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Official Portraits

Über 300 unvergessliche Bilder der National-Geographic-Collection dokumentieren das Leben von Frauen auf der ganzen Welt. Die außergewöhnlichen Aufnahmen geben Einblick in die unterschiedlichsten Lebensumstände von Frauen verschiedenster Herkunft, Bildung und Bekanntheit und zeigen, was Frauen heute bewegt.
 Einflussreiche Persönlichkeiten wie Oprah Winfrey, Jane Goodall und Nancy Pelosi kommen in Interviews zu Wort und vermitteln ein Bild davon, mit wie viel Mut und Kraft Frauen weltweit dieses Jahrhundert prägen und mit gestalten.

Dieser opulente Bildband aus der National-Geographic-Collection dokumentiert erstmals mit über 300 ausdrucksstarken Fotografien das Leben von Frauen auf der ganzen Welt. Die außergewöhnlichen Frauenporträts geben Einblick in die unterschiedlichsten Lebensumstände von Frauen verschiedenster Herkunft, Bildung und Bekanntheit und zeigen, was Frauen heute bewegen und was sie bewegt. Einflussreiche Persönlichkeiten wie Oprah Winfrey, Jane Goodall und Nancy Pelosi kommen in Interviews zu Wort und vermitteln ein Bild davon, mit wie viel Mut und Kraft Frauen weltweit dieses Jahrhundert prägen und mitgestalten.

Vom Mut, die Welt zu verändern

Frauen

Based on the blog with more than four million loyal fans, a beautiful, heartfelt, funny, and inspiring collection of photographs and stories capturing the spirit of a city Now an instant #1 New York Times bestseller, Humans of New York began in the summer of 2010, when photographer Brandon Stanton set out to create a photographic census of New York City. Armed with his camera, he began crisscrossing the city, covering thousands of miles on foot, all in an attempt to capture New Yorkers and their stories. The result of these efforts was a vibrant blog he called "Humans of New York," in which his photos were featured alongside quotes and anecdotes. The blog has steadily grown, now boasting millions of devoted followers. Humans of New York is the book inspired by the blog. With four hundred color photos, including exclusive portraits and all-new stories, Humans of New York is a stunning collection of images that showcases the outsized personalities of New York. Surprising and moving, printed in a beautiful full-color, hardbound edition, Humans of New York is a celebration of individuality and a tribute to the spirit of the city. With 400 full-color photos and a distinctive vellum jacket

Humans of New York

Im Rahmen seines groß angelegten Projektes Exodus, mit dem Sebastião Salgado Flucht- und Migrationsbewegungen auf der ganzen Welt dokumentierte, entstanden auch zahlreiche Porträts der Hilflosesten unter diesen Millionen von entwurzelten Menschen, Porträts von Kindern. 90 davon zeigt dieser Band, jedes einzelne ein Appell, eine Anklage.

Nein, ertrunkene Kinder am Strand fotografiert Salgado nicht. Schockfotos sind nicht sein Stil, dennoch sind seine Bilder von Kindern auf der Flucht schockierend und benennen einen Skandal. Was für die Mehrheit der Millionen von Menschen gilt, die weltweit auf der Flucht sind, gilt für Kinder uneingeschränkt: Sie tragen keinerlei Verantwortung für die politischen und ökonomischen Verhältnisse, die sie und ihre Angehörigen entwurzelt haben, und sehen keine Möglichkeit, in irgendeiner Weise auf diese Verhältnisse einzuwirken. Sie sind hilflos und verurteilt zu einem Leben ohne Perspektive, einem Leben auf der Straße, in Flüchtlingscamps, Waisenhäusern und den wuchernden Slums der Megastädte in der Dritten Welt, ohne Chancen auf Bildung, soziale Sicherheit oder auch nur halbwegs erträgliche hygienische Verhältnisse. In diesem Begleitband zu seinem groß angelegten Zyklus Exodus zeigt Sebastiao Salgado 90 Porträts heimatlos gewordener Kinder, Aufnahmen, die an Krisenschauplätzen auf der ganzen Welt entstanden, im Nahen Osten, in Afrika, in Asien, Süd- und Mittelamerika und auf dem Balkan – Porträts mit direktem Augenkontakt. Salgado selbst zu seinem Buch: „Es zeigt nichts weiter als neunzig Kinder aus verschiedenen Teilen der Welt an einem bestimmten Tag in ihrem Leben. Sie sehen wunderschön, glücklich, stolz, nachdenklich oder traurig aus. Für einen flüchtigen Augenblick konnten sie sagen: ,Ich bin.ʻ“

Sebastião Salgado. Children

Dieses Buch mit Gesprächen und Fotos ist ein Plädoyer für eine neue Weiblichkeit. Ein Buch für alle Frauen und die, die sie lieben! 

