und Skrjabins 24 Préludes op. 11. Mit unnachahmlicher Klanggestaltung fängt der legendäre russische Künstler den Charakter jeder einzelnen Miniatur ein. Das Album war als Konzertaufnahme geplant und wurde dann doch zu einer Studioaufnahme. Ein Glücksfall für alle Hörenden, denn, was bei der Studioaufnahme entstand, in einer einzigen, viereinhalbstündigen Sitzung, kann nur als pure Magie bezeichnet werden. Eingespielt hat Pletnev das Album an seinem bevorzugten Instrument, einem Shigeru-Kawai-Flügel. Die Vinyleinspielung ist noch in zweiter Hinsicht eine echte Sensation: Sie ist die erste rein analoge DGNeuproduktion seit den Achtzigerjahren! Mit speziell angefertigten Sennheiser-Mikrofonen und einer Studer C37-Röhrenbandmaschine wurde Pletnevs Aufnahme festgehalten und anschließend mit klassischen Schnittund Klebetechniken minimal bearbeitet. Das Ergebnis ist der unverfälschte Klang in seiner vollen, warmen Musikalität, die dem Original Leben und Tiefe verleiht. Für die hochauflösende Digitalaufnahme für die CD-Version kam ein Elf-Kanal-Mikrofonaufbau zum Einsatz, welche die feinsten Nuancen und Details authentisch zur Geltung bringt.

Chopin & Scriabin: Preludes

Nach seinem überragenden Erfolgsalbum 'Johann Sebastian Bach' (2018), welches mit einem Opus Klassik Award ausgezeichnet wurde, hat Víkingur Ólafsson nun die monumentalen Goldberg-Variationen des Komponisten eingespielt. Das Album erscheint mit einem ausführlichen Essay, in dem der Pianist über das Werk und seine Geschichte spricht. Hierzu reflektiert er über seine Interpretationsentscheidungen für eine Aufnahme, von der er 25 Jahre lang geträumt hat: ' ...für mich liegt das Geniale der Goldberg-Variationen nicht im Allgemeinen, sondern im Besonderen', sagt Ólafsson. ' Während sich jede einzelne Variation entfaltet, muss man völlig gepackt sein von ihrer spezifischen Dramatik und Emotion, hineingezogen in ihren kleinen, wundervollen Mikrokosmos und erfüllt von der Freude, ihn zu entdecken.'

Víkingur Ólafsson: Goldberg Variations

Luna

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

Ludovico wollte schon seit mehreren Jahren ein Solo-Klavieralbum schreiben, brauchte aber das richtige Umfeld, um sich voll und ganz darauf einzulassen. Der Lockdown gab ihm diese Gelegenheit. Er nahm die Isolation von seinem normalen, geschäftigen und komplexen Zeitplan an, um einen Ort der Einfachheit zu finden. Dies ist also eine positive Sicht auf Lockdown und Isolation; er nutzt diese seltene Gelegenheit, um die einfache Schönheit des Songschreibens in seiner reinsten Form zu erleben. Keine Technik, keine äußeren Einflüsse, nur Ludovico und sein Klavier. Infolgedessen ist das Thema des Albums die Freiheit von den typischen Grenzen unseres täglichen Lebens. Dies wird in der Metapher "Underwater" ausgedrückt. Ein freier und offener Raum, in dem man sich bewegen und erforschen, schweben, innehalten, sich in 3 Dimensionen bewegen kann usw. Ich persönlich denke, dass ein Vogel, der durch die Lüfte fliegt, auch als Metapher für dieses Gefühl der Freiheit funktioniert. "Ich nenne es Songwriting und nicht Komposition, es war ein neuer Ansatz für mich. Beim Komponieren denkt man nach und erforscht, vergleicht und ist ehrgeizig. Wenn man ein Lied schreibt, ist es wie Atmen, die Form ist kurz. Ein Lied ist wie die Schönheit eines einzelnen Atemzugs - eine Welle, die kommt und geht. Es ist schön, wie es ist - es braucht nichts anderes."

Ludovico Einaudi: Underwater

Nach ihrem preisgekrönten Debüt präsentiert die spanische Geigerin María Dueñas ihr zweites Album für Deutsche Grammophon. Im Zentrum stehen die legendären 24 Capricen von Niccolò Paganini, berühmt als eines der anspruchsvollsten Werke, das je für die Violine geschrieben wurde. 'Die 24 Capricen von Paganini sind ein Meilenstein für jeden Geiger', sagt Dueñas. Der Zyklus ist bekannt für seine atemberaubende Finesse und Virtuosität und zeichnet sich zugleich durch seine musikalische Vielfalt und Tiefe aus. Um auch 'die sangliche Qualität der Capricen herauszuarbeiten', ist es Dueñas? Wunsch, 'die Musik hinter der Technik zum Vorschein' zu bringen. Das Album wird durch eine Mischung an Solo-, Kammermusik- und Orchester-Capricen ergänzt, die vom Teufelsgeiger Paganini inspiriert wurden. Darunter sind ausgewählte Stücke von Berlioz, Kreisler, Saint-Saëns, Sarasate, Wieniawski sowie zwei eigens für Dueñas geschriebene Werke der zeitgenössischen Komponisten Jordi Cervelló und Gabriela Ortiz, letzteres in einer Weltersteinspielung. Begleitet wird Dueñas von Geiger Boris Kuschnir, den Pianisten Itamar Golan und Alexander Malofeev sowie Gitarrist Raphaël Feuillâtre. Bei den Orchesterwerken von Berlioz und Saint-Saëns wird sie vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Dirigenten Mihhail Gerts unterstützt.

