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Musiklehre-Spicker

Basiswissen kompakt - leicht verständlich erklärt

Notensystem, Taktangaben - Noten- und Pausenwerte - Intervalle - Tonleitern - Akkorde - Quintenzirkel u. v. m.

Die wichtigsten Grundkenntnisse und musikalischen Zusammenhänge sind in diesem Buch erklärt. Musiktheorie Basics konzentriert sich auf das Wesentliche und vermeidet komplizierte Ausnahmefälle. Dieses Buch ist auch für die Anwender, denen der Einstieg in die Musiktheorie bisher immer zu "theoretisch" erschien. Zahlreiche Beispiele auf der beigefügten CD lassen auch hören, wie das theoretische Wissen praktisch angewendet werden kann. Also, nicht nur ein Theorie-, sondern auch ein Praxis-Buch.

Die wichtigsten Grundkenntnisse und musikalischen Zusammenhänge sind in diesem Buch erklärt. Musiktheorie Basics konzentriert sich auf das Wesentliche und vermeidet komplizierte Ausnahmefälle. Dieses Buch ist auch für die Anwender, denen der Einstieg in die Musiktheorie bisher immer zu „theoretisch“ erschien. Zahlreiche Beispiele auf der beigefügten CD lassen auch hören, wie das theoretische Wissen praktisch angewendet werden kann. Also, nicht nur ein Theorie-, sondern auch ein Praxis-Buch.

Der Schlüssel zu den Geheimnissen der Musik

Das grosse Buch der Musiktheorie

Das Begleitheft zum Liederbuch dient als Leitfaden durch das Jahr und ist eine musik-didaktische Schatzkiste, die den Kindern helfen kann, sich in ein Thema zu vertiefen und musikalisch vielfältig zu reifen.

Durs Jaar mit Zipf, Zapf, Zepf und Zipfelwitz / Begleitheft

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten . Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeigneteste auszuwählen. Die neue vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Bï¿½la Bartï¿½k und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. 
Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten. Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. 

Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. 
Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeignetste auszuwählen.

Die vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. 
Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Béla Bartók und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Der Anfang des Geigenspiels. Band 1. Violine

Das Geigen-Schulwerk

Wer glaubt, das Üben von Tonleitern und Dreiklängen sei nie mehr als eine Pflichtübung, der kennt Groove Connection nicht. Das praxiserprobte Konzept bietet ein mitreißendes musikalisches Workout für Spieler jeden Niveaus. Monotonie und Mechanik waren gestern: Jetzt kommt Groove in Unterricht und Übungssessions! Dieser "Groove" ist musikpädagogisch ein höchst durchdachter. Komponist Klaus Dickbauer macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens. 
Die Serie vermittelt Elemente des Musizierens wie Durtonleitern und Dreiklänge und macht gleichzeitig deren Sinn in Spielstücken und Improvisationsteilen erfahrbar. So wird die Arbeit an der Technik als Mittel des eigenen Ausdrucks erlebt. Schüler, Lehrer und Studenten können mit den Bänden im Duo, Trio oder in der Gruppe, im Ensemble oder in der Einzelstunde üben - und natürlich auch zu Hause, wo die CD die Mitspieler "ersetzt". 
 . Neues praxiserprobtes Konzept für den Einzel-, Gruppen- und Ensembleunterricht 
. Durtonleitern und Dreiklänge zum Einspielen, zur Tonbildung und zur rhythmischen Aus- und Weiterbildung für jedes Alter 
. Play-Along-CD als Motivationskick für das Üben zu Hause


Komponist macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens und zeigt im die unterschiedlichen Spielvarianten.

Wer glaubt, das Üben von Tonleitern und Dreiklängen sei nie mehr als eine Pflichtübung, der kennt Groove Connection nicht.

Das praxiserprobte Konzept bietet ein mitreißendes musikalisches Workout für Spieler jeden Niveaus. Monotonie und Mechanik waren gestern: Jetzt kommt Groove in Unterricht und Übungssessions! Dieser "Groove" ist musikpädagogisch ein höchst durchdachter. Komponist Klaus Dickbauer macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens.