«Bitte meine Brüste nicht von vorne zeigen», «Die Narben sollte man aber nicht sehen», «Ach, mein Bauch, an dem hätte Rubens seine Freude gehabt ...», «Meinen krummen Rücken mag ich gar nicht!», «Meine Brüste sind doch viel zu klein» - Frauen entschuldigen sich dauernd für ihren Körper. Für dieses Buch rücken sie ihre Unvollkommenheit für einmal in den Vordergrund. Ungefiltert, aber umso berührender wirken die Fotos von Fredy Obrecht. Schonungslos analysieren die Frauen ihren früheren Umgang mit ihren <makeln> und erzählen, wie sie lernten, dass Weiblichkeit, Glücklichsein und Sexyness nichts mit der Körbchengröße oder einer von der Mode- und Kosmetikindustrie vorgegaukelten Norm zu tun haben. 

Jede Frau ist unvollkommen - aber vollkommen weiblich, so das Fazit der «ANIMA»-Frauen. Im Buch vertreten sind u. a. eine junge, unbeschwerte Musikerin, eine Frauenärztin, die jeden Tag mit ganz viel Weiblichkeit konfrontiert ist, eine Künstlerin, die oft Frauenkörper malt, eine Sozialarbeiterin, eine Tantra-Masseurin, eine Frau, die ihre Erfüllung in der Unterwerfung findet, eine engagierte Frau im Rollstuhl, eine Frau, die in afrikanisch-patriarchalisch geprägten Strukturen aufgewachsen ist, eine erfolgreiche Unternehmerin, eine Lehrtochter, eine Informatikerin, eine Chorleiterin und eine Frau, die nach der Krebsdiagnose ihren Körper neu kennenlernen musste. Es sind Frauen, die unsere Nachbarinnen, unsere Freundinnen, unsere Mütter oder Töchter sein könnten. Frauen, die sich viele Gedanken zur Weiblichkeit gemacht haben und deren Fotos und Plädoyers eine Bereicherung darstellen für jede Frau und den Männern einen Einblick geben in weibliche Gefühls- und Gedankenwelten.</makeln>

Dieses Buch mit Gesprächen und Fotos ist ein Plädoyer für eine neue Weiblichkeit.  Ein Buch für alle Frauen und die, die sie lieben! 

«Bitte meine Brüste nicht von vorne zeigen», «Die Narben sollte man aber nicht sehen», «Ach, mein Bauch, an dem hätte Rubens seine Freude gehabt …», «Meinen krummen Rücken mag ich gar nicht!», «Meine Brüste sind doch viel zu klein» – Frauen entschuldigen sich dauernd für ihren Körper. Für dieses Buch rücken sie ihre Unvollkommenheit für einmal in den Vordergrund. Ungefiltert, aber umso berührender wirken die Fotos von Fredy Obrecht. Schonungslos analysieren die Frauen ihren früheren Umgang mit ihren ‹Makeln› und erzählen, wie sie lernten, dass Weiblichkeit, Glücklichsein und Sexyness nichts mit der Körbchengröße oder einer von der Mode- und Kosmetikindustrie vorgegaukelten Norm zu tun haben. 

Jede Frau ist unvollkommen – aber vollkommen weiblich, so das Fazit der «ANIMA»-Frauen. Im Buch vertreten sind u. a. eine junge, unbeschwerte Musikerin, eine Frauenärztin, die jeden Tag mit ganz viel Weiblichkeit konfrontiert ist, eine Künstlerin, die oft Frauenkörper malt, eine Sozialarbeiterin, eine Tantra-Masseurin, eine Frau, die ihre Erfüllung in der Unterwerfung findet, eine engagierte Frau im Rollstuhl, eine Frau, die in afrikanisch-patriarchalisch geprägten Strukturen aufgewachsen ist, eine erfolgreiche Unternehmerin, eine Lehrtochter, eine Informatikerin, eine Chorleiterin und eine Frau, die nach der Krebsdiagnose ihren Körper neu kennenlernen musste. Es sind Frauen, die unsere Nachbarinnen, unsere Freundinnen, unsere Mütter oder Töchter sein könnten. Frauen, die sich viele Gedanken zur Weiblichkeit gemacht haben und deren Fotos und Plädoyers eine Bereicherung darstellen für jede Frau und den Männern einen Einblick geben in weibliche Gefühls- und Gedankenwelten.

