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Rilke R: »Im ersten Augenblick«

»Im ersten Augenblick«

Bildbetrachtungen | Einmalige Sonderausgabe

Italien, Anfang des 16. Jahrhunderts. Der junge Aurelio kommt nach Rom, um beim größten Bildhauer seiner Zeit in die Lehre zu gehen: Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo und sein berühmtes FreskoItalien, Anfang des 16. Jahrhunderts. Der junge Aurelio kommt nach Rom, um beim größten Bildhauer seiner Zeit in die Lehre zu gehen: Michelangelo Buonarroti. Gerade hat Papst Julius II. den Künstler mit einem Deckenfresko für die Sixtinische Kapelle beauftragt. Widerstrebend macht sich Michelangelo ans Werk – gilt seine Leidenschaft doch der Bildhauerei. Und nicht selten wird Aurelio Zeuge der Machtspiele zwischen seinem Maestro und Julius. Nachts jedoch erschafft Michelangelo aus weißem Marmor das Bildnis der Frau, die keiner jemals sehen darf: die Kurtisane des Papstes.

Historischer Roman

Der sixtinische Himmel

Coco und Otto nehmen uns mit auf einen Rundgang, auf dem nichts zu entdecken gibt! Vom mathemathischen Nichts zur geplatzten Seifenblase, vom Knopfloch zum Schwarzen Loch, von der Weiß auf Weißen Komposition von Malevich über Duchamps durchsichtige Pariser Luft bis zur ausradierten De Kooning Zeichnung - das Museum des Nichts ist voller unsichtbarer Attraktionen. Auf dem Weg nach draußen solltet ihr unbedingt im Souvenirladen vorbeischauen und nichts kaufen! 
Dieses Buch erzählt mit einem Augenzwinkern anhand der kleinen Dinge von den ganz großen Konzepten, von Singularität und Leere - zurück bleibt ein Schmunzeln und sonst nichts.Der international bekannte Illustrator und Designer STEVEN GUARNACCIA (*1953) lebt in New York. Er war Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times. Seine vielfach ausgezeichneten Illustrationen erschienen in großen internationalen Magazinen und Zeitungen, auf Swatch-Uhren und Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art. Er ist Autor und Illustrator von Büchern über Design und Popkultur sowie Kinderbüchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale.

Coco und Otto nehmen uns mit auf einen Rundgang, auf dem nichts zu entdecken gibt! Vom mathemathischen Nichts zur geplatzten Seifenblase, vom Knopfloch zum Schwarzen Loch, von der Weiß auf Weißen Komposition von Malevich über Duchamps durchsichtige Pariser Luft bis zur ausradierten De Kooning Zeichnung – das Museum des Nichts ist voller unsichtbarer Attraktionen. Auf dem Weg nach draußen solltet ihr unbedingt im Souvenirladen vorbeischauen und nichts kaufen! Dieses Buch erzählt mit einem Augenzwinkern anhand der kleinen Dinge von den ganz großen Konzepten, von Singularität und Leere – zurück bleibt ein Schmunzeln und sonst nichts.Der international bekannte Illustrator und Designer STEVEN GUARNACCIA (*1953) lebt in New York. Er war Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times. Seine vielfach ausgezeichneten Illustrationen erschienen in großen internationalen Magazinen und Zeitungen, auf Swatch-Uhren und Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art. Er ist Autor und Illustrator von Büchern über Design und Popkultur sowie Kinderbüchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale.

Das Museum für Nichts

The first anthology of feminist art exhibition essays and museum publications, providing an exciting and valuable overview of recent developments in feminist curation

Feminisms-Museums-Surveys: Exhibition Curating 2005-2022 brings together works from exhibition catalogs and museum publications to provide a comprehensive and timely view of the modern approach to feminist curating. Offering insights into how curators from around the world engage with different feminisms and select and exhibit feminist art, this one-of-a-kind anthology exemplifies the diversity of feminist thinking and curatorial approaches in the contemporary art museum.