Die Serie vermittelt Elemente des Musizierens wie Durtonleitern und Dreiklänge und macht gleichzeitig deren Sinn in Spielstücken und Improvisationsteilen erfahrbar. So wird die Arbeit an der Technik als Mittel des eigenen Ausdrucks erlebt.
Schüler, Lehrer und Studenten können mit den Bänden im Duo, Trio oder in der Gruppe, im Ensemble oder in der Einzelstunde üben - und natürlich auch zu Hause, wo die CD die Mitspieler "ersetzt".

Üben wie noch nie! Das Workout

Groove Connection – Alto Recorder für eine und mehr Altblockflöten

Immer wieder passiert es, dass man einen nicht allzu häufig vorkommenden Ton spielen möchte – und einem der Griff dazu nicht einfällt. Ein schneller Blick in den Spicker und schon findet man den korrekten Griff. Alle neuen Spicker sind im Hochformat (praktisch für den Instrumentenkoffer) und auf lackgeschütztem Papier gedruckt, um eine schnelle Benutzung und Langlebigkeit zu gewährleisten.

Die praktische Grifftabelle für Querflöte. Flöte

Querflöten-Spicker

Viele Kinder hören in ihrem Alltag Kinderlieder oder Popmusik, nur wenige kommen mit "Klassik" in Berührung. Dabei bietet diese Musik Kindern vielfältige Möglichkeiten, musikalischen Formen und Eigenschaften "auf die Spur" zu kommen. Aber auch ihre sozialen und emotionalen Kompetenzen, wie Selbstbewusstsein und Teamfähigkeit, werden beim gemeinsamen Musizieren und der Kommunikation über die Musik verbessert. Diese Praxismaterialien zeigen Ihnen konkrete Wege, wie Sie die Neugier der Kinder auf klassische Musik wecken. Die Schüler begeben sich dabei aktiv auf die Spuren von Händel, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Mussorgsky, Tschaikowksy und Strawinsky: Sie verwandeln Stimmungen der Musik in Bilder, begleiten Musikwerke mit Instrumenten oder werden selbst zu kleinen Komponisten. So setzen sie zum Beispiel Händels "Feuerwerksmusik" in ein "Laternenfeuerwerk" um. Die Unterrichtsmaterialien enthalten neben sofort einsetzbaren Unterrichtsideen auch Sachinformationen und didaktische Hinweise zu den ausgewählten Musikwerken sowie eine CD mit allen benötigten Hörbeispielen.

Viele Kinder hören in ihrem Alltag Kinderlieder oder Popmusik, nur wenige kommen mit „Klassik“ in Berührung. Dabei bietet diese Musik Kindern vielfältige Möglichkeiten, musikalischen Formen und Eigenschaften „auf die Spur“ zu kommen. Aber auch ihre sozialen und emotionalen Kompetenzen, wie Selbstbewusstsein und Teamfähigkeit, werden beim gemeinsamen Musizieren und der Kommunikation über die Musik verbessert. Diese Praxismaterialien zeigen Ihnen konkrete Wege, wie Sie die Neugier der Kinder auf klassische Musik wecken. Die Schüler begeben sich dabei aktiv auf die Spuren von Händel, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Mussorgsky, Tschaikowksy und Strawinsky: Sie verwandeln Stimmungen der Musik in Bilder, begleiten Musikwerke mit Instrumenten oder werden selbst zu kleinen Komponisten. So setzen sie zum Beispiel Händels „Feuerwerksmusik“ in ein „Laternenfeuerwerk“ um. Die Unterrichtsmaterialien enthalten neben sofort einsetzbaren Unterrichtsideen auch Sachinformationen und didaktische Hinweise zu den ausgewählten Musikwerken sowie eine CD mit allen benötigten Hörbeispielen.

