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S-Rank Party Kara Kaikosareta "Jugushi" [...]

Lagun: Ich crafte die krassesten
Magie-Items, aber sie sind immer verflu

Ich crafte die krassesten Magie-Items, aber sie sind immer verflucht 01

Basic Art

Von Edouard Manets Porträt des Schriftstellers Émile Zola, der inmitten seiner japanischen Kunstfunde hockt, bis hin zu Van Goghs akribisch gesammelten Hiroshige-Drucken – Pioniere der europäischen Moderne machten im 19. Jahrhundert kein Geheimnis aus ihrer Liebe zur japanischen Kunst. In all seiner sprudelnden Sinnlichkeit und Freizügigkeit schreibt man den Trend des Japonismus allein dem Holzschnitt zu, der zunächst Frankreich und später ganz Europa in seinen Bann zog – oft missverstandene, "exotische" Artefakte, die der westlichen Kreativität als Inspiration dienten.
 
 Tatsache ist, dass der japanische Holzschnitt ein Phänomen darstellt, zu dem es kein westliches Äquivalent gibt. Einige wegweisende Ideen der Moderne – darunter Karl Marx’ Diktum, dass "alles, was fest ist, sich in der Luft auflöst" – wurden im Japan des 17. Jahrhunderts entwickelt und im frühen 19. Jahrhundert erstmals in den Werken von Meistern wie Hokusai, Utamaro und Hiroshige zum Ausdruck gebracht.
 
 Dieses Buch lüftet den Schleier dieser beliebten, aber wenig verstandenen Kunstform und präsentiert die außergewöhnlichsten japanischen Holzschnitte in ihrem historischen Kontext. Die hier versammelten Werke reichen von den Anfängen über den Höhepunkt der Entwicklung im Ukiyo-e, den "Bildern der schwebenden Welt", im 17. Jahrhundert bis zum Niedergang und späteren Wiederaufleben der Drucke im frühen 20. Jahrhundert. Dokumentiert wird nicht nur ein einzigartiges Genre der Kunstgeschichte, sondern auch die sich wandelnden Sitten und die kulturelle Entwicklung Japans.
 
 Wir entdecken die vier Säulen des Holzschnitts – Schönheiten, Schauspieler, Landschaften sowie Vogel- und Blumenkompositionen – neben Darstellungen von Sumo-Ringern, Kabuki-Schauspielern oder Edelkurtisanen – Popstars, welche die "schwebende Welt" bevölkerten und deren wachsende Anhängerschaft die explosive Produktion der Holzschnitte beflügelte. Wir tauchen ein in bedrohlich-obskure Szenen, in denen Dämonen und Geister Angst und Schrecken verbreiten und die japanische Mangas, Filme und Videospiele bis heute beeinflussen. Wir erleben, wie technische Meisterschaft und das unfehlbare Auge ihrer Schöpfer diese Werke in ihrer unglaublichen Breite – von Alltagsszenen über Erotik, Kampfkunst bis hin zur Mythologie – vereint und wie Verleger und Künstler mit enormem Einfallsreichtum und Augenzwinkern gleichermaßen darum gekämpft haben, die staatliche Zensur zu umgehen.
 
 Diese Ausgabe vereint die besten erhaltenen Drucke aus Museen und Privatsammlungen weltweit und bietet Beschreibungen, die uns durch diese rasante Periode der japanischen Kunstgeschichte führen.

Xilografías japonesas

Mein glückliches Ü50-Leben mit Hund

Hasso fass!

