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Meisenstaat

Yusuke und Yukari sind sich beim Sommerfest endlich etwas nähergekommen und Yusuke fängt langsam an, sich von Haruki zu entfernen. Dass sein Handy gerade kaputt ist, kommt ihm da sehr gelegen. Endlich wird er nicht mehr von ihr angerufen oder mit Nachrichten bombardiert. Ihm geht es also besser, doch was ist mit Haruki?

Yusuke und Yukari sind sich beim Sommerfest endlich etwas nähergekommen und Yusuke fängt langsam an, sich von Haruki zu entfernen. Dass sein Handy gerade kaputt ist, kommt ihm da sehr gelegen. Endlich wird er nicht mehr von ihr angerufen oder mit Nachrichten bombardiert. Ihm geht es also besser, doch was ist mit Haruki?

Studio Cabana – Band 4

Eingenordet

Nach dem fulminanten Comeback: Die große Cure-Biografie! 

 Jahrelang kündigte Cure-Mastermind Robert Smith ein neues Album an, 2024 war es endlich so weit: Mit 
 Songs Of A Lost World
 meldete sich die britische Dark-Rock-Formation nach 16 Jahren mit frischem Material zurück. Die lang ersehnte Platte schoss in vielen Ländern sofort auf Platz 1 der Charts, in Deutschland ebenso wie in Österreich, der Schweiz, Frankreich und Großbritannien. Grund genug, die exzellente Bildbiografie 
 Dunkelbunte Jahre
 um alles Wissenswerte rund ums neue Album ergänzt neu aufzulegen.

 

 The Cure haben schon immer alles anders gemacht als andere Rockbands. Sie waren Anti-Stars, von Anfang an - und gerade das trug ihnen eine riesige Fangemeinde ein. Aus dem minimalistischen Postpunk ihrer frühen Alben erwuchs zu Beginn der Achtzigerjahre ein düsterer Sound, der mit seiner melodiösen Wehmut ganzen Scharen unverstandener Teenager das Gefühl gab, nicht mehr allein zu sein. The Cure wurden zu Aushängeschildern des Gothic, dessen Stil Robert Smith mit seiner wild toupierten Vogelnestfrisur auch optisch prägte - auch wenn er stets gegen das Düster-Image ankämpfte.

 

 Dabei genoss Smith den Flirt mit den seelischen Abgründen durchaus und inszenierte ihn so wohlig melodisch wie niemand sonst - wie auch aktuell wieder auf 
 Songs Of A Lost World
 , das laut den begeisterten Kritikern durchaus mit dem Cure-Meilenstein 
 Disintegration
 von 1989 mithalten kann. Auf der anderen Seite standen lupenreine Pop-Hits wie 'Boys Don't Cry', 'Lullaby' oder 'Friday I'm In Love', und ihre schrägen, exzentrischen Videos (unvergessen: der Spinnenmann in 'Lullaby') waren legendär.

 

 Heute füllen The Cure noch immer mühelos die großen Arenen. Die Band hat bereits eine große Welttournee angekündigt, um
 Songs Of A Lost World
 live vorzustellen. Bis es so weit ist, können Fans die gesamte Cure-Karriere in Ian Gittins' opulent illustrierter Biografie noch einmal Revue passieren lassen. Fast 50 dunkelbunte Jahre in Wort und Bild, ergänzt um Playlists und Literaturtipps - so lässt sich das Cure-Universum ganz neu entdecken!

Nach dem fulminanten Comeback: Die große Cure-Biografie! 
 Jahrelang kündigte Cure-Mastermind Robert Smith ein neues Album an, 2024 war es endlich so weit: Mit 
 Songs Of A Lost World
 meldete sich die britische Dark-Rock-Formation nach 16 Jahren mit frischem Material zurück. Die lang ersehnte Platte schoss in vielen Ländern sofort auf Platz 1 der Charts, in Deutschland ebenso wie in Österreich, der Schweiz, Frankreich und Großbritannien. Grund genug, die exzellente Bildbiografie 
 Dunkelbunte Jahre
 um alles Wissenswerte rund ums neue Album ergänzt neu aufzulegen.