This important volume comprises articles and essays drawn from publications which accompanied major curatorial projects from different regions around the globe, and each essay offers a unique critical interpretation of feminist art. Organized chronologically, the book presents the essays -- the majority in print for the first time since their initial publications and some for the first time in English -- with the dates and venues of the exhibition and a brief introduction by the editors. All the artists in the exhibitions and the curators involved are indexed in the supplementary material. Making key examples of feminist curating easily accessible to a wider audience of scholars and students, this unique anthology:
* Offers a transnational perspective on feminist curating, featuring exhibitions from across Europe, Asia, Australia, Africa and the Americas
* Highlights the diverse ways in which curators have attempted to bring feminist theory into the museum exhibition format
* Illustrates how feminist ideas have evolved in diverse ways in the international community of museum professionals
* Includes an index of artists and curators whose work is represented in the volume

Offering deep insights into how curators have approached the documentation and representation of art informed by feminist politics and thinking, Feminisms-Museums-Surveys: Exhibition Curating 2005-2022 is an ideal resource for courses in feminism and art, curation, LGBTQ art, art and politics, museum studies, art history, cultural studies, feminist and gender studies, and related courses across fine arts and visual arts programs.

An Anthology

Feminisms/Museums/Surveys

Die berührende Geschichte der Auguste 'Gussie' Adenauer.

Zwischen Liebe, Verrat und Vergebung – das Leben der Auguste »Gussie« Adenauer&nbsp;Der Mann, den sie liebt, ist zwanzig Jahre älter als sie, verwitwet und Vater dreier Kinder. Nichts spricht für diese Verbindung. Doch sie setzt sich durch. Ein Jahr nach dem Ende des Ersten Weltkriegs heiratet Gussie Zinsser den Kölner Oberbürgermeister Konrad Adenauer. Die Unterschiede zwischen beiden könnten größer nicht sein. Ihre Lebenslust prallt auf seine Verschlossenheit. Aber Gussie lässt sich nicht unterkriegen. Sie gewinnt die Herzen ihrer Stiefkinder, bekommt fünf eigene Kinder und engagiert sich politisch und sozial. Dann kommt Hitler an die Macht und verwandelt ihr erfülltes Leben in einen Albtraum. Verzweifelt versucht Gussie, ihre Familie zusammenzuhalten – bis sie von der Gestapo verhaftet und vor eine unmenschliche Wahl gestellt wird.

Roman | Ein berührender Roman über das Schicksal einer außergewöhnlichen Frau: Auguste »Gussie« Adenauer, die zweite Frau Konrad Adenauers

Gussie

Jeden Morgen fährt Émile Jovis vom Pariser Neubauviertel in die Innenstadt. Er allein hat entschieden, dass die Familie künftig in dieser Vorortsiedlung wohnt, hat sich verschuldet, um sie glücklich zu machen. Jetzt liegt er nachts wach neben seiner schlafenden Frau - weil die Wände dünn sind und er seine neuen Nachbarn belauscht, die sich exzessiv lieben. Émile schnappt den Namen eines Nachtclubs auf und wird wie magisch dorthin gezogen ...

Jeden Morgen fährt Émile Jovis vom Pariser Neubauviertel in die Innenstadt. Er allein hat entschieden, dass die Familie künftig in dieser Vorortsiedlung wohnt, hat sich verschuldet, um sie glücklich zu machen. Jetzt liegt er nachts wach neben seiner schlafenden Frau - weil die Wände dünn sind und er seine neuen Nachbarn belauscht, die sich exzessiv lieben. Émile schnappt den Namen eines Nachtclubs auf und wird wie magisch dorthin gezogen …

Der Umzug

Seit 20 Jahren erscheint der Bildkalender der Reihe "Straße der Backsteingotik". Und auch 2024 gelingt es Martin Poley, die Kirchenkunst Norddeutschlands in abwechslungsreichen und brillanten Bildern gekonnt zu dokumentieren. Auch dieses Jahr geht die Reise zu den mittelalterlichen Backsteinkirchen entlang der Ostsee also weiter - eine außergewöhnliche Reise.