'Enemy cities were pulverized or fried to a crisp. It was something they asked for and something they got.'In the closing months of the Second World War hundreds of thousands of Japanese, mostly civilians, died in a final outburst of violence from the air. American planes were beginning to run low on plausible targets when it was decided to use two atomic weapons in a final, terrible flourish to try to end the war. What place the firebombing and atomic bombs have in explaining Japan's surrender has remained a hot area of debate ever since. Richard Overy's remarkable new book rethinks how we should regard this last stage of the war and the role of the bombs. The popular view that bombing worked in this case has now to be set in a broader context of what was happening in Japan in the months before surrender. The easy equation 'bombing equals surrender' is no longer viable. This book explores the way in which the willingness to kill civilians and destroy cities became normalized in the course of a horrific war as moral concerns were blunted and scientists, airmen, and politicians endorsed a strategy of mass destruction they would never have endorsed before the war began, But it also engages with the new scholarship that shows how complex the effort to end the war was in Japan, where 'surrender' was entirely foreign to Japanese culture. This book puts together firebombing, atomic bombing, and the Japanese search for an end to the war into a single, striking narrative.

‘Enemy cities were pulverized or fried to a crisp. It was something they asked for and something they got.’ In the closing months of the Second World War hundreds of thousands of Japanese, mostly civilians, died in a final outburst of violence from the air. American planes were beginning to run low on plausible targets when it was decided to use two atomic weapons in a final, terrible flourish to try to end the war. What place the firebombing and atomic bombs have in explaining Japan’s surrender has remained a hot area of debate ever since. Richard Overy’s remarkable new book rethinks how we should regard this last stage of the war and the role of the bombs. The popular view that bombing worked in this case has now to be set in a broader context of what was happening in Japan in the months before surrender. The easy equation ‘bombing equals surrender’ is no longer viable. This book explores the way in which the willingness to kill civilians and destroy cities became normalized in the course of a horrific war as moral concerns were blunted and scientists, airmen, and politicians endorsed a strategy of mass destruction they would never have endorsed before the war began, But it also engages with the new scholarship that shows how complex the effort to end the war was in Japan, where ‘surrender’ was entirely foreign to Japanese culture. This book puts together firebombing, atomic bombing, and the Japanese search for an end to the war into a single, striking narrative.

Tokyo, Hiroshima and the Surrender of Japan

Rain of Ruin

Die Schweiz im Jahr 2032. Düstere Jahre von finanziellen Krisen und Krieg haben das einst blühende Land an den Rand des Abgrunds gebracht. Doch eines Tages erscheint ein hünenhafter Kämpfer, der grosse Ähnlichkeit mit dem Schweizer Nationalhelden TELL hat. Er bekämpft die Verbrecher und Ausbeuter, scheint sich also für das Volk einzusetzen und Recht und Ordnung endlich wiederherzustellen. Aber wer ist TELL, der Superheld, wirklich?In dieser actionreichen Gesamtausgabe sind alle bisher erschienenen Bände sowie zusätzliche Illustrationen und Kurzgeschichten enthalten.

Die Schweiz im Jahr 2032. Düstere Jahre von finanziellen Krisen und Krieg haben das einst blühende Land an den Rand des Abgrunds gebracht. Doch eines Tages erscheint ein hünenhafter Kämpfer, der grosse Ähnlichkeit mit dem Schweizer Nationalhelden TELL hat. Er bekämpft die Verbrecher und Ausbeuter, scheint sich also für das Volk einzusetzen und Recht und Ordnung endlich wieder herzustellen. Aber wer ist TELL, der Superheld, wirklich? 

In dieser actionreichen Gesamtausgabe sind alle bisher erschienenen Bände sowie zusätzliche Illustrationen und Kurzgeschichten enthalten.

Gesamtausgabe

TELL: Die Legende kehrt zurück!

Campaign

A compelling narrative of the largest land battle of its time, and the decisive engagement of the Russo-Japanese War.

A compelling narrative of the largest land battle of its time, and the decisive engagement of the Russo-Japanese War.

Mukden stands out as the most significant battle of the Russo-Japanese War. By February 1905, the conflict had reached its culmination, as Port Arthur had fallen to the Japanese after an epic six-month siege. Now free to mass all his field armies, Japanese commander Marshal Oyama shifted his focus to the Russian forces assembled around the city of Mukden. The Russians, led by General Kuropatkin and numbering over 300,000 men, had finally achieved sufficient strength to conduct their own offensive. A Russian victory would be vital to save both deteriorating morale in the army, as well as to reassure the home front. 

