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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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I Just Want To Be A Sound

Whatever happened to the weirdos? The rock'n'roll rebels? The children of The Revolution who not so much raged against The Man as barely acknowledged the concept of authority? Like vividly plumed birds of paradise whose habitat is gone, they're practically extinct. In their place? The communal voice of the on-trend musical activist, forever saying and doing The Right Thing. The opposite, in fact, of what we used to know as the free-wheelin' rock 'n' roll nutter... Sylvia Patterson remembers them. The freaks, geeks and oddballs who picked up microphones and instruments not to become rich or famous but because they were too mad (or unemployable) to do anything else. The true radicals and loose cannon lunatics who pandered to zero PC tropes, and even less societal rules, determined to live their&nbsp;worst&nbsp;lives. I'm Not With The Man&nbsp;is the freaky flipside to her award-winning memoir&nbsp;I'm Not With The Band, celebrating the era of 'the rock 'n' roll nutter' through her own encounters with some of music's most uncompromising mavericks. From a cursing Adam Ant to a formidable Chrissie Hynde, from a carousing Liam Gallagher to a coruscating Sinead O'Connor, from a comedy Wu Tang Clan to an unrepentant Marianne Faithfull, from a fragile Evan Dando to a furious Thom Yorke... and many, many more. Hilarious, revealing and poignant,&nbsp;I'm Not With The Man&nbsp;is a farewell fanfare to the heroically unhinged, who lived on the edge of not only society but their own precarious sanity. Deliberately. We will not see their like again.

From the Costa-shortlisted author of I'm Not with the Band, a collection of interviews with the weird and wonderful musicians who defined an iconic era

A Writer’s Life with the Music Mavericks

I'm Not With The Man

DEPECHE MODE 

DIE GROSSE WERKSCHAU
 

Kaum eine zweite Band genießt in Deutschland einen solchen Kultstatus wie Depeche Mode. Seit sie 1980 entdeckt wurde, sind 15 Studioalben erschienen, an denen sich die Entwicklung Depeche Modes von freundlichen Synthiepoppern mit Teenieschwarm-Potenzial zu düsteren Soundtüftlern mit Tiefgang manifestiert.
 

Der britische Journalist Brian J. Robb nimmt in seiner großen Werkschau jede einzelne Platte genau unter die Lupe, angefangen mit Speak &amp; Spell aus dem Jahr 1981 bis zum jüngsten Werk, dem 2023 erschienenen Album Memento Mori. Ausführlich beschreibt er den Entstehungsprozess der einzelnen Songs und geht detailliert auf die Umstände ein, unter denen die Aufnahmen stattfanden. Gleichzeitig ist Depeche Mode: Alle Alben, alle Songs eine veritable Bandbiografie, da Robb ergänzend zu den musikalischen Fakten stets die Ereignisse im Leben der Musiker im Blick behält. Von den düsteren Industrial-Einflüssen von Black Celebration über den kommerziellen Durchbruch mit Music For The Masses und Violator bis zur Rückkehr als musikalische Innovatoren mit Alben wie Playing The Angel oder Spirit haben sich Depeche Mode stets mit den großen Themen des Lebens auseinandergesetzt - Liebe, Tod, Sex, Politik und Gesellschaft.
 

Ihre Songs erzählen ihre Geschichte - und die Geschichte der Songs erzählt dieses brillant recherchierte Buch.

Depeche Mode - Die große Werkschau 
Kaum eine zweite Band genießt in Deutschland einen solchen Kultstatus wie Depeche Mode. Spätestens, seit 1990 ihr Albumklassiker&nbsp;Violator&nbsp;erschien, sorgt die britische Band auf jeder Tour für ausverkaufte Hallen und erreicht mit jeder Neuerscheinung verlässlich Platz 1 der hiesigen Charts.
 
Seit die Band 1980 vom britischen Label-Boss Daniel Miller entdeckt wurde, sind 15 Studioalben erschienen, an denen sich die Entwicklung Depeche Modes von freundlichen Synthiepoppern mit Teenieschwarm-Potenzial zu düsteren Soundtüftlern mit Tiefgang manifestiert. Neben Vince Clarke, Alan Wilder und dem 2022 verstorbenen Andy Fletcher bildeten Martin Gore und Sänger Dave Gahan stets den Kern der Band. Sie blicken heute auf eine phänomenale Karriere zurück, die neben persönlichen Höhen und Tiefen durch Weltruhm, Drogen, Alkohol und Nahtoderfahrungen natürlich vor allem von der enormen Kreativität geprägt war, mit der Depeche Mode eine Fülle neuer Sounds entwickelten, aber dabei nie auf packende Melodien und mitreißende Hooks verzichteten.
 