 
 The Cure haben schon immer alles anders gemacht als andere Rockbands. Sie waren Anti-Stars, von Anfang an - und gerade das trug ihnen eine riesige Fangemeinde ein. Aus dem minimalistischen Postpunk ihrer frühen Alben erwuchs zu Beginn der Achtzigerjahre ein düsterer Sound, der mit seiner melodiösen Wehmut ganzen Scharen unverstandener Teenager das Gefühl gab, nicht mehr allein zu sein. The Cure wurden zu Aushängeschildern des Gothic, dessen Stil Robert Smith mit seiner wild toupierten Vogelnestfrisur auch optisch prägte - auch wenn er stets gegen das Düster-Image ankämpfte.

 
 Dabei genoss Smith den Flirt mit den seelischen Abgründen durchaus und inszenierte ihn so wohlig melodisch wie niemand sonst - wie auch aktuell wieder auf 
 Songs Of A Lost World
 , das laut den begeisterten Kritikern durchaus mit dem Cure-Meilenstein 
 Disintegration
 von 1989 mithalten kann. Auf der anderen Seite standen lupenreine Pop-Hits wie »Boys Don't Cry«, »Lullaby« oder »Friday I'm In Love«, und ihre schrägen, exzentrischen Videos (unvergessen: der Spinnenmann in »Lullaby«) waren legendär.

 
 Heute füllen The Cure noch immer mühelos die großen Arenen. Die Band hat bereits eine große Welttournee angekündigt, um
 Songs Of A Lost World
 live vorzustellen. Bis es so weit ist, können Fans die gesamte Cure-Karriere in Ian Gittins' opulent illustrierter Biografie noch einmal Revue passieren lassen. Fast 50 dunkelbunte Jahre in Wort und Bild, ergänzt um Playlists und Literaturtipps - so lässt sich das Cure-Universum ganz neu entdecken!

Dunkelbunte Jahre

The Cure

1976 - das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles
 'Anarchy in the UK' oder 'Boredom'? 'Bored Teenagers' oder 'I Wanna Be Sedated'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker:innen, Fanzine-Schreiber:innen, Autor:innen und Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Bored Teenagers' gibt darauf rund 200 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autor:innen auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig.Während 'Bored Teenagers' sich der globalen Punkgeschichte widmet, erschient parallel der Band 'Angriff aufs Schlaraffenland', in dem zentrale Songs der deutschsprachigen Punkgeschichte beleuchtet werden.Bela B, Simon Reynolds, Rike van Kleef, Nikel Pallat, Tex Rubinowitz, Caroline Kraft, Yvy&nbsp;Pop, Veronika Kracher, Annette Simons, Tobias Levin, Christine Franz, Jim Avignon, Triebi Instabil und viele weitere schreiben über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, The Ramones und Slime, Post-Punkiges von Wire, Au Pairs und Gang of Four, Vergessenes wie The Units, Residenz und Leather Nun, Chartiges von Green Day, The Offspring und Hole und über Zeitgenössisches von Sleaford Mods und Coach Party.

Ein Punk-Mixtape

Bored Teenagers

Walking Disaster

Goth can plausibly claim to be the near-definitive word on the subject' - Guardian Goth is an entertaining and evocative personal history of Goth music and culture, told by a true insider. Lol Tolhurst explores the godfathers of goth who established the genre's roots - THE CURE, which he co-founded with Robert Smith, contemporaries SIOUXSIE AND THE BANSHEES, BAUHAUS, JOY DIVISION - plus many more great bands that offered a place of refuge for the misfits of the 80s and ever since. Lol offers a fascinating deep dive into the movers and shakers of goth, imbued with his personal memories as well as those of fellow musicians, magicians and artists who make goth such an inevitable and enduring movement. Along the way he examines acts such as DEPECHE MODE and COCTEAU TWINS who helped the darkness expand. Finally, Tolhurst examines the legacy of goth music, and shows how its influence can still be seen to this day across music, film, TV, visual arts and social media. As thoughtful and thorough as it is utterly bewitching, Goth is a timeless testament to why Goth matters - and why it always will.

A fascinating deep dive into the dark Romanticism of Goth music by one of its central figures.

Goth: A History

From USA Today bestselling author Brom comes a novel of possession, damnation, and rock 'n' roll, where one woman must get the world singing in order to save her soul. This devilish tale includes nearly two dozen of Brom's immersive paintings Aspiring musician Ruby Tucker has had enough of her small rural town and dysfunctional family. But a falling out with her best friend and bandmate has killed her dreams of escaping and making it big in the 80s Atlanta punk scene. When Ruby helps her eccentric neighbor organize his religious relics, an ancient ring clamps down on her finger-possessing her with the spirit of a bloodthirsty demon. There's no exorcizing it unless hundreds of people chant a spell to set Ruby free. And what's worse, the ring is a beacon for evil, drawing a monstrous mob straight to Ruby, hungry for her flesh. If Ruby can get her band back together, she has a shot at salvation. It's time for her to face the music and put her whole soul into a song-one powerful enough to raise some Hell.