This fascinating work documents the decisive set-piece battle between the opposing sides on the plains of Manchuria. Maps, diagrams, battlescene artwork and period photos bring to life the brutal clash, the largest battle in history up to that point. Exploring the unabated fighting across a 40-mile-long front in the depths of winter, John Valitutto considers how effective the manoeuvring of each side was, the trench warfare that prefigured World War I, and the influence of machine guns and massed heavy artillery on the battle's outcome. Mukden made it clear to all that the conduct of war was changing, with new technologies and tactics demonstrating their terrible potential to the world.

Russia and Japan's Battle for Manchuria

Mukden 1905

The Full Moon Coffee Shop

The Full Moon Coffee Shop is the big next read for fans of BEFORE THE COFFEE GETS COLD, DAYS AT THE MORISAKI BOOKSHOP and BUTTER. 'Lose yourself in a world of talking cats with Mai Mochizuki's cult bestseller' Glamour IS THERE SUCH A THING AS DESTINY? AND HOW CAN YOU FIND YOURS? Under a glittering full moon, a Kyoto coffee shop with no fixed location or opening hours appears only where and when it's needed. Serving fragrant teas, the finest coffees and delicious desserts, it is entirely run by talking cats. The coffee shop attracts customers who have lost their way in their life, from a down-on-her-luck screenwriter and a lovesick TV director to a misunderstood stylist and a failed video game developer. In the middle of the night, the coffee shop's feline guides take them on an astrological journey which forces the characters to face up to the past, in order to discover their destiny. And as each of them uncovers their purpose, their paths all become somehow intertwined... Heartwarming and magical, The Full Moon Coffee Shop will remind you that it's never too late to discover your purpose. 'Beautifully crafted contemporary fantasy debut' - PUBLISHER'S WEEKLY 'Charming... perfect for readers of feel-good fiction, and all those needing a redirection in their own lives.' - THE BOOKLIST The Cult New Japanese Bestseller in July 2020.

HUMANS ARE STARS IN THEIR OWN RIGHT, MIZUKI. EVERY ONE OF THEM. Heartwarming and magical, THE FULL MOON COFFEE SHOP will remind you that it's never too late to discover your purpose... Under a glittering full moon, a Kyoto coffee shop with no fixed location or fixed hours appears only where and when it's needed. It is run by talking cats serving the finest teas and coffees, delicious desserts and age-old astrological wisdom. THE FULL MOON COFFEE SHOP attracts customers who have lost their way in their life, from a down-on-her-luck screenwriter to a failed video game developer. In the middle of the night, the feline guides will set them back on their fated paths. 'Lose yourself in a world of talking cats with this cult bestseller' GLAMOUR 'Perfect for readers of feel-good fiction' BOOKLIST READERS LOVE IT: 'Perfect for those who want a touch of magic in everyday life' ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ 'A warm hug of a book... I don't think I'll ever forget it' ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ AND BOOKSELLERS ADORE IT: 'A dream, a slice of magic I hope to one day discover is true' ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ 'There's just something so wonderfully captivating about this book' ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐

The internationally bestselling cult Japanese novel

World Cinema

"In Japanese Cinema and Punk, Mark Player explores how the do-it-yourself ethos of punk empowered a new generation of Japanese filmmakers during a time of crisis and change for Japan's film industry. Analyzing key examples such as Burst City (1982), Robinson's Garden (1987) and Tetsuo: The Iron Man (1989), he traces the changing sociocultural position of Japan's punk movement throughout the 1980s, from its euphoric early-80s highpoint to a growing dysphoria brought about by its co-opting and convergence by the mainstream"--

In Japanese Cinema and Punk, Mark Player examines how the do-it-yourself ethos of punk empowered a new generation of Japanese filmmakers during a period of crisis and change in Japan’s film industry.