Der britische Journalist Brian J. Robb nimmt in seiner großen Werkschau jede einzelne Platte genau unter die Lupe, angefangen mit&nbsp;Speak &amp; Spell&nbsp;aus dem Jahr 1981 bis zum jüngsten Werk, dem 2023 erschienenen Album&nbsp;Memento Mori. Ausführlich beschreibt er den Entstehungsprozess der einzelnen Songs und geht detailliert auf die Umstände ein, unter denen die Aufnahmen jeweils stattfanden. Gleichzeitig ist »Depeche Mode – Alle Alben, alle Songs« eine veritable Bandbiografie, da Robb ergänzend zu den musikalischen Fakten stets die Ereignisse im Leben der Bandmitglieder im Blick behält. Von den düsteren Industrial-Einflüssen auf&nbsp;Black Celebration&nbsp;über den kommerziellen Durchbruch mit&nbsp;Music For The Masses&nbsp;und&nbsp;Violator, der emotionalen Achterbahnfahrt der Neunziger, die für Dave Gahan beinahe mit einer tödlichen Überdosis endete, bis zur Rückkehr als musikalische Innovatoren mit Alben wie&nbsp;Playing The Angel&nbsp;oder&nbsp;Spirit&nbsp;haben sich Depeche Mode stets mit den großen Themen des Lebens auseinandergesetzt – Liebe, Tod, Sex, Politik und Gesellschaft. Ihre Songs erzählen ihre Geschichte – und die Geschichte der Songs erzählt dieses brillant recherchierte Buch.

Alle Alben, alle Songs

Depeche Mode

Fearless' ist die ultimative Anthologie, die Ronnie Woods Karriere umspannt - der legendäre Gitarrist, meisterhafte Songwriter und weltweite Rock-Ikone. Dieses Doppelalbum erzählt die Geschichte von Ronnies außergewöhnlicher musikalischer Reise, von seinen ersten Aufnahmen als Wunderkind in den 1960er-Jahren bis hin zu vier brandneuen Tracks, seinem ersten Solomaterial seit 'I Feel Like Playing' aus dem Jahr 2010. Es enthält herausragende Momente aus allen sieben seiner Solo-Studioalben sowie Co-Autoren und wichtige Momente mit den Rolling Stones, den Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane, der Jeff Beck Group und anderen. Ronnie Wood wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ist seit 1975 ein Eckpfeiler der Rolling Stones. Sein Name ist tief in der Rockmusik verankert. Von seinen ersten Studioerfahrungen bis hin zu den vier neuen Tracks würdigt 'Fearless' einen virtuosen Gitarristen, begnadeten Songwriter, Performer, gelegentlichen Frontmann und internationalen Star. Es ist ein würdiges Kompendium einzigartiger Kreativität aus über 60 Jahren.

Fearless: Anthology 1965-2025

Die Grammy- und BRIT-Award-Gewinner Mumford &amp; Sons kehren mit ihrem sechsten Studioalbum 'Prizefighter' zurück, das am 13. Februar 2026 veröffentlicht wird. Ihr letztes Album 'Rushmere' erschien Anfang 2025 und landete in Großbritannien auf Patz #1 der Album Charts und bei uns in Deutschland auf Platz #5. 'Prizefighter' wurde von Mumford &amp; Sons und Aaron Dessner (The National) gemeinsam produziert und enthält unteranderem ihre Single mit Hozier 'Rubber Band Man' und weitere Features von Gracie Abrams, Gigi Perez und Chris Stapleton.

Prizefighter

The Wall

33 1/3

With Universal Mother, Sinead O'Connor explores childhood trauma and her experiences as a woman, mother, target of scorn, and ultimate phoenix. Released in the winter of 1994, Universal Mother was the first recorded work from O'Connor since her duo of protests in 1992 (Saturday Night Live, Madison Square Garden). The sadistic blowback she faced for publicly outing the child abuse of the Catholic Church and its cover-up would have destroyed most. Where Sinead might go next, or if she'd ever record again, was the question. It's a testament to her integrity and extraordinary courage that she was able to resurrect with this extraordinary album. The album takes us on a deeply personal, yet universal journey of womanhood, from the archetypal bad mother to the good and the kind. A feminist statement from Germaine Greer sets the tone, followed by O'Connor letting loose a storm of rage against her abusive mother in "Fire on Bablyon"-a salvo so explosive, it need not be repeated. Other than a song called "Red Football" and a call-out of the truth behind the Irish potato famine, O'Connor is not interested in rage or revenge. With Universal Mother, she offers us a tender, evocative collection of grief and empathy in song. Her miraculous voice is the vessel-the broken, sacred voice of Mother Ireland.

With Universal Mother, Sinead O’Connor explores childhood trauma and her experiences as a woman, mother, target of scorn, and ultimate phoenix. 

Released in the winter of 1994, Universal Mother was the first recorded work from O’Connor since her duo of protests in 1992 (Saturday Night Live, Madison Square Garden). The sadistic blowback she faced for publicly outing the child abuse of the Catholic Church and its cover-up would have destroyed most. Where Sinead might go next, or if she’d ever record again, was the question. It’s a testament to her integrity and extraordinary courage that she was able to resurrect with this extraordinary album. 