Unterrichtsmaterialien zur aktiven Musikbegegnung

Große Komponisten für Kinder

Die Kiddy-Akkordeonschule ist als frühinstrumentales Akkordeon-Unterrichtswerk in 3 Bänden konzipiert. Es eignet sich hervorragend für Kinder im Vorschulalter und in den ersten Grundschulklassen. Sämtliche Titel sind für Kinder wie Lehrer gleichermaßen ansprechend. Nach Abschluss des gesamten Kiddy-Lehrgangs - für den nach den vorliegenden Erfahrungen mit Kindern im Einstiegsalter von ca. 6 Jahren etwa zwei bis drei Jahre benötigt werden - kann die vorhandene Literatur der Elementarstufe und/oder ein weiterführendes Lehrwerk eingesetzt werden.

Kiddy Fantasy World. Band 1. Akkordeon (M II)

Kiddy-Akkordeonschule

Musik und eigenes Musizieren bieten viele Chancen: die Verbindung von Kreativität und konzentrierter Übung, die Möglichkeit, Empfindungen über Musik Ausdruck zu verleihen oder sie mitzuerleben, die Gelegenheit, gemeinsam an einem größeren Musikprojekt zu arbeiten und dabei sich und die anderen ganz neu zu erleben - diese und viele weitere Aspekte sprechen dafür, der musikalischen Bildung im schulischen Kontext mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

Vor diesem Hintergrund startete das Land Hessen in Kooperation mit der Bertelsmann Stiftung 2005 das Projekt Musikalische Grundschule. Im Unterschied zu Konzepten, die vor allem auf die Stärkung des Fachs Musik ausgerichtet sind, zielt die Musikalische Grundschule darauf, dass Musik in den Unterricht aller Fächer und in den gesamten Schulalltag hineinwirkt. Es geht nicht um punktuelle Impulse, sondern um einen längerfristigen Schulentwicklungsprozess, der vom ganzen Kollegium mitgetragen und gemeinsam gestaltet wird.

Die vorliegende Publikation gibt einen Einblick in das Konzept der Musikalischen Grundschule und erläutert - illustriert durch Beispiele aus der Praxis - die Wirkungen, die das Konzept bei den Beteiligten in Schulen haben kann. Sie richtet sich zum einen an Interessierte aus den Bereichen Schulverwaltung, Schulaufsicht, Bildungsplanung und Schulentwicklung, zum anderen an Kollegien und Schulleitungen bereits bestehender sowie interessierter, möglicherweise zukünftiger Musikalischer Grundschulen - und nicht zuletzt an Eltern, die genauer wissen möchten, was sich hinter der Idee der Musikalischen Grundschule verbirgt.

Musik und eigenes Musizieren bieten viele Chancen: die Verbindung von Kreativität und konzentrierter Übung, die Möglichkeit, Empfindungen über Musik Ausdruck zu verleihen oder sie mitzuerleben, die Gelegenheit, gemeinsam an einem größeren Musikprojekt zu arbeiten und dabei sich und die anderen ganz neu zu erleben – diese und viele weitere Aspekte sprechen dafür, der musikalischen Bildung im schulischen Kontext mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

Vor diesem Hintergrund startete das Land Hessen in Kooperation mit der Bertelsmann Stiftung 2005 das Projekt Musikalische Grundschule. Im Unterschied zu Konzepten, die vor allem auf die Stärkung des Fachs Musik ausgerichtet sind, zielt die Musikalische Grundschule darauf, dass Musik in den Unterricht aller Fächer und in den gesamten Schulalltag hineinwirkt. Es geht nicht um punktuelle Impulse, sondern um einen längerfristigen Schulentwicklungsprozess, der vom ganzen Kollegium mitgetragen und gemeinsam gestaltet wird.

Die vorliegende Publikation gibt einen Einblick in das Konzept der Musikalischen Grundschule und erläutert – illustriert durch Beispiele aus der Praxis – die Wirkungen, die das Konzept bei den Beteiligten in Schulen haben kann. Sie richtet sich zum einen an Interessierte aus den Bereichen Schulverwaltung, Schulaufsicht, Bildungsplanung und Schulentwicklung, zum anderen an Kollegien und Schulleitungen bereits bestehender sowie interessierter, möglicherweise zukünftiger Musikalischer Grundschulen – und nicht zuletzt an Eltern, die genauer wissen möchten, was sich hinter der Idee der Musikalischen Grundschule verbirgt.