Drawing on first-hand interviews with key figures from the jishu eiga (self-made film) tradition, including Ishii Gakuryu, Yamamoto Masashi, Tsukamoto Shin’ya, and Fukui Shozin, Player explores how punk's bricolage style was leveraged to create exciting intermedial film aesthetics. These aesthetics were influenced by punk rock, graffiti art, street performance, animation, and evolving music technologies.

By considering the practical, phenomenological, and political ramifications of blending diverse media elements, Player offers in-depth analyses of films such as Burst City (1982), Robinson’s Garden (1987), and Tetsuo: The Iron Man (1989). He further traces the changing sociocultural position of Japan’s punk movement throughout the 1980s—from its euphoric early-80s peak to the growing disillusionment caused by its mainstream co-optation and convergence.

Intermedial Exchanges

Japanese Cinema and Punk

Thirteen-year-old Nanami Kosaki loves reading. With ill health forcing her to spend a lot of time indoors, the local library she has been visiting ever since she was a little girl is a home from home and books have become her best friends. When Nanami notices lots of books disappearing from the library shelves, she's particularly curious about the suspicious man in a grey suit whose furtive behaviour doesn't feel right. Should she follow him to see what he's up to? When a talking tabby cat called Tiger appears to warn her about how dangerous that would be, together they're brave enough to follow the frightening trail to find out where all the books have gone. Will Nanami and Tiger overcome the challenges of the adventure ahead? The Cat Who Saved the Library is the second novel in the bestselling The Cat Who . . . series by Sosuke Natsukawa. A tale that's warm, wonderful and wise, it's also a powerful lesson never to underestimate the value of great literature, and a reminder always to think for ourselves, no matter what our charismatic leaders might say. Translated from Japanese by Louise Heal Kawai

The Cat Who Saved the Library

Die Wolkow-Zauberland-Reihe

Der Kinderbuchklassiker in neuer Ausgabe: Der Auftakt der 
 Zauberland
 -Reihe ist endlich wieder erhältlich
 
 
 &gt;Der Zauberer der Smaragdenstadt&lt; zum ersten Mal auf Deutsch. Das Märchen um Elli, den Scheuch und den Löwen hatte so viele Nachauflagen, dass Wolkow eine Fortsetzung schrieb, die bis zu seinem Tod fünf Bände umfasste. Die »Zauberland«-Reihe war eine der erfolgreichsten Kinderbuchreihen der DDR.
 
 
 Der erste Band der 
 Zauberland
 -Reihe
 
 &nbsp;
 ist eine Nachdichtung von »Der Zauberer von Oz« des amerikanischen Autors L. F. Baum.
 
 Am Anfang war ein Sturm, ein&nbsp;»gewöhnlicher Zaubersturm«, wie ihn das Mädchen Elli, eine der Hauptgestalten der »Zauberland«-Reihe, nennt. Durch diesen fürchterlichen Sturm gerät Elli mit ihrem Hund Totoschka nach Oz. Um wieder zu Vater und Mutter zu kommen, kann ihr nur einer helfen: der Zauberer der Smaragdenstadt.
 <ul>
 <li>Mit ausgewählten Bildern der Originalausgabe</li>
 <li>Der Kinderbuchklassiker in ungekürzter Fassung</li>
 <li>
 Für die extra Lesemotivation: Mit Lesequiz bei Antolin zu finden
 </li>
 </ul>
 
 Alle Bände der 
 Zauberland
 -Reihe:
 
 
 Band 1: 
 
 Der Zauberer der Smaragdenstadt
 
 
 Band 2: 
 
 Der schlaue Urfin und seine Holzsodaten
 
 
 Band 3: 
 
 Die sieben unterirdischen Könige
 
 
 Band 4: 
 
 Der Feuergott der Marranen
 
 
 Band 5: 
 
 Der gelbe Nebel
 
 
 Band 6:
 Das Geheimnis des verlassenen Schlosses

Der Kinderbuchklassiker in neuer Ausgabe

Der Zauberer der Smaragdenstadt

The highly anticipated sequel to The Cat Who Saved Books, this is an uplifting tale from Japan about a talking cat, a book-loving girl and the power of books to make a difference in the world.