The album takes us on a deeply personal, yet universal journey of womanhood, from the archetypal bad mother to the good and the kind. A feminist statement from Germaine Greer sets the tone, followed by O’Connor letting loose a storm of rage against her abusive mother in “Fire on Bablyon”—a salvo so explosive, it need not be repeated. Other than a song called “Red Football” and a call-out of the truth behind the Irish potato famine, O’Connor is not interested in rage or revenge. With Universal Mother, she offers us a tender, evocative collection of grief and empathy in song. Her miraculous voice is the vessel—the broken, sacred voice of Mother Ireland.

Sinead O’Connor's Universal Mother

A raucous, funny and deeply insightful memoir from the godfather of modern music PR in Britain

Dispatches from a Life in Rock and Roll

I Was There

<div>Take a lively look back at the most significant 12-month span in Kiss’s career, 50 years on, joining Paul, Gene, Ace, and Peter as they conquer the world. &nbsp; 1976 suffered no shortage of notable events…Cincinnati’s “Big Red Machine” beat the Yankees in the World Series. Jimmy Carter beat Gerald Ford at the ballot box. Rocky lit up the big screen. And some guy named Bruce Jenner lit up the Summer Olympics. And it was all set against the backdrop of the United States Bicentennial. Kiss stomped into the fray with their platform boots, barnstorming the world and still finding time to record and release two of their all-time bestselling albums. Formed in 1973, Kiss had already grabbed attention with their outrageous makeup, stage show, and (of course) music. But in 1976 the band truly took off, unleashing Destroyer and Rock and Roll Over in a span of just eight months and logging more than 100 performances in North America and Europe. In Kiss ’76, Martin Popoff presents month-by-month narratives following the band around the world, across stages and through studios. The book features: <ul><li>Detailed analyses of both albums, including the recording sessions, sleeve art, and more</li><li>Info panels detailing the albums’ personnel, key dates, and track listings</li><li>Listings of tour dates and venues</li><li>Exclusive author interview material from figures like guitarist Ace Frehley, producer Bob Ezrin, and collaborator Kim Fowley</li><li>Month-by-month sidebars offering concurrent world, entertainment, and music news, putting the band’s impressive achievements in the context of that momentous year</li><li>Stunningly illustrated pages featuring performance and offstage photography, as well as period memorabilia and flat art</li></ul> This nostalgic and handsomely produced book offers a unique look at a critical chapter in the band’s career, sure to appeal to the legions of Kiss fans.</div>

Twelve Months That Defined the Hottest Band in the Land

Kiss '76

Coldplay: die größte Band der Welt - bescheiden und sympathisch 

'Wir waren nie cool und werden es auch nie sein', sagt Coldplay-Sänger Chris Martin ganz entspannt über seine Band. Wer derart viel Erfolg hat, kann sich so ein Statement leisten: In den fast 30 Jahren Bandgeschichte haben die vier Briten ungefähr jeden Preis abgeräumt, den es im Musikgeschäft zu gewinnen gibt - darunter Grammys, Echos und Brit Awards -, jede Menge Edelmetall eingeheimst und in Europa wie den USA mit fast jedem neuen Album die Charts angeführt. Coldplay füllen auf ihren Tourneen regelmäßig die großen Stadien und sind auf Spotify die Musikgruppe mit den meisten Hörern monatlich (über 90 Millionen).
 

Nicht schlecht für vier unaufgeregte, grundanständige Jungs von der Insel, die seit der Gründung ihrer Band 1996 in derselben Besetzung unterwegs sind und deren größte Schlagzeilenträchtigkeit bisher darin lag, dass Chris Martin einige Jahre mit der Schauspielerin Gwyneth Paltrow verheiratet war. Genau das ist ihr Erfolgsrezept - und davon abgesehen geht es bei Coldplay um die Musik, um ihren bewegenden melancholischen Gitarrenpop, geprägt von Martins unverwechselbarer Falsettstimme, die ihnen Hits wie 'Yellow', 'Viva La Vida', oder 'Trouble' bescherte. Galten sie zu Beginn ihrer Karriere noch als Nachfolger von Indie-Rockern wie Travis oder Radiohead, lieferten sie später großartig melodiöse Hymnen für ein breites Publikum ab und landeten schließlich bei progressivem Konzeptrock, der brennende Fragen unserer Zeit anspricht.
 

Mit Coldplay - Die Biografie legten Debs Wild und Malcolm Croft 2018 ein fundiertes, intimes Werk vor, das mit reichlich Insiderwissen punktete - jetzt erscheint die von den Autoren aktualisierte Neuauflage mit zwei zusätzlichen Kapiteln, die Coldplays weitere Karriere bis zu ihrem jüngsten Album Moon Music und der darauffolgenden Welttournee der Superlative nachzeichnen: Nicht nur war es mit 10,3 Millionen Zuschauern die meistbesuchte Konzertreise aller Zeiten - Coldplay setzten auch in Sachen Nachhaltigkeit und Inklusion Maßstäbe. Und wenn Bassist Guy Berryman trotzdem sagt, sie hätten 'gerade erst angefangen, Neuland in Sachen Show zu betreten', spricht dies nur für die Bescheidenheit dieser Ausnahmeband.

I Just Want To Be A Sound

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