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Talman N: La bande à Tinguely

La bande à Tinguely

The time around 1910 has entered art history as the moment when «abstraction was invented». However, where and when works of non-figurative art became present in the public eye has been afforded little attention to date. Exhibiting Abstraction is the first publication to be devoted entirely to the presentation of abstract art between 1908 and 1915. It uncovers strategies for the dissemination of early abstract painting in exhibitions with the aid of a register of exhibited works by Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian and Francis Picabia shown to the public within this period, and an analysis of the artists’ exhibition activities. The key role played by art exhibitions in the works’ introduction and dissemination is highlighted.

Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908–1915

Exhibiting Abstraction

Translations between Actor-Network Theory, Art, and Visual Culture

Actor-Art Theory

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Blue Eternity

- mit Motivfarbschnitt und Charakterkarte nur in der ersten Auflage -&nbsp;It was always youBlair hat alles verloren. Die Anerkennung ihrer Eltern. Ihren Ruf als erstzunehmende Künstlerin. Und ihren Bruder. Seit einem Jahr¿ torkelt sie von Party zu Party, um sich mit Alkohol und fremden Männern zu betäuben. Dass sie dabei eine Spur von Skandalen hinterlässt, berührt sie nichts im Geringsten. Bis ihre Eltern ihr den Geldhahn zudrehen. Notgedrungen ist sie dazu gezwungen, die nächsten Monate an der britischen Küste zu verbringen, um dort im Familienstrandhaus an einer neuen Bildreihe zu arbeiten. Mit wem sie allerdings nicht im stürmischen St Ives gerechnet hat? Mit Connor Rutherford, dem besten Freund ihres verstorbenen Bruders. Connor, der¿seit Jahren in einer Beziehung mit ihrer früheren Freundin Elle Hastings ist. Connor, den sie nicht ausstehen kann, weil er ihr schon damals das Herz gebrochen hat, ohne sie ein einziges Mal berührt zu haben ...Mit den Tropen Haters to Lovers,&nbsp;Forced Proximity&nbsp;und&nbsp;Rock Bottom HeroineUnabhängig von Moments so Blue Like Our Love lesbar

Roman | Die berührende Best Friend’s Ex New Adult Romance der SPIEGEL Bestsellerautorin

Memories so Golden Like Us (Blue Eternity 2)

Schriftenreihe für Künstlerpublikationen

Listen Up! is the first publication worldwide to take an in-depth look at the development of Radio Art in the United States as a distinct sound art practice. Analytical essays by leading media art historians and practitioners discuss the ways in which a new field took shape in the context of changing broadcast environments and sociopolitical realities from the1960s through the 1990s. The essays provide engaging reading for scholars, radio producers, and artists, as well as radio enthusiasts and lay audiences. Also included are manifestos and other texts written by Terry Allen, Jacki Apple, John Cage, Don Joyce / Negativland, Max Neuhaus, Pauline Oliveros, and Helen Thorington, and others. The material vividly reflects the zeitgeist of the period and proposes trajectories for new research into fascinating yet still largely unexplored territories.

Listen Up! is the first publication worldwide to take an in-depth look at the development of Radio Art in the United States as a distinct sound art practice. Analytical essays by leading media art historians and practitioners discuss the ways in which a new field took shape in the context of changing broadcast environments and sociopolitical realities from the 1960s through the 1990s. The essays provide engaging reading for scholars, radio producers, and artists, as well as radio enthusiasts and lay audiences. Also included are manifestos and other texts written by Terry Allen, Jacki Apple, John Cage, Don Joyce / Negativland, Max Neuhaus, Pauline Oliveros, Helen Thorington, and others. The material vividly reflects the zeitgeist of the period and proposes trajectories for new research into fascinating yet still largely unexplored territories.

Radio Art in the USA

Listen Up!

