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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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I'm A Stranger Here Myself: Wainwright
Does Weill

I'm A Stranger Here Myself: Wainwright Does Weill

Jazz übte eine eminente kulturelle Wirkung auf zahlreiche Sphären der neuen Öffentlichkeit Deutschlands nach der Befreiung 1945 aus und wurde zum Ausdruck eines komplexen Zeit- und Lebensgefühls, das weit über Liebhaberkreise hinaus Einfluss auch auf Literatur und Film, Debatten und Diskurse genommen hat.

Das Buch zeigt in konzisen Lektüren der unterschiedlichsten Zeugnisse - von Fan-Zines und Leserbriefen über Essays und Sachliteratur, Romane, Hörspiele und Filme bis zu Zeitschriften wie "twen" oder mündlichen Überlieferungen aus der "Exi"-Jugendszene -, in welchem Maß Jazz durch seine enge Verknüpfung mit der radikal kritischen, dabei zugleich 'zurückgenommenen' Haltung des amerikanischen Cool gegenkulturelle Virulenz zum restaurativen Geist der Adenauer-Ära entfaltet hat. Zugleich wird deutlich, dass diese Virulenz durch die besonderen Bedingungen im Westdeutschland der Nachkriegsjahre spezifisch aufgerufen wurde. Zu diesen gerade an diesem Ort relevanten, letztlich unvermeidlichen Bedeutungsfeldern gerieten vor allem die Frage nach dem Rassismus, die Frage nach der nationalen 'Identität' und schließlich die Revision des Verhältnisses von Ethik und Ästhetik durch eine radikale Ausdruckskultur.

Jazz wird erkennbar als genuiner Ausdruck eines zutiefst skeptischen Lebensgefühls - bis die charakteristische Haltung des Cool durch die des lautstarken und aktivistischen Protestes einschließlich der sie begleitenden neuen musikalischen Soundtracks abgelöst wurde.

Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland

Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland

Alter: 7-12 Jahre
Dauer: 35 min
Lieder: 5
Besetzung: Chor 1-2-stg, 4 Soli + 1 kleine Gruppe, 4 kleine Sprechrollen
Instrumente: Sopranblockflöte, Flöte, Klarinette, Klavier, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavier-Fassung aufführbar.

Inhalt:
Schaf Wolle lebt in einer Herde bei den Klippen nah am Meer. Doch es gibt ein Problem: Wolle hat Angst vor der Schur. Die anderen Schafe machen sich darüber lustig, aber Wolles Angst ist so groß, dass er in den Wald flieht. Doch das erweist sich schnell als schlechte Idee, denn Wolle wird beinahe vom Wolf verspeist. Nur das beherzte Eingreifen des ortsansässigen Eichhörnchens Quaste kann das Unheil im letzten Moment verhindern. Für Quaste ist klar: Wolle muss zurück auf die Weide. Für Wolle ist klar: Er bleibt im Wald. Das Schaf setzt sich durch, und Quaste hilft Wolle, im Wald klarzukommen. Zunächst scheint alles perfekt, doch mit der Zeit zeigt sich ein Problem: Wolles Fell wächst und wächst, bis er kaum noch laufen und fressen kann. Doch die Angst davor, geschoren zu werden, ist noch immer da und Wolle weiß schließlich nicht mehr weiter. Da beobachtet er aus der Ferne, wie sich der Wolf an seine Herde heranschleicht. Jetzt gibt es für Wolle kein Halten mehr: Als riesiger Wollball, der er geworden ist, kugelt sich Wolle zurück zu seiner Herde, um sie vor dem Wolf zu retten - was ihm mit Hilfe seines immensen Fells auch gelingt.

Botschaft:
Im Musical geht es um Freundschaft und Zusammenhalt, und dass es sich lohnt, seine Ängste zu überwinden und neue Wege auszuprobieren.

