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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Hummel 2027

Kunst-Einsteckkalender

Suzana Fântânariu hat in den Jahren der Pandemie das Drama der Menschheit in einem Zyklus von hundert Gesichtern in Tusche und Acryl auf Papier in einem 30 x 30 cm großen Skizzenbuch festgehalten: Die globale Katastrophe namens Covid, die Isolation in ihrer Wohnung, die mangelnde Kommunikation mit Mitmenschen, die existenziellen Ängste der Jahre 2020 und 2021. Das Ergebnis, die Covid-Portrait-Serie, stellt zweifelsohne einen Höhepunkt im Schaffen der bekannten rumänischen Grafikerin dar.
Suzana Fântânariu schafft einen Zyklus von besonderer Relevanz - sie drückt in bildnerischer Sprache die conditio humana der Coronajahre aus.
(Alexander Gerdanovits)

Suzana Fântânariu - Covid Portraits

New City Katechismus

Im Laufe der Kirchengeschichte haben Christen immer wieder Katechismen - Fragen und Antworten, die zum Auswendiglernen und Aufsagen gedacht sind - verwendet, um die zentralen Lehren des christlichen Glaubens zu vermitteln.
 

 Der Tischkalender zum New City Katechismus ist eine hilfreiche Ressource, die Christen diese alte Lehrmethode wieder näher bringen möchte. Er enthält 52 Fragen und Antworten über Gott, die menschliche Natur, Sünde, Christus, den Heiligen Geist usw.
 

 Verwende ihn, um in jeder Woche des Jahres mit der Familie, als Hauskreis oder an einer christlichen Schule gemeinsam die wichtigsten Lehren des christlichen Glaubens zu erlernen. Der Tischkalender ist im Büro oder am Esstisch immer wieder präsent und fördert das Erinnern und Auswendiglernen.
 

 ¿ Zusammengestellt vom bekannten Autor Timothy Keller
 

 ¿ Vermittelt wertvolle Grundlagen des christlichen Glaubens
 

 ¿ Für den Einsatz in Schule, Familie und Gemeinde

New City Katechismus (Tischkalender)

Produktmerkmale
 <ul><li>Übersichtlicher
 Familienplaner mit 5 Spalten; sehr 
 stabile Rückwand
 ; 27 x 46 cm
 </li><li>Praktische Zusatzspalte
 für Ferien, Müll und weitere Aktivitäten
 </li><li>
 Terminkalender mit 
 viel Platz
 für Eintragungen, 
 ohne
 störende Bilder in den Spalten
 </li><li>Leichte Beschreibbarkeit
 , auch mit Bunt- und Bleistiften
 </li><li>
 Deutsches Kalendarium mit regionalen 
 Feiertagen
 für Deutschland, Österreich und Schweiz
 </li><li>Farblich hervorgehobene Sonn- und Feiertage sowie Anzeige der Zeitumstellung</li><li>
 Gedruckt auf dickem und 
 umweltfreundlichem
 FSC Papier
 </li>
 
 </ul>Frisch und fröhlich begleitet der Familienplaner mit trendigen Illustrationen und positiven Sprüchen durch das Jahr. 5 Spalten bieten viel Platz zum Eintragen von großen und kleinen Glücksmomenten.

Familienplaner mit 5 breiten Spalten. Mit Ferienterminen, extra Spalte und Vorschau bis März 2027. Format: 27 x 46 cm

Glücksmomente 2027

Das Bohdan und Varvara Khanenko Nationalmuseum in Kyjiw beherbergt den bedeutendsten Bestand abendländischer Kunst in der Ukraine und zählt damit zu den wichtigen europäischen Sammlungen ihrer Art. Die gezeigten Gemälde und Skulpturen stammen größtenteils von namhaften, teilweise weltberühmten europäischen Künstlern des 15. bis 19. Jahrhunderts. Sie bieten einen Überblick über zentrale Positionen der europäischen Malerei und folgen dabei der didaktisch geprägten Ordnung der Khanenko-Sammlung. Zu den ausgestellten Künstlern zählen unter anderem Rubens, Bellotto, Vernet, Brueghel d. J., Jordaens und Canova, ergänzt durch Werke aus den Werkstätten von Hieronymus Bosch und Rembrandt. Das Ensemble veranschaulicht die kulturellen Verflechtungen Europas und steht exemplarisch für ein gemeinsames kulturelles Erbe.

Meisterwerke aus dem Khanenko-Museum in Kyjiw

A European Collection

con·stel·la·tions

Archive in the Works plays on the double sense of the archive as a site under construction and as a field continuously reshaped by the artworks that activate it. Through critical and aesthetic interventions that foreground the archive's negotiated character, archival art destabilises conventional ways of organising, preserving, and representing memory. In the Latin American context, these interventions engage collections shaped by histories of colonial extraction, displacement, and uneven regimes of inscription, where violence and silence remain structurally embedded. This volume brings together reflections and creative responses from the first Activation Lab, an experimental research and creation platform for Latin American artists working with archival materials.

con·stel·la·tions 08, Ana Rocío Jouli, Juan Ignacio Chávez, André Felipe, Paloma Zamorano Ferrari & Camilo Echeverri, Ludmila Fuks Archivo en obras Archive in the works

Kadmos' koole Postkartenkalender

Der heroische Hörnchenkalender (2027)