Ein neuer Weg in der Schulentwicklung

Die Musikalische Grundschule

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ausbau der Technik innerhalb der ersten Lage. Band 2. Violine

Essential Exercises

Charles Dancla (1817-1907) gilt als letzter große Vertreter der französischen Violin-Schule. Er war Komponist, Sologeiger der Pariser Oper und Professor am Pariser Konservatorium und schrieb zahlreiche Unterrichtswerke für Violine, darunter seine bekannte dreibändige „Kleine Melodienschule“. In besonderer Weise verstand er es, den Grundsatz „keine Musik ohne Technik, keine Technik ohne Musik“ in seinen Unterrichtwerken zu verwirklichen. So auch in seinen leichten, melodischen Etüden op. 84. Diese Etüden sind hervorragend geeignet für junge Anfänger nach dem zweiten Jahr, aber auch für erwachsene Spieler, Wiedereinsteiger oder Umsteiger. Sie eignen sich größtenteils als kleine Vortragstücke und bieten eine ausgezeichnete Grundlage für jedes weiterführende Etüdenwerk oder Konzertstück. 
Jeder Etüde sind neue oder bearbeitete Übungen vorangestellt, die entweder gezielt spieltechnische Probleme wie Saitenwechsel, Spiccato, Martelé, Chromatik, Lagenwechsel, Oktaven oder Doppelgriffe behandeln oder aber das Tonmaterial der jeweiligen Etüde in komprimierter, spielerischer Form vorstellen.

Schwierigkeitsgrad: 3

op. 84. Violine

36 melodische und leichte Etüden

Das "Akkordeon-Schulwerk" von Margot Eisenmann hat sich innerhalb weniger Jahre zu einem Standardwerk der Akkordeon-Ausbildung etabliert. Die Möglichkeit, einen individuellen Ausbildungsweg zu gestalten, macht die Schule zu einem umfassenden Kompendium. 
Das Schulwerk umfasst fünf Bände und zwei Lehrerhefte. Es ist altersneutral gehalten und kann für Kinder ab 8 Jahren, aber auch für Jugendliche oder Erwachsene verwendet werden.

Ein Lehrgang in vier Bänden. Band 1b. Akkordeon. Schülerheft

Akkordeon Schulwerk

Diese Akkordeonschule in 3 Bänden und die dazugehörigen Spielhefte führen auf spielerische Art in das Akkordeonspiel ein. Die Lernschritte sind klein gehalten, um die Schüler nicht zu überfordern und die Motivation zu erhalten und zu steigern. 
Die Bände sind nicht nur zum Musizieren gedacht, sondern auch zum Herumschmökern, Ausmalen, Lernen und Nachschlagen. Vermittelt wird die technische Beherrschung des Akkordeons, die Notenschrift und das allgemeine Verständnis für die Musik. 
Musik ist wie eine Sprache mit eigener Schrift (Notenschrift). Wir können der Musik (Sprache) zuhören oder selber musizieren (reden). Mit Musik können Geschichten erzählt und Gefühle ausgedrückt werden. Dabei können wir träumen, nachdenken, uns inspirieren lassen und uns erholen. Musik soll aber auch körperlich empfunden werden. Wir tanzen, singen, fühlen, spielen und atmen zur Musik, wir trainieren Ohren, Augen, Finger, Atmung, Körperhaltung und unsere Geduld. 
Das Wichtigste aber ist die Freude an der Musik.

Schwierigkeitsgrad: 1

Die Akkordeonschule für Unterricht und Selbststudium. Band 1. Akkordeon

Wir spielen Akkordeon

Musiklehre-Spicker

Bibliografische Angaben

Inhaltsverzeichnis

Schlagworte

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