Musik und Text:
Die ganze Handlung wird von der Musik getragen. Auch die meisten Dialoge finden innerhalb der Musikstücke statt. Die Musik ist eingängig, abwechslungsreich und energiegeladen. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Folk, Funk, Rock und Jazz. Die zwei Chorgruppen übernehmen verschiedene Rollen, u.a. die der Schafherde und die Erzähler*innen-Rolle.

Ein Kindermusical

Wolle. Das mutige Schaf im dicksten Fell (Klavierauszug)

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

Sings Christmas (Frank Sinatra's Christmas Songs)

Der junge Lukas, der in einem kleinen Dorf am Meer lebt, geht mit seinem alten Freund Walter auf eine Weltreise. Gemeinsam wollen sie die vielen schönen Orte besuchen, an denen der Matrose mit Spitznamen «Wale» in seiner Jugend so wunderbare Musik zu Ohren bekam. Mit ihrem Schiff, der «Betty», machen sich die beiden auf eine abenteuerliche Reise, auf der sie viele Facetten des Jazz entdecken: Von Stockholm, über Tokyo und Rio de Janeiro – eigens für dieses Hörbuch komponierte Musik begleitet die beiden auf ihrem Weg. Für Lukas ist es eine ganz besondere Reise, denn er lernt von seinem alten Freund auch viel über das Zuhören, Singen und Tanzen. Selbst ein wilder Sturm kann die beiden dank den besonderen Fähigkeiten von Betty nicht aufhalten. Lukas erlebt die Musik der fabelhaften Unterwasserwelt, der Jazzstadt New York und der Kapverdischen Inseln, wo der alte Wale noch einmal mit voller Freude das Tanzbein schwingt. Ein Hörspiel für Kinder und Familien, zum Mitsingen und Geniessen.Für Kinder ab 5 JahrenDer physischen CD ist ein Download-Code beigelegt, so sind alle Lieder des Hörspiels auch digital zugänglich. Im anda Verlag erscheint das dazugehörige Bilderbuch.

Lukas und Wale auf den Spuren des Jazz

In Chasin' the Sound: Learning Jazz Improvisation through Historical Models, authors Brian Levy and Keith Waters use solos by famous jazz musicians to outline a melodic and rhythmic vocabulary of jazz improvisation. In contrast to mainstream approaches based on rote memorization and generic chord/scale pedagogies, Chasin' the Sound encourages hands-on learning with activities that highlight the intangible yet key aesthetics of sound, groove, and feel. By studying jazz fundamentals alongside well-known examples of those fundamentals in practice, students and instructors will gain a broader and more meaningful understanding of the art of improvisation. In addition to exploring the mechanics of what to play, Levy and Waters offer ideas on how to play the essential roles of timekeeping, comping, and soloing, and how to develop routines within these roles. Supported by classroom-tested exercises and hundreds of original annotated music examples, students will learn the core rhythmic and melodic tenets of jazz while studying and playing along with the improvised solos and accompaniments of Charlie Parker, Louis Armstrong, Lester Young, Sarah Vaughan, Bud Powell, Clifford Brown, Wes Montgomery, Miles Davis, Red Garland, Max Roach, Philly Joe Jones, Paul Chambers, John Coltrane, and Sonny Rollins, among many others. Throughout, Levy and Waters show that great soloists and accompanists do not in fact have an unlimited vocabulary but rather use limited melodic and rhythmic resources as modules for infinite recombination. Written for all experience levels, Chasin' the Sound is a substantial workout for students and instructors to build chops and knowledge along the way.