Evil in Me

Eingenordet (Fanbox)

"Weder Tod noch Teufel fürchten: Ein Lebensweg zwischen Punk, Chaos und Klarheit" 
Mit "Punk Buddhist" legen Micky Matschkopf, einer der Pioniere des deutschen Punk, und der preisgekrönte Autor Klaus Marschall (u.a. "Peter Behrens - Der Clown mit der Trommel") ein Buch vor, das gleichermaßen provoziert, inspiriert und unterhält. Es ist die Geschichte eines Lebens zwischen Rebellion und Reflexion, Chaos und Klarheit - ein Zeugnis der legendären Düsseldorfer Musikszene und ihrer kulturellen Sprengkraft. 

Ein Leben voller Extreme - Warum dieses Buch? 
Micky Matschkopf, Musiker, Rebell und Vorreiter der Neuen Deutschen Welle, erzählt von seinen wilden Jahren, der Düsseldorfer Szene der 70er und 80er Jahre und einer Zeit, die alles in Frage stellte. Gemeinsam mit Klaus Marschall, bekannt für seine packenden und tiefgründigen Musikerbiografien, lässt er die Ära aufleben, die Punk, Rock und Subkultur prägte. 
"Kaum eine Minute nachdem die Episode mit dem Hells Angels Präsi vorbei gewesen war, hatte ich beschlossen, irgendwann doch dem Rat einiger Freunde zu folgen und einmal ein Buch zu schreiben über alles: All die neuen Leben, die ich geschenkt bekommen hatte, alles, was zu verrückt gewesen war, um es zu glauben, alles, was für andere unglaublich, abgefahren und gerade deswegen unterhaltsam gewesen war."

Punk Buddhist

Isms

A revealing collection of quotations from the world-renowned artist and political activist behind the iconic Obama “Hope” poster and the “Obey Giant” street-art campaign Shepard Fairey is one of today’s most important and influential street artists, activists, and graphic designers. His instantly recognizable designs—“André the Giant has a Posse,” “Obey Giant,” the Obama “Hope” poster, and the “We the People” posters for the 2017 Women’s March—have become an indelible part of visual culture, appearing in countless media, including stickers, stencils, prints, T-shirts, album covers, murals, and fine art. Fairey-isms is a compelling collection of quotations from this fascinating artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, these quotations offer rich insights about his life and work, including his thoughts on art, creativity, politics, and propaganda and his reflections on his influences—from skateboarding, The Clash, and Public Enemy to Russian Constructivism and artists such as Futura, Barbara Kruger, and Andy Warhol. <ul><li>“I use the word ‘Obey’ in much of my art as a form of reverse psychology. Though most people wish they were independent, many obediently follow the path of least resistance and are uncomfortable with confronting the word ‘Obey.’”</li><li>“Any message that’s worth delivering can be amplified with art.”</li><li>“I called my work propaganda out of an understanding that there’s an irony, because every piece of visual communication has an agenda. Any of it could be called propaganda.”</li><li>“Repetition works.”</li></ul>

Fairey-isms

Golden Years

Graz, Ende der 90er: ein verrauchter Keller voller Menschen, krachende Gitarren, der Schweiß tropft von der Decke. Aufbruchsstimmung liegt in der Luft. Junge Leute gründen Bands, organisieren Konzerte, gehen auf Tour und machen die Stadt zum Zentrum einer neuen Subkultur.
Conan City Hardcore ist eine mitreißende Zeitreise in die Grazer Punk- und Hardcore-Szene der späten 90er- und frühen 2000er-Jahre. HC Roth und Chris Magerl zeichnen anhand persönlicher Erinnerungen und O-Tönen damaliger Akteur·innen ein lebendiges Porträt dieser Ära. Sie erzählen von legendären Gigs, durchzechten Nächten und großen Träumen in einer Stadt, die für einen kurzen Moment der lauteste Ort Österreichs war.

Die Grazer Punk- und Hardcoreszene um die Jahrtausendwende

Conan City Hardcore

Meisenstaat

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