Paganini 24 Caprices

Shostakovich Discoveries

Lucas und Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit. Die niederländischen Geschwister gelten dank ihrer internationalen Karriere mittlerweile zu den großen Aushängeschildern der Klassik in ihrem Heimatland. Ihre neueste Veröffentlichung Cantus/Rêve/Peer Gynt ist nun die Kulmination ihrer Arbeit der letzten Jahre: es vereint die beiden Alben 'Cantus' - mit Kompositionen von Brahms, Bach und Arvo Pärt - und 'Rêve' - mit Stücken von Debussy, Hahn und Koechlin - nun mit dem letzten Teil der Trilogie: Peer Gynt. Die Musik, die Grieg um 1876 für das norwegische Theaterstück schrieb, ist heutzutage berühmter als das Stück selbst - weswegen der Komponist die Begleitmusik schließlich zu zwei Orchestersuiten, die ohne Bühnenproduktion in Konzertsälen aufgeführt werden können, adaptierte. Später arrangierte er diese Suiten auch für Klavier zu vier Händen - die Version, die Lucas und Arthur Jussen auf dieser Veröffentlichung spielen. Zu den Höhepunkten ihres gefüllten Konzertkalenders 2025/26 gehören Auftritte mit dem Konzerthausorchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Dresdner Philharmonie, sowie eine anschließende Europatournee mit dem Gewandhausorchester. 'Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-SchattenWirkungen die Zuhörer in ihren Bann. ' - Der Tagesspiegel

CANTUS / REVE / PEER GYNT

Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte und mehrere Generationen erstreckt, ist die fesselnde Musik des Komponisten und Pianisten Ludovico Einaudi zu einer der bekanntesten der Welt geworden. Um seine unglaublichen filmischen Leistungen zu feiern, veröffentlicht Decca Records, mit Cinema eine neue handverlesene Sammlung von Einaudis unglaublichen musikalischen Werken aus Film und Fernsehen. Cinema enthält 28 atemberaubende Tracks aus Film und Fernsehen, darunter Insidious, Sense8, This is England und vier von Einaudis Tracks aus dem Oscar-gekrönten Film und Soundtrack Nomadland. Die Regisseurin Chloe Zhao war kürzlich zu Gast im Podcast Experience: The Ludovico Einaudi Story und sprach mit Moderator Joe Dempsie darüber, wie sie Einaudis Musik zum ersten Mal entdeckte: 'Ich ging online auf die Suche nach klassischer Musik, die von der Natur inspiriert ist... [es führte mich zu] einem YouTube-Video von seiner Elegy for the Arctic. Dann fing ich an, Seven Days Walking zu hören und war erstaunt, wie ich das Gefühl hatte, Ludovico würde in den Alpen wandern. Ich hatte das Gefühl, als würden er und die Figur von Fern parallel wandern; ihre gemeinsame Liebe zur Natur verbindet sie, und da wusste ich, dass seine Musik perfekt zu unserem Film passen würde.'

Ludovico Einaudi: Cinema

Der Sieg beim 18. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb im Oktober 2021 machte Bruce Liu zu einer weltweiten Sensation. Das Live-Album der Deutschen Grammophon mit seinen Wettbewerbsaufnahmen wurde im darauffolgenden Monat mit begeisterten Kritiken veröffentlicht, und im März 2022 wurde der kanadische Pianist zum Exklusivkünstler der DG. Nun hat Bruce Liu, 'ein Pianist mit einer fesselnden musikalischen Persönlichkeit' (Financial Times), sein mit Spannung erwartetes Debüt-Studioalbum aufgenommen, welches zwei Jahrhunderte französischer Tastenmusik umfasst. Der in Paris geborene Pianist hat bei der Auswahl seines Repertoires einen historischen Ansatz gewählt und sich dabei auf drei französische Komponisten konzentriert, die eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Tastenmusik zwischen dem 18. und dem frühen 20. Jahrhundert spielten: Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Charles-Valentin Alkan (1813-88) und Maurice Ravel (1875-1937). Der Titel des Albums spiegelt sowohl das Naturthema, das sich durch das gesamte Album zieht, als auch Lius spontanen Stil wider: 'Das Meer verändert sich ständig', bemerkt er. 'Und meine Herangehensweise an die Musik, die ich spiele, ist nie festgelegt.'

Waves: Music by Rameau, Ravel, Alkan

Christmas Harp

Piano Magic

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