Er war Bankier und Sozialist, Kunstsammler und Finanzminister, Landwirtschaftsreformer und Mäzen. Und natürlich musste er 1933 aus Deutschland fliehen, verlor einen Grossteil seiner Habe und konnte europäischen Boden bis zu seinem Lebensende nicht mehr betreten. Die Rede ist von Hugo Simon, geboren 1880 in der Nähe von Posen, gestorben 1950 in São Paulo. Sein Leben spiegelt in dramatischer Verdichtung alle ökonomischen, politischen und künstlerischen Entwicklungen der deutschen Geschichte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nina Senger und Jan Maruhn haben in jahrzehntelanger Forschungsarbeit die Spuren dieser verschollenen Biographie zusammengetragen und zeichnen in ihrem Buch erstmals ein umfassendes Bild dieser aussergewöhnlichen Persönlichkeit. Als Simon 1911 in Berlin eine Privatbank gründete, trat er fast zeitgleich in die SPD ein. Bald war er als der «rote Bankier» bekannt - engagiert in sozialen und politischen Fragen, und zugleich so vermögend, dass er sich auch als Sammler moderner Kunst betätigen konnte. Nach Ausbruch des 1. Weltkriegs rechnete er früh mit Deutschlands Niederlage und gehörte zu den Mitbegründern des «Bundes Neues Vaterland», durch den er Verfassungsgrundlagen für eine Demokratie vorzubereiten versuchte. Nach Kriegs ende wurde Simon als Mitglied der USPD Finanzminister der preußischen Revolutionsregierung, schied jedoch Anfang 1919 bereits wieder aus dem Amt aus. In den turbulenten Nachkriegs- und Inflationsjahren bewies er grosses ökonomisches Geschick und unterstützte zahlreiche politische, publizistische und künstlerische Projekte. Ab 1921 richtete er in Seelow bei Berlin ein Mustergut ein, auf dem er versuchte, Goethes Ideen einer Synthese von Gartenbau und Landwirtschaftsbetrieb in einem wirtschaftlichen Maßstab zu verwirklichen. Daneben wurde Seelow auch zum Treffpunkt für Politiker, Wirtschaftsführer, Künstler und Literaten. Freundschaftliche Beziehungen verbanden Simon mit Persönlichkeiten wie Albert Einstein und Harry Graf Kessler, mit Autoren wie Thomas Mann und René Schickele, mit Galeristen wie Paul Cassirer (der ihm sogar ein Haus baute), Alfred Flechtheim und Ferdinand Möller sowie mit Künstlern wie Max Liebermann, Ludwig Meidner, Max Pechstein, Oskar Kokoschka. Zu Simons Kunstsammlung gehörte u.a. Edvard Munchs «Schrei», der 2012 für sensationelle 120 Millionen Dollar über den Auktionsmarkt ging. 1933 musste Simon aus Deutschland fliehen, konnte aber in Paris erneut eine Bank gründen. Im Exil unterstützte er die Jüdische Flüchtlingshilfe, finanzierte das «Pariser Tageblatt» und engagierte sich in der Deutschen Volksfront gegen das Hitler-Regime. Mit tschechischen Papieren gelang ihm 1941 die Flucht nach Brasilien, wo er unter falscher Identität lebte - in ständiger Gefahr, enttarnt und ausgeliefert zu werden. Sein Auskommen bestritt er durch landwirtschaftliche Projekte. Nach dem Krieg gelang es ihm zwar, durch Thomas Manns und Albert Einsteins Zeugenschaft seine wahre Identität wieder zu erlangen, das alte Europa sah er jedoch nicht wieder. Mit einem Vorwort von Hugo Simons Urenkel, dem Autor Rafael Cardoso.