Nicht jedem Künstler wird ein Personalmuseum gewidmet, und weibliche Künstler werden noch seltener damit geehrt. Eine Künstlerin bildet jedoch eine Ausnahme: Käthe Kollwitz (1867-1945), deren Name zwei Museen in Berlin und Köln sowie eine Gedenkstätte in Moritzburg tragen.
Im Jahr 2026 jährt sich die Gründung des Berliner Käthe-Kollwitz-Museums zum vierzigsten Mal. Aus diesem Anlass stellt die Institution nicht nur ihre Sammlung vor, sondern präsentiert neue Erkenntnisse zum Leben der Künstlerin und erzählt vom Gründer des Museums. 
Ein Käthe-Kollwitz-Museum in Berlin, dem Lebens- und Arbeitsort der Künstlerin, war dem Sammler, Maler und Kunsthändler Hans Pels-Leusden seit Mitte der 1960er Jahre ein Anliegen. Er hatte bereits im Herbst 1945 die erste Nachkriegsausstellung von Käthe Kollwitz gesehen und seitdem stetig Werke von ihr gesammelt und ausgestellt. Mitte der 1980er Jahre konnte er der bedeutenden Künstlerin endlich dieses Museum widmen. Seine Kollwitz-Sammlung bildete den Grundstock des Museumsbestandes und beinhaltet neben den bekannten grafischen Zyklen rare Zeichnungen und Zustandsdrucke, die einen Blick auf die Arbeitsweise der Künstlerin ermöglichen.
Aufgabe des Museums ist nicht nur, diese beeindruckenden, zeitlosen Kunstwerke zu präsentieren, sondern auch zu Leben und Werk von Käthe Kollwitz zu forschen. Denn über die vermeintlich so wohlbekannte Künstlerin gibt es immer noch Neues und Unbekanntes zu entdecken. Die aktuelle Publikation stellt Highlights aus dem Bestand des Berliner Kollwitz-Museums vor, taucht in verschiedenen Aufsätzen in die Familien- und Freundesbeziehungen der Künstlerin ein, widmet sich ihren literarischen Interessen und beleuchtet ihr gesellschaftliches Engagement.

Das Berliner Museum und seine Sammlung

Käthe Kollwitz

In perfect Ochsford English

KUHL (2027)

Die Künstlerin Veronika Moos versteht sich in erster Linie als Bildhauerin. Ihre Arbeiten geben individuelle Einblicke in die sinnliche Welt von Material. Mit Neugier und Experimentierfreude erforscht sie verschiedene natürliche Werkstoffe, setzt Land Art- Projekte um und beschäftigt sich mit Themen wie Körperlichkeit und der Wechselwirkung zwischen Raum und Leben.

Veronika Moos. nicht mehr und dann

Gerhard Hoehme (1920-1989) zählt zu den richtungsweisenden Künstlern der Abstraktion und des Informel in Europa. Er hat ein facettenreiches, experimentelles Werk an der Schwelle zwischen Malerei und Objekt geschaffen. Seine frühen Bilder sind tachistisch-lyrisch, und ab 1957 begann er, das konventionelle Bildformat zu verlassen und verschiedene plastisch-malerische Erscheinungsformen von Farbe zu erproben. Nach Schrift- und Strukturbildern entstanden ab 1965 Raumobjekte und -installationen mit Schnüren und Schläuchen aus Kunststoff. Die aus dem Bild herausführende Schnur wird zu einem essenziellen Ausdrucksmittel. Hoehme sah seine Werke als Energiefelder, die unmittelbare Verbindungen zwischen Raum und Betrachter herstellen. Seine poetischen, assoziativen Bildtitel steigern die Vielschichtigkeit seiner Arbeiten und verweisen auf den intensiven Austausch mit Literatur und Musik.
Gerhard Hoehme setzte sich mit Geschichte, Politik und Mythos auseinander. Er war ein artiste engagé, dessen Einfluss weit über die rein formalen Aspekte seines Werkes hinausreichte. Als Professor an der Kunstakademie Düsseldorf prägte er jüngere Künstler wie Sigmar Polke oder Chris Reinecke. Werke internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Eva Hesse, Cy Twombly, Piero Dorazio belegen seine Ausstrahlung.
Der Katalog stellt alle Leinwände und Papierarbeiten des Künstlers vor, die sich in der Sammlung Ströher und den der MKM Stiftung anvertrauten Künstlernachlässen befinden. Sechs Arbeiten aus der Gerhard und Margarete Hoehme-Stiftung ergänzen die Präsentation, mit der Hoehmes Werkentwicklung insgesamt anschaulich wird. Das früheste Bild der Schau stammt von 1951, das späteste entstand 1988, ein Jahr vor seinem Tod. Im reich bebilderten Katalog werden alle Kunstwerke ausführlich historisch und bibliografisch dokumentiert.

enträtsel nicht die Orte

Gerhard Hoehme

Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.
Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707-1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.
Als vermeintlicher "Höhepunkt der Evolution", als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent - selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.

Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des "besten Freundes des Menschen" über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment - über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus - als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.

Künstler:innen:
Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol.

Von Tieren und Menschen / Of Animals and Humans

Animalia

Der Katalog erscheint begleitend zur Sonderausstellung 4-3-2-1 Darmstadt im umfassend sanierten Ausstellungsgebäude auf der UNESCO Welterbestätte Mathildenhöhe Darmstadt. Herausragende Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Fotografien und Videokunst aus der Städtischen Kunstsammlung Darmstadt beleuchten historische Ereignisse der Stadt und stellen außergewöhnliche Personen vor, die in der Stadt gelebt haben oder aktuell das Kunstleben gestalten. In der vielseitigen Ausstellung zur Kunsttopografie von Darmstadt wird ein Fokus auf einige noch nie ausgestellte Werke von Künstlerinnen gelegt. Der Katalog lädt ein zu einem Streifzug durch 200 Jahre der Kunststadt Darmstadt und ihrer unmittelbaren Region.

Eine Kunst-Topografie

4-3-2-1 Darmstadt

Hummel 2027

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