Unvollkommen, glücklich, weiblich

Anima

Unter den vielen Persönlichkeiten, die Stefan Moses im Lauf der Jahrzehnte mit seiner Kamera porträtiert hat, ist es vor allem eine, deren großartige Präsenz ihn fasziniert und deren erstaunliche Ausdruckskraft seinen Blick immer wieder auf sich gezogen hat: Ilse Aichinger, die große österreichische Autorin, mit deren Roman &gt;Die größere Hoffnung&lt; (1948) die deutschsprachige Gegenwartsliteratur einsetzte. Stefan Moses' &gt;Bilderbuch&lt;, das einen Bogen von Aichingers frühen Kindertagen, ihrem »doppelten Dasein« als Zwilling, bis in die späten Jahre spannt, ist eine Hommage auf eine bedeutende Persönlichkeit und Dichterin anlässlich ihres 85. Geburtstags am 1. November 2006.

Unter den vielen Persönlichkeiten, die Stefan Moses im Lauf der Jahrzehnte mit seiner Kamera porträtiert hat, ist es vor allem eine, deren großartige Präsenz ihn fasziniert und deren erstaunliche Ausdruckskraft seinen Blick immer wieder auf sich gezogen hat: Ilse Aichinger, die große österreichische Autorin, mit deren Roman ›Die größere Hoffnung‹ (1948) die deutschsprachige Gegenwartsliteratur einsetzte. Stefan Moses’ ›Bilderbuch‹, das einen Bogen von Aichingers frühen Kindertagen, ihrem »doppelten Dasein« als Zwilling, bis in die späten Jahre spannt, ist eine Hommage auf eine bedeutende Persönlichkeit und Dichterin anlässlich ihres 85. Geburtstags am 1. November 2006.

Ein Bilderbuch von Stefan Moses Mit ausgewählten Texten von Ilse Aichinger und einem Vorwort von Michael Krüger

Ilse Aichinger

Karolin Klüppel (*1985 in Kassel) can already look back at a body of creative work that enjoys a wide range of enthusiastic reviews and awards. This extraordinary resonance is due to the elegant alternation of her photographs between documentation and composition as well as her marked sense of impressive subjects. The pictures in the Kingdom of Girls series stand out not only due to their powerful and contemplative aesthetic, they also tell a story. The girls' faces reveal the lifeworld and culture of the Khasi, an indigenous people in the Indian state of Meghalaya with a matrilineal social system: the youngest daughter is given preference in the order of succession. When she marries, her husband moves into her family's home, the children receive the mother's name. Only the birth of a daughter guarantees the continuity of the clan. Between 2013 and 2015, the photographer spent a total of ten months in the Khasi village of Mawlynnong, where she captured these magical images.

Karolin Klüppel (*1985 in Kassel) kann bereits auf ein Schaffen zurückblicken, das sich einer Vielzahl enthusiastischer Besprechungen und Auszeichnungen erfreut. Die außerordentliche Resonanz verdankt sich dem eleganten Changieren ihrer Fotografien zwischen Dokumentation und Komposition sowie ihrem ausgeprägten Gespür für eindrückliche Themen. Die Bilder der Serie Mädchenland bestechen nicht nur durch ihre eindringliche und kontemplative Ästhetik, sie erzählen auch eine Geschichte. Durch die Gesichter von Mädchen erblickt man die Lebenswelt und Kultur der Khasi, eines indigenen Volkes im indischen Bundesstaat Meghalaya, dessen Gesellschaftsform matrilinear organisiert ist: Hier wird die jüngste Tochter in der Erbfolge bevorzugt. Heiratet sie, zieht ihr Ehemann in das Haus ihrer Familie ein, die Kinder erhalten den Namen der Mutter. Nur die Geburt einer Tochter sichert die Kontinuität des Clans. Von 2013 bis 2015 verbrachte die Fotografin insgesamt 10 Monate in dem Khasi-Dorf Mawlynnong und fing dort magische Bilder ein.