Er war Bankier und Sozialist, Kunstsammler und Finanzminister, Landwirtschaftsreformer und Mäzen. Und natürlich musste er 1933 aus Deutschland fliehen, verlor einen Grossteil seiner Habe und konnte europäischen Boden bis zu seinem Lebensende nicht mehr betreten. Die Rede ist von Hugo Simon, geboren 1880 in der Nähe von Posen, gestorben 1950 in São Paulo. Sein Leben spiegelt in dramatischer Verdichtung alle ökonomischen, politischen und künstlerischen Entwicklungen der deutschen Geschichte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nina Senger und Jan Maruhn haben in jahrzehntelanger Forschungsarbeit die Spuren dieser verschollenen Biographie zusammengetragen und zeichnen in ihrem Buch erstmals ein umfassendes Bild dieser aussergewöhnlichen Persönlichkeit. Als Simon 1911 in Berlin eine Privatbank gründete, trat er fast zeitgleich in die SPD ein. Bald war er als der «rote Bankier» bekannt – engagiert in sozialen und politischen Fragen, und zugleich so vermögend, dass er sich auch als Sammler moderner Kunst betätigen konnte. Nach Ausbruch des 1. Weltkriegs rechnete er früh mit Deutschlands Niederlage und gehörte zu den Mitbegründern des «Bundes Neues Vaterland», durch den er Verfassungsgrundlagen für eine Demokratie vorzubereiten versuchte. Nach Kriegs ende wurde Simon als Mitglied der USPD Finanzminister der preußischen Revolutionsregierung, schied jedoch Anfang 1919 bereits wieder aus dem Amt aus. In den turbulenten Nachkriegs- und Inflationsjahren bewies er grosses ökonomisches Geschick und unterstützte zahlreiche politische, publizistische und künstlerische Projekte. Ab 1921 richtete er in Seelow bei Berlin ein Mustergut ein, auf dem er versuchte, Goethes Ideen einer Synthese von Gartenbau und Landwirtschaftsbetrieb in einem wirtschaftlichen Maßstab zu verwirklichen. Daneben wurde Seelow auch zum Treffpunkt für Politiker, Wirtschaftsführer, Künstler und Literaten. Freundschaftliche
Beziehungen verbanden Simon mit Persönlichkeiten wie Albert Einstein und Harry Graf Kessler, mit Autoren wie Thomas Mann und René Schickele, mit Galeristen wie Paul Cassirer (der ihm sogar ein Haus baute), Alfred Flechtheim und Ferdinand Möller sowie mit Künstlern wie Max Liebermann, Ludwig Meidner, Max Pechstein, Oskar Kokoschka. Zu Simons Kunstsammlung gehörte u.a. Edvard Munchs «Schrei», der 2012 für sensationelle 120 Millionen Dollar über den Auktionsmarkt ging.
1933 musste Simon aus Deutschland fliehen, konnte aber in Paris erneut eine Bank gründen. Im Exil unterstützte er die Jüdische Flüchtlingshilfe, finanzierte das «Pariser Tageblatt» und engagierte sich in der Deutschen Volksfront gegen das Hitler-Regime. Mit tschechischen Papieren gelang ihm 1941 die Flucht nach Brasilien, wo er unter falscher Identität lebte – in ständiger Gefahr, enttarnt und ausgeliefert zu werden. Sein Auskommen bestritt er durch landwirtschaftliche Projekte. Nach dem Krieg gelang es ihm zwar, durch Thomas Manns und Albert Einsteins Zeugenschaft seine wahre Identität wieder zu erlangen, das alte Europa sah er jedoch nicht wieder. Mit einem Vorwort von Hugo Simons Urenkel, dem Autor Rafael Cardoso.

Bankier, Sammler, Sozialist

Hugo Simon

David Szauder verwandelt digitale Glitchesin faszinierende Kunst - spielerisch, tiefgründig und voller kreativer Innovation.

The Digitally Rewired Art of David Szauder

Glitches & Glory

Mit seinem künstlerischen Schaffen sorgte Armin Heusser in Solothurn in den 1970er-Jahren zum ersten Mal für Aufsehen, unter anderem als Mitbegründer des Künstlerhauses S11 und im Stadttheater Solothurn, wo er als Bühnenbildner arbeitete. Er war langjähriger Assistent von Jean Tinguely bei diversen Installationen und Ausstellungen – von Paris bis Kyoto. Ab 1992 arbeitete Heusser als freischaffender Künstler und Kurator, unter anderem im Pariser Centre Culture Suisse, wo ihm zahlreiche viel beachtete Ausstellungen gelangen, etwa mit einer Schau über Meret Oppenheim, einer über René Burri und mit der breit besprochenen Ausstellungsserie «Pied à terre». 
Einem breiten Publikum bekannt wurde seine Recherche «Der letzte Kontinent», die die Begegnung mit Robert Walser, Adolf Wölfli und Vaslav Nijinski in der Psychiatrischen Heil- und Pflegeanstalt Waldau bei Bern ermöglichte. Daraus entstand eine breit besprochene Ausstellung 1996, die in Paris und auch in der Nationalbibliothek in Bern stattfand und zu der er 1997 schliesslich ein Buch publizierte.
Als Teil der Direction artistique der Expo.02 unter Martin Heller war Heusser als künstlerischer Leiter für die zahlreichen Ausstellungen und Erscheinungen auf der Arteplage Neuenburg verantwortlich. Nach diesem Engagement konzentrierte sich Heusser wieder vermehrt auf sein eigenes künstlerisches Schaffen. Er realisierte zahlreiche Einzelausstellungen mit seinen eindringlichen Arbeiten. Seine letzte Ausstellung «Nachtschatten» schliesslich war in Solothurn in der Galerie 9 zu sehen – seine beste, nur drei Monate vor seinem Tod iam 6. Februar 2015. Er schrieb ausserdem in seinen letzten Jahren zahlreiche Texte, unter anderem hinterliess er die unveröffentlichte Erzählung «Narcotica» und Kolumnen.