Bildkalender für das Jahr 2026

Straße der Backsteingotik 2026

In seinem programmatischen und folgereichen Essay zur 'Dunklen Ökologie', der hier zum ersten Mal auf Deutsch erscheint, geht es dem mythologisch raunenden Romancier und radikalen Umweltphilosophen Paul Kingsnorth darum, den Verlust der Verbindung zwischen Menschen und Orten, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Instinkt und Vernunft als endgültigen zu benennen und von all den Konsequenzen, die sich aus diesem Verlust ergeben haben und noch ergeben werden, zu erzählen. Das ist der Grund, von dem heraus aus seiner Depression Wut über die Zerstörung der Erde erwächst. Und so schildert er, wie ihn die Lektüre der Schriften Ted Kaczynskis, des Unabombers, auf den Weg des Anarcho-primitivismus und des Terrors zu führen drohen, und hält reflektierend inne. Sich bewusst machend, dass es kein Zurück in eine heile Welt ohne Technik gibt, entwickelt er einen Kodex des Lebens in einer nach-natürlichen Welt, die ihm erlaubt, der Verzweiflung durch Struktur zu entgegen, doch: 'Wahrscheinlich handelt es sich dabei um das Entstehen einer persönlichen Philosophie für eine dunkle Zeit - um eine dunkle Ökologie. Sie wird keineswegs die Welt retten. - Doch dann wiederum, es gibt nichts, das die Welt noch retten könnte, und vor denen, die das Gegenteil behaupten, müssen Sie die Welt retten.'

Dunkle Ökologie

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

Naturkunden

Mitte der neunziger Jahre verliert Hugh Raffles zwei seiner Schwestern durch Suizid und einen Unfall. Nach dieser erschütternden Erfahrung, die ihm die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens vor Augen führt, und dem Versuch, mit der Trauer über diesen Verlust umzugehen, sucht Raffles Halt an etwas Festem. Er findet ihn an dem, was dem menschlichen Leben in seiner Unwiederbringlichkeit als scheinbar Ewiges entgegensteht: der unbelebten Materie der Gesteine. Mehr als zwei Jahrzehnte später publiziert Raffles sein Buch der Unverfügbarkeiten, in dem er der sedimentierten Zeit und ihrem verwickelten Verhältnis zum menschlichen Leben nachgeht. Im Zeichen von sechs Gesteinsarten - von Marmor und Sandstein über Gneis, Magnetit bis hin zu Speckstein und Eisen - vermisst er jeweils ein traumatisches Aufeinanderstoßen von Tiefenzeit und der Zeit der Menschen und Tiere. Auch wenn es dabei um Ausbeutung, Versklavung, Vertreibung oder Ermordung geht, bietet sein aus Erinnerungen, Recherchen und Forschungsberichten komponiertes Buch gerade in jenen Lücken und Rissen, die sich nicht in ein homogenes Ganzes fügen lassen, so etwas Fragiles und Kostbares wie Trost.
Das Buch der Unverfügbarkeiten ist eines jener seltenen Bücher, die einen nicht zur Ruhe kommen lassen, weil es sich genau jenen unvergesslichen Unverfügbarkeiten widmet, die sich zwischen der Zeit der Lebewesen und jener der Mineralien manifestiert, für die es keine Namen und keine Sprache gibt.