Mädchenland

Karolin Klüppel

Die Tänzerin Nina Burri erlernte in der Akrobatikschule «China Acrobatic Troupe» in Peking die Kunst der Kontorsion. Und was für eine Kunst: Die Performances von Nina Burri sind atemberaubend, spektakulär und unbeschreiblich elegant zu gleichen Teilen. «Body in Motion» zeigt das ganze Spektrum des aussergewöhnlichen Könnens dieses Ausnahmetalents, mit unzähligen nie zuvor gesehenen Aufnahmen renommierter Fotografen.

Die Tänzerin Nina Burri erlernte in der Akrobatikschule «China Acrobatic Troupe» in Peking die Kunst der Kontorsion. Und was für eine Kunst: Die Performances von Nina Burri sind atemberaubend, spektakulär und unbeschreiblich elegant zu gleichen Teilen. «Body in Motion» zeigt das ganze Spektrum des aussergewöhnlichen Könnens dieses Ausnahmetalents, mit unzähligen nie zuvor gesehenen Aufnahmen renommierter Fotografen.

Body in Motion

Parallel zu seiner Tätigkeit als Pressefotograf entstand ein OEuvre von Porträts zeitgenössischer Künstler. Pablo Picasso, Jean Dubuffet oder Jean Tinguely standen ihm Modell, Schriftsteller und Musiker waren dabei. Die reich bebilderte Publikation zeigt die eindrücklichsten Aufnahmen aus diesen Begegnungen.

Parallel zu seiner Tätigkeit als Pressefotograf entstand ein Œuvre von Porträts zeitgenössischer Künstler. Pablo Picasso, Jean Dubuffet oder Jean Tinguely standen ihm Modell, Schriftsteller und Musiker waren dabei. Die reich bebilderte Publikation zeigt die eindrücklichsten Aufnahmen aus diesen Begegnungen.

Kurt Wyss - Begegnungen

FotoSzeneSchweiz

Die Porträtfotografin Barbara Davatz legt mit 'Beauty lies within' eine weitere visuelle Forschungsarbeit vor. Mit Referenzen an August Sander, Bernd und Hilla Becher oder Karl Blossfeldt werden die physiognomischen Stimmungen von Verkäuferinnen und Verkäufern einer weltweit operierenden Modekette präzise herausgearbeitet. Mit einer strengen Frontalität und praktisch identischer Augenhöhe verfolgt die Porträtistin eine sachliche, typologische Bildkonzeption. Diese Feldstudie zur 'H&amp;M-Generation', wie die konsumfreudigen Jugendlichen von heute bereits apostrophiert werden, spiegelt nicht bloss das globale Kundensegment von Bekleidungsfirmen, sondern stellt in der Bandbreite der sozialen und ethnografischen Herkunft auch ein durchschnittswesteuropäisches Genrebild dar. Ebenso sind in der Porträtserie die globale Uniformierung des Bekleidungsstils oder die Mode- und Identifikationscodes mit ihren Anspielungen an Erotik, Lifestyle und Assimilierung herauszulesen.

Die Porträtfotografin Barbara Davatz legt mit 'Beauty lies within' eine weitere visuelle Forschungsarbeit vor. Mit Referenzen an August Sander, Bernd und Hilla Becher oder Karl Blossfeldt werden die physiognomischen Stimmungen von Verkäuferinnen und Verkäufern einer weltweit operierenden Modekette präzise herausgearbeitet. Mit einer strengen Frontalität und praktisch identischer Augenhöhe verfolgt die Porträtistin eine sachliche, typologische Bildkonzeption. Diese Feldstudie zur 'H&amp;M-Generation', wie die konsumfreudigen Jugendlichen von heute bereits apostrophiert werden, spiegelt nicht bloss das globale Kundensegment von Bekleidungsfirmen, sondern stellt in der Bandbreite der sozialen und ethnografischen Herkunft auch ein durchschnittswesteuropäisches Genrebild dar. Ebenso sind in der Porträtserie die globale Uniformierung des Bekleidungsstils oder die Mode- und Identifikationscodes mit ihren Anspielungen an Erotik, Lifestyle und Assimilierung herauszulesen.