und Kolumnen

Narcotica

A - Z Reihe

Niki de Saint Phalle liebte Pseudo-Ordnungen, mit deren Hilfe sie willkürlich Begriffe und Piktogramme auf einem Zeichenblatt versammelte. Unter der Überschrift »I Love« treffen so das Zeichen einer Schlange auf das Emblem für Gerechtigkeit, ein oranger Fleck für die entsprechende Farbe auf zwei Sterne als Symbol für Astrologie.
Niki de Saint Phalle A-Z nimmt sich dieselbe Freiheit und fügt die vielfältigen Facetten des Werks Niki de Saint Phalles in die Ordnung eines Alphabets. Der Schein einer logischen Reihung trügt jedoch. Von A wie AIDS bis Z wie Züricher Engel, von B wie Braut bis V wie Vanitas entsteht vielmehr ein Begriffsmosaik, das verschiedene Bedeutungsebenen des OEuvres herausfiltert und sie in ein offenes Spiel gegenseitiger Kommentierung entlässt.

 

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin. Bekannt für ihre farbenfrohen „Nanas“, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.In diesem Band der Hatje Cantz Reihe A–Z entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von „A wie AIDS“ bis „Z wie Züricher Engel“ führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.<ul><li>Von Nanas bis Züricher Engel: Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.</li><li>Künstlerische Freiheit: Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.</li><li>Inspirierender Lesegenuss: Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.</li></ul>Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle: A–Z

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Transnational Perspectives

Contemporary Gothic and Horror Film

"I will be thinking about this book for a long time." -Sally Hepworth, author of Darling Girls
The shocking, unforgettable novel that Junot Díaz called "searingly brilliant," now with an exclusive bonus chapter, enhanced discussion guide, and a conversation with the author, Ava Dellaira.
GRIEF IS LIKE THIS . . .
Falling in love with your best friend, only to lose her to a mysterious death.
Working for decades to achieve a dream, and just when it's within reach, watching it threaten to go up in flames.
Rushing home to the city you fled years ago to witness your father's last breaths.
Spending the first sleepless months in the throes of new motherhood alone, as your husband struggles to save his career.
Befriending the woman who should be your enemy, because you are that lonely . . .&nbsp;
Annie, Jesse, Noah, and Juliette are tied together by their experiences of grief; they are separated by their own versions of the truth of what happened on a single night twelve years ago, when Juliette, a college freshman grieving her mother, and Noah, a high school senior fighting for a place in a world that told him he didn't matter, found each other. Spanning decades, this complex, captivating story pulls back the curtains of cancel culture to explore ambition, empathy, art, desire, consent, motherhood, and what it really means to lose everything.

One night, two people, four sides of a story.
In 2004, Juliette Marker, a white college freshman, and Noah King, a Black high school senior, are two lonely souls who enter each other’s orbit, forge a connection, and, after a chance meeting, go home together.
Twelve years later, Noah has done the impossible and made it in Hollywood. His first film is about to be released, and he and his beloved wife Jesse, a successful writer herself, have just had a baby. Meanwhile, Juliette’s best friend Annie is back in LA for the first time in more than a decade. As teenagers, Juliette and Annie shared an enviable bond, memorialized by Juliette’s mother, Margot, a renowned photographer. As Annie returns to the Topanga Canyon home where they spent their idyllic adolescence, she makes a startling discovery about Juliette that will threaten to blow up the life Noah has struggled to build.
Spanning decades, from LA to Chicago, and told through Annie, Juliette, Noah, and Jesse’s perspectives, this powerful, provocative debut novel delves into one life-changing night and the complex lives and relationships of those affected by it, exploring how race, artistic ambition, and grief expose different versions of the same story.

A Novel

Exposure

La bande à Tinguely

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