Mitte der neunziger Jahre verliert Hugh Raffles zwei seiner Schwestern durch Suizid und einen Unfall. Nach dieser erschütternden Erfahrung, die ihm die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens vor Augen führt, und dem Versuch, mit der Trauer über diesen Verlust umzugehen, sucht Raffles Halt an etwas Festem. Er findet ihn an dem, was dem menschlichen Leben in seiner Unwiederbringlichkeit als scheinbar Ewiges entgegensteht: der unbelebten Materie der Gesteine. Mehr als zwei Jahrzehnte später publiziert Raffles sein 
 Buch der Unverfügbarkeiten
 , in dem er der sedimentierten Zeit und ihrem verwickelten Verhältnis zum menschlichen Leben nachgeht. Im Zeichen von sechs Gesteinsarten – von Marmor und Sandstein über Gneis, Magnetit bis hin zu Speckstein und Eisen – vermisst er jeweils ein traumatisches Aufeinanderstoßen von Tiefenzeit und der Zeit der Menschen und Tiere. Auch wenn es dabei um Ausbeutung, Versklavung, Vertreibung oder Ermordung geht, bietet sein aus Erinnerungen, Recherchen und Forschungsberichten komponiertes Buch gerade in jenen Lücken und Rissen, die sich nicht in ein homogenes Ganzes fügen lassen, so etwas Fragiles und Kostbares wie Trost.
Das 
 Buch der Unverfügbarkeiten
 ist eines jener seltenen Bücher, die einen nicht zur Ruhe kommen lassen, weil es sich genau jenen unvergesslichen Unverfügbarkeiten widmet, die sich zwischen der Zeit der Lebewesen und jener der Mineralien manifestiert, für die es keine Namen und keine Sprache gibt.

Gedanken über verlorene Zeit

Das Buch der Unverfügbarkeiten

Am 4. August 1966 zündet eine Gruppe Studenten –&nbsp;die 
 Lebanese Rocket Society
 – eine Weltraumrakete, um den Libanon in eine blühende Zukunft zu führen. Auf den Tag genau 54 Jahre später kommt es im Beiruter Hafen zu einer Explosion, die das ganze Land erschüttert. Meisterhaft verknüpft Pierre Jarawan diese beiden historischen Ereignisse zu einer Kontinente verbindenden Familiengeschichte weit über das Schicksal des Nahen Ostens hinaus. Denn im kanadischen Montréal stoßen die Zwillingsschwestern Lilit und Lina auf Spuren ihrer armenischen Großmutter Anoush ... »Frau im Mond« ist große Erzählkunst&nbsp;– vielschichtig, lebensprall und voller tragikomischer Ereignisse. Ein sagenhaftes Lesevergnügen!
 
 »
 Frau im Mond
 nimmt uns schon auf den ersten Seiten wieder mit auf eine poetische Bilderreise und umfängt uns mit diesem zärtlichen Zauber und der unvergleichlichen Sprachmelodie die Pierre Jarawan so besonders machen.« 
 Vera Kahl, Buchhandlung Blattgold, München
 »Pierre Jarawan ist ein begnadeter Erzähler. Jeder seine Romane eröffnet ein Universum der Geschichte(n) und verankert gleichzeitig durch die Wuchten der Zeit unsere Menschlichkeit fest im Heute. Seine Figuren schreibt er direkt in unser lesendes Herz.«
 Maria-Christina Piwowarski 
 »Pierre Jarawans Geschichte um die Familie der Zwillinge Lilit und Lina sprüht nur so vor Farbigkeit. Einmal mehr hat er eine elegante, bildreiche Sprache gefunden, die wundervoll von Montreal bis in den Libanon führt. Ein Roman wie ein Fluss, der durch viele abzweigende Seitenarme trägt, er ist lehrreich, seine Figuren werden äußerst lebendig in Szene gesetzt. Themen wie Familie, Werte, Wurzeln, Zugehörigkeit, Verlust und Trauer finden ihren Platz und werden mit wachem Blick und großem Herzen behandelt.«
 Georg Schmitt, Buchhandlung am Sand, Hamburg 
 »Mit dieser Kontinente überspannenden Familiengeschichte vor dem Hintergrund der dramatischen Ereignisse des 20. Jahrhunderts hat sich Jarawan selbst übertroffen: ein großer Wurf.«&nbsp;
 Rainer Marquardt, Buchhandlung Reuffel, Koblenz