Learning Jazz Improvisation through Historical Models

Chasin' the Sound

BEATrio

Zwei Gitarren umspielen sanft das einzigartig stimmungsvolle Bandoneon von Dino Saluzzi auf El Viejo Caminante, (?Der alte Wandersmann'). Das argentinische Vater-Sohn-Gespann Dino und José María Saluzzi wird hier von dem Norweger Jacob Young in einem Album voll musikalischer Tiefe und großem Charme unterstützt. "Es erfüllt mich mit Freude", sagt Dino Saluzzi und begeistert sich an der klanglichen Mischung aus José an der klassischen Gitarre und Jacob an der Telecaster und der akustischen Stahlsaitengitarre. "Jacob und José sind ein sehr gutes Team. Sie haben unterschiedliche Klänge, unterschiedliche Visionen, aber wenn es um das künstlerische Ergebnis geht, passiert etwas Wunderbares." Saluzzi senior, der im Mai 90 Jahre alt wurde, hat nichts von seinem jugendlichen Enthusiasmus für die künstlerische Zusammenarbeit oder für das Überschreiten stilistischer Grenzen verloren: "Ich bin immer bestrebt, mit neuen Ideen in Kontakt zu kommen, die außerhalb meines normalen Elements liegen", sagt er und sucht immer noch nach Kontexten, die, wie er es ausdrückt, ?Potenzial für musikalisches und menschliches Wachstum? bieten. Auf dem Programm stehen neue und alte Eigenkompositionen aller drei Musiker, ein Song von Karin Krog sowie einige Standards - Dino versteht das Album als eine Sammlung von Musik aus verschiedenen Zeiten und Orten, die Tango, argentinische Volksmusik und Jazz berührt und aus diesen Anspielungen etwas Neues macht.

El Viejo Caminante

»Einer der besten deutschen Romane des letzten Jahres.« Elke HeidenreichPelze, Jazz und Poesie: Sein Vater, der Inhaber eines Pelzgeschäfts, gibt den 14-jährigen Uwe in Hamburg in eine Kürschnerlehre. Er soll später das Geschäft übernehmen. Schnell lernt der junge Mann die kreative Präzision, die das heute fast ausgestorbene Handwerk erfordert, schult den Blick für das Material, aber auch für die Kundinnen.&nbsp;
 Sehr persönlich erzählt Uwe Timm von den Lehrjahren, von ersten Liebschaften, besonderen Freundschaften, und von den Büchern, die sein Leben verändert haben.
 »Uwe Timms grandioses Lebensbuch zeigt eine besondere Perspektive auf die deutsche Geschichte.« Holger Gertz, Süddeutsche Zeitung&nbsp;

»Eine virtuose Erinnerungsmontage und ein maßgeschneidertes Lesevergnügen.« Florian Eichel, Die ZEIT

Alle meine Geister

'Essential reading: the making of history as it was happening. Vivien was there' JARVIS COCKER Vivien Goldman was the first, most passionate and indubitably the most elegant chronicler of reggae, funk, free jazz and Afrobeat music: a pioneering female writer who shaped the Golden Age of music journalism in her image. Rebel Musix, Scribe on a Vibe collects Goldman's extraordinary output from 1975 onwards and features encounters with everyone from Brian Eno to the Sex Pistols, Patti Smith to Fela Kuti, Curtis Mayfield to Can - and of course, her good friend Bob Marley. It is both an unrivalled window onto late twentieth century counterculture and the indispensable chronicle of a legendary 'Punk Professor' who single-handedly changed the course of music writing forever. No music fan should be without it.

The very best writing from the trailblazing, radical, feminist music writer

Frontline Adventures Linking Punk, Reggae, Afrobeat and Jazz

Rebel Musix, Scribe on a Vibe

Milwaukee, 1932: Amerika steckt in der Großen Depression, die Aufhebung der Prohibition steht kurz bevor, Al Capone sitzt im Knast. Hicks McTaggart, Privatdetektiv, nimmt einen Routinejob an: Er soll die ausgebüxte Erbin eines Käse-Fabrikanten ausfindig machen und nach Hause bringen. Doch unversehens findet er sich auf einem Ozeandampfer wieder und landet schließlich fern jedem Seehafen in Ungarn, wo eine Sprache wie von einem anderen Stern gesprochen wird und es genug Backwaren gibt, um einen Detektiv bis ans Lebensende zu versorgen, aber jede Spur von der flüchtigen Erbin fehlt. Als Hicks sie endlich gefunden hat, steckt er bis zum Hals in Verwicklungen mit Nazis, sowjetischen Agenten, britischen Gegenspionen, Swing-Musikern und Liebhabern paranormaler Praktiken. Der einzige Hoffnungsschimmer am Horizont: Es kündigt sich die große Zeit der Big Bands an, und zufällig ist Hicks ein ziemlich guter Tänzer. Ob das ausreicht, um im Lindy-Hop-Schritt nach Milwaukee und in die normale Welt zurückzukehren, die es vielleicht gar nicht mehr gibt, steht auf einem anderen Blatt.