Porträts aus einer globalisierten Mode-Welt

Barbara Davatz. Beauty lies within

Chronicles the Omo Valleys fast-vanishing and excruciatingly hard way of life, focusing on the fifteen or so tribes who live there. This book features photographs that portray painted bodies, battles, hunts and childrens games.

Chronicles the Omo Valleys fast-vanishing and excruciatingly hard way of life, focusing on the fifteen or so tribes who live there. This book features photographs that portray painted bodies, battles, hunts and childrens games.

Peoples of the Omo Valley

Ethiopia

Coincides with four solo exhibitions in New York, San Francisco, Minneapolis, and Berlin. 

Taking its name from a line in the Wallace Stevens’ poem “The Gray Room,” Alec Soth’s latest book is a lyrical exploration of the limitations of photographic representation. While these large-format color photographs are made all over the world, they aren’t about any particular place or population. By a process of intimate and often extended engagement, Soth’s portraits and images of his subject’s surroundings involve an enquiry into the extent to which a photographic likeness can depict more than the outer surface of an individual, and perhaps even plumb the depths of something unknowable about both the sitter and the photographer. 

„After the publication of my last book about social life in America, Songbook, and a retrospective of my four, large scale American projects, Gathered Leaves, I went through a long period of rethinking my creative process. For over a year I stopped traveling and photographing people. I barely took any pictures at all. 

When I returned to photography, I wanted to strip the medium down to its primary elements. Rather than trying to make some sort of epic narrative about America, I wanted to simply spend time looking at other people and, hopefully, briefly glimpse their interior life. 

In order to try and access these lives, I made all of the photographs in interior spaces. While these rooms often exist in far-flung places, it’s only to emphasize that these pictures aren’t about any place in particular. Whether a picture is made in Odessa or Minneapolis, my goal was the same: to simply spend time in the presence of another beating heart.“ – Alec Soth

I Know How Furiously Your Heart Is Beating

Bilder eines Hoffnungsträgers Als Barack Obama am 10. Januar 2017 seine letzte Rede als amerikanischer Präsident hielt, verabschiedete er sich mit den Worten, die das Motto seiner Amtszeit waren: Yes, we can! Dieser Satz ist zum geflügelten Wort geworden und die achtjährige Präsidentschaft des ersten Afroamerikaners im Weißen Haus erscheint angesichts der Turbulenzen um seinen Nachfolger fast als eine goldene Zeit. Der bekannte Fotojournalist Pete Souza hat Obama über mehr als 12 Jahre vor und hinter den Kulissen der Politik begleitet. Ob im Wahlkampf oder auf Staatsbesuch, ob offiziell auf dem roten Teppich oder im Lift allein mit seinen Töchtern: Souzas Bilder aus nächster Nähe zeigen einen sympathischen, trotz allem Druck erstaunlich locker und gut gelaunt auftretenden Mann, der sich dennoch nie anbiedert oder die Würde seines Amtes verrät. Dem Fotografen ist ein sehr persönliches Porträt gelungen, im Wechselspiel aus Nähe und Distanz, großer Weltpolitik und familiärer Wärme.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Fotobuchpreis in Bronze

Bilder eines Hoffnungsträgers Als Barack Obama am 10. Januar 2017 seine letzte Rede als amerikanischer Präsident hielt, verabschiedete er sich mit den Worten, die das Motto seiner Amtszeit waren: Yes, we can! Dieser Satz ist zum geflügelten Wort geworden und die achtjährige Präsidentschaft des ersten Afroamerikaners im Weißen Haus erscheint angesichts der Turbulenzen um seinen Nachfolger fast als eine goldene Zeit. Der bekannte Fotojournalist Pete Souza hat Obama über mehr als 12 Jahre vor und hinter den Kulissen der Politik begleitet. Ob im Wahlkampf oder auf Staatsbesuch, ob offiziell auf dem roten Teppich oder im Lift allein mit seinen Töchtern: Souzas Bilder aus nächster Nähe zeigen einen sympathischen, trotz allem Druck erstaunlich locker und gut gelaunt auftretenden Mann, der sich dennoch nie anbiedert oder die Würde seines Amtes verrät. Dem Fotografen ist ein sehr persönliches Porträt gelungen, im Wechselspiel aus Nähe und Distanz, großer Weltpolitik und familiärer Wärme.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Fotobuchpreis in Bronze

Bilder einer Ära (deutsche Ausgabe)

Barack Obama

Official Portraits

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