Roman

Frau im Mond

»Work it harder, make it better, do it faster, makes us stronger«, sang die französische Band Daft Punk 2001 und schuf damit im anbrechenden Jahrtausend die bis heute gültige Hymne für den Kapitalismus. Denn entgegen dem mit fortschreitender Automatisierung einhergegangenen Versprechen von Entlastung und mehr Freizeit werden Arbeitszeiten länger, Anforderungen höher, kommt es zu immer größerem Innovations- wie Produktionsdruck bei gleichzeitigem Anstieg von Burn-outs sowie stetigem Raubbau an Ressourcen. Doch was, wenn das noch längst nicht genug ist? Was, wenn wir im Grunde viel zu langsam sind und wir die Rasanz der kapitalistischen Produktion, statt ihr eine Absage zu erteilen, beschleunigen und bis zum Anschlag treiben sollten? Ließen sich so nicht, wie manche meinen, die Beschränkungen des Kapitals selbst überwinden? Benjamin Noys wagt sich in Need for Speed mit Verve und Angriffslust in den reißenden Strom, der vom italienischen Futurismus über den Cyberpunk-Futurismus der 1990er- und 2000er-Jahre bis hin zu den Beschleunigungsfantasien im Anschluss an die Finanzkrise 2008 und den posthumanistisch befeuerten Geschwindigkeitsträumen der letzten Zeit führt, und lässt den Akzelerationismus schließlich als das zutage treten, was er ist: ein Symptom für das Elend und den Schmerz der Arbeit im Kapitalismus.

»Work it harder, make it better, do it faster, makes us stronger«, sang die französische Band Daft Punk 2001 und schuf damit im anbrechenden Jahrtausend die bis heute gültige Hymne für den Kapitalismus. Denn entgegen dem mit fortschreitender Automatisierung einhergegangenen Versprechen von Entlastung und mehr Freizeit werden Arbeitszeiten länger, Anforderungen höher, kommt es zu immer größerem Innovations- wie Produktionsdruck bei gleichzeitigem Anstieg von Burn-outs sowie stetigem Raubbau an Ressourcen. Doch was, wenn das noch längst nicht genug ist? Was, wenn wir im Grunde viel zu langsam sind und wir die Rasanz der kapitalistischen Produktion, statt ihr eine Absage zu erteilen, beschleunigen und bis zum Anschlag treiben sollten? Ließen sich so nicht, wie manche meinen, die Beschränkungen des Kapitals selbst überwinden? Benjamin Noys wagt sich in 
 Need for Speed
 mit Verve und Angriffslust in den reißenden Strom, der vom italienischen Futurismus über den Cyberpunk-Futurismus der 1990er- und 2000er-Jahre bis hin zu den Beschleunigungsfantasien im Anschluss an die Finanzkrise 2008 und den posthumanistisch befeuerten Geschwindigkeitsträumen der letzten Zeit führt, und lässt den Akzelerationismus schließlich als das zutage treten, was er ist: ein Symptom für das Elend und den Schmerz der Arbeit im Kapitalismus.

Tod und Tempo im Kapitalismus

Need for Speed

Lettern 2.0: Autor Norbert Pautner zeigt in diesem Buch, wie man schöne Muster entwirft und aus diesen eindrucksvolle Buchstabenbilder gestaltet. Zum Aufhängen in den eigenen vier Wänden oder zum Verschenken- mit diesen kleinen Kunstwerken macht man jedem eine Freude.

Autor Norbert Pautner zeigt in diesem Buch, wie man mit ein wenig Übung schöne Muster entwirft und aus diesen eindrucksvolle Buchstabenbilder gestaltet. Schritt für Schritt entstehen so verspielte, romantische, klassische oder moderne Kunstwerke - perfekt zum Aufhängen oder Verschenken.

Buchstabenbilder entwerfen und gestalten

Pattern lettern

»Im ersten Augenblick«

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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