Milwaukee, 1932: Amerika steckt in der Großen Depression, die Aufhebung der Prohibition steht kurz bevor, Al Capone sitzt im Knast. Hicks McTaggart, Privatdetektiv, nimmt einen Routinejob an: Er soll die ausgebüxte Erbin eines Käse-Fabrikanten ausfindig machen und nach Hause bringen. Doch unversehens findet er sich auf einem Ozeandampfer wieder und landet schließlich fern jedem Seehafen in Ungarn, wo eine Sprache wie von einem anderen Stern gesprochen wird und es genug Backwaren gibt, um einen Detektiv bis ans Lebensende zu versorgen, aber jede Spur von der flüchtigen Erbin fehlt. Als Hicks sie endlich gefunden hat, steckt er bis zum Hals in Verwicklungen mit Nazis, sowjetischen Agenten, britischen Gegenspionen, Swing-Musikern und Liebhabern paranormaler Praktiken. Der einzige Hoffnungsschimmer am Horizont: Es kündigt sich die große Zeit der Big Bands an, und zufällig ist Hicks ein ziemlich guter Tänzer. Ob das ausreicht, um im Lindy-Hop-Schritt nach Milwaukee und in die normale Welt zurückzukehren, die es vielleicht gar nicht mehr gibt, steht auf einem anderen Blatt.

Der neue Roman von Thomas Pynchon

Schattennummer

Das Krautrock-Buch von Wolfgang Seidel in englischer Übersetzung
 Mit 'Wir müssen hier raus!' hat Wolfgang Seidel, Gründungsmitglied der Ton Steine Scherben, eine mitreißende Gegenerzählung zu den inzwischen gängigen Darstellungen des Krautrock verfasst. Nun erscheint sein wegweisendes Buch in englischer Übersetzung, ergänzt um Bildmaterial und eine Diskografie der 50 wichtigsten Krautrock-Platten.Mit dem Wissen desjenigen, der dabei war, bei den Hausbesetzungen und Demos, den ersten Konzerten von Bands wie Cluster, Tangerine Dream und Ash Ra Tempel, legt Seidel ein Buch vor, das die alte Bundesrepublik wieder zum Leben erweckt. Mit all ihren Widersprüchen und Kämpfen, in der gerade deswegen entstehen konnte, was heute als Krautrock gefeiert wird und was damals ein Versuch war, den Soundtrack zur Revolution beizusteuern. Die Revolution ist ausgeblieben, die BRD gibt es nicht mehr - und gestorben scheint ebenso die Utopie eines besseren Lebens, für das es sich zu kämpfen lohnt, auf der Straße wie im Tonstudio. Dabei sollte angesichts der gesellschaftlichen Verhältnisse die Parole noch immer lauten: 'Wir müssen hier raus!'Wolfgang Seidel zeichnet, ausgehend von diesem Lebensgefühl, dem Fluchtinstinkt der Jugendlichen, ein Bild der alten Bundesrepublik, das anders gefärbt ist als die vielen Gründungsmythen der ersten genuin deutschen Popkultur, des Krautrock, der eines vor allem nicht sein wollte: deutsch.Übersetzt von Alexander Paulick.

An alternative history of German underground in the 60s and 70s

Krautrock Eruption

I'm A Stranger Here Myself: Wainwright Does Weill

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