The highly anticipated sequel to The Cat Who Saved Books, this is an uplifting tale from Japan about a talking cat, a book-loving girl and the power of books to make a difference in the world.

Der Autor zeigt anhand zahlreicher Bilder die Entwicklung erster Nachkriegsmodelle bis zu modernen Ablegern wie der E-Schwalbe. Ob Schwalbe, MZ ES-Modelle oder die legendäre Simson s53, dieser Band versammelt die Zweirad-Legenden aus der ehemaligen DDR. Viele Modelle sind Kult, zahlreiche Treffen, Reparaturtipps im Internet und Buch-Ratgebern sowie unzählige Ersatzteilhändler sorgen dafür, dass die motorisierte Geschichte der beliebten Mopeds und Motorräder nicht verloren geht.
Daneben zeigt er die Szene und skurrile Umbauten und erzählt mit Herzblut Geschichten der Menschen, für die der Besitz eines Zweirads echte Freiheit bedeutete.

Der Autor zeigt anhand zahlreicher Bilder die Entwicklung erster Nachkriegsmodelle bis zu modernen Ablegern wie der E-Schwalbe. Ob Schwalbe, MZ ES-Modelle oder die legendäre Simson s53, dieser Band versammelt die Zweirad-Legenden aus der ehemaligen DDR. Viele Modelle sind Kult, zahlreiche Treffen, Reparaturtipps im Internet und Buch-Ratgebern sowie unzählige Ersatzteilhändler sorgen dafür, dass die motorisierte Geschichte der beliebten Mopeds und Motorräder nicht verloren geht.
Daneben zeigt er die Szene und skurrile Umbauten und erzählt mit Herzblut Geschichten der Menschen, für die der Besitz eines Zweirads echte Freiheit bedeutete.

Die schönsten Zweiräder aus Ostdeutschland

DDR Motorräder und Mopeds

33 1/3 Japan

Widely recognized as the most innovative and influential Japanese group since the Second World War, Yellow Magic Orchestra (YMO) is seeing a revival among music listeners around the world, along with the works of its three members: Academy Award-winning composer Sakamoto Ryuichi, Hosono Haruomi as the central figure of the Japanese "city pop" revival, and Takahashi Yukihiro, who plays drums for METAFIVE with Towa Tei and Oyamada Keigo (Cornelius). This is the first book in English on Yellow Magic Orchestra, positioning its first album as the nexus of jazz fusion, new wave, and hip hop music. YMO's debut album provides a lens on transpacific dialogue on technology, race, and intellectual history. Examining the cultural negotiations between African American and Japanese musicians since the 1970s, this book considers the album as a nascent work of Afro-Asian futurism.

Widely recognized as the most innovative and influential Japanese group since the Second World War, Yellow Magic Orchestra (YMO) is seeing a revival among music listeners around the world, along with the works of its three members: Academy Award-winning composer Sakamoto Ryuichi, Hosono Haruomi as the central figure of the Japanese “city pop” revival, and Takahashi Yukihiro, who plays drums for METAFIVE with Towa Tei and Oyamada Keigo (Cornelius). This is the first book in English on Yellow Magic Orchestra, positioning its first album as the nexus of jazz fusion, new wave, and hip hop music. YMO’s debut album provides a lens on transpacific dialogue on technology, race, and intellectual history. Examining the cultural negotiations between African American and Japanese musicians since the 1970s, this book considers the album as a nascent work of Afro-Asian futurism.

Yellow Magic Orchestra’s Yellow Magic Orchestra

Ich crafte die krassesten Magie-Items, aber sie sind immer verflucht 01

Bibliografische Angaben

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