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Geschenkpapier-Kalender Catalina Estrada
2026

Geschenkpapier-Kalender Catalina Estrada 2026

Fröhliche Designs in einem Poster-Kalender mit Upcycling-Funktion: Der Wandkalender im Format 49 x 68 cm, gestaltet von der kolumbianischen Künstlerin Catalina Estrada

Die Zwillinge Hugo und Willem Adema könnten unterschiedlicher nicht sein. Der eine ist ein gefeierter Künstler, der andere leitet das vom Großvater aufgebaute millionenschwere Offshore-Imperium. Doch wer war dieser Großvater, der zuerst auf deutscher Seite kämpfte und sich dann dem Widerstand anschloss? Als seine verschollen geglaubten Tagebücher auftauchen, geht es für alle bald um viel mehr als nur die Vergangenheit. 'Nirwana' ist ein schillernder Generationenroman über die bis in die Gegenwart wirkende Verschränkung von Wirtschaft und Faschismus, den Vormarsch der neuen Rechten und die Frage nach Macht und Ohnmacht der Kunst. '¿Nirwanä gehört zu den Büchern, die man zum Ende hin langsamer liest, weil man nicht will, dass sie enden.' De Standaard

Die Zwillinge Hugo und Willem Adema könnten unterschiedlicher nicht sein. Der eine ist ein gefeierter Künstler, der andere leitet das vom Großvater aufgebaute millionenschwere Offshore-Imperium. Doch wer war dieser Großvater, der zuerst auf deutscher Seite kämpfte und sich dann dem Widerstand anschloss? Als seine verschollen geglaubten Tagebücher auftauchen, geht es für alle bald um viel mehr als nur die Vergangenheit. »Nirwana« ist ein schillernder Generationenroman über die bis in die Gegenwart wirkende Verschränkung von Wirtschaft und Faschismus, den Vormarsch der neuen Rechten und die Frage nach Macht und Ohnmacht der Kunst. »›Nirwana‹ gehört zu den Büchern, die man zum Ende hin langsamer liest, weil man nicht will, dass sie enden.« De Standaard

Roman

Nirwana

Coco und Otto nehmen uns mit auf einen Rundgang, auf dem nichts zu entdecken gibt! Vom mathemathischen Nichts zur geplatzten Seifenblase, vom Knopfloch zum Schwarzen Loch, von der Weiß auf Weißen Komposition von Malevich über Duchamps durchsichtige Pariser Luft bis zur ausradierten De Kooning Zeichnung - das Museum des Nichts ist voller unsichtbarer Attraktionen. Auf dem Weg nach draußen solltet ihr unbedingt im Souvenirladen vorbeischauen und nichts kaufen! 
Dieses Buch erzählt mit einem Augenzwinkern anhand der kleinen Dinge von den ganz großen Konzepten, von Singularität und Leere - zurück bleibt ein Schmunzeln und sonst nichts.Der international bekannte Illustrator und Designer STEVEN GUARNACCIA (*1953) lebt in New York. Er war Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times. Seine vielfach ausgezeichneten Illustrationen erschienen in großen internationalen Magazinen und Zeitungen, auf Swatch-Uhren und Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art. Er ist Autor und Illustrator von Büchern über Design und Popkultur sowie Kinderbüchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale.

Nichts ist spannender als dieses Buch – Eine Reise ins „Museum für Nichts“Wie erklärt man Kindern das „Nichts“? Dieses einzigartige Kinderbuch schafft es mit einer humorvollen Geschichte, das abstrakte Konzept des Fehlens von etwas auf faszinierende Weise greifbar zu machen. Begleite Olga und Otto auf ihrem Rundgang durch das „Museum für Nichts“, in dem das Unsichtbare zum Star wird: von der geplatzten Seifenblase über Malevichs „Weiße Komposition“ bis hin zu Duchamps „Pariser Luft“.Hier gibt es nichts zu sehen – und doch jede Menge zu entdeckenMit liebevoll illustrierten Szenen und charmanten Charakteren wird das Thema „Nichts“ zum Ausgangspunkt für große Ideen: Was bedeutet Leere? Wie fühlen sich Abwesenheit und Unsichtbarkeit an? Und wie spannend kann das Fehlen von etwas sein? Das Buch führt Kinder ab 6 Jahren spielerisch an die Welt der Konzeptkunst heran und regt zum Nachdenken über Kunst, Wissenschaft und Fantasie an. Die Geschichte macht aus jedem Museumsbesuch ein Abenteuer und weckt die Lust, Kunst mit neuen Augen zu sehen – oder auch das Nichts zu entdecken.Was „Das Museum des Nichts“ so einzigartig macht<ul><li>Kreative Wissensvermittlung: Dieses Kinderbuch verbindet auf einzigartige Weise Kunst, Wissenschaft und Fantasie, um Kindern große Ideen spielerisch näherzubringen.</li><li>Liebevolle Gestaltung: Die detailreichen und charmanten Illustrationen machen die Geschichte lebendig und wecken die Neugier auf mehr.&nbsp;</li><li>Ein Buch, das verbindet: Perfekt für gemeinsame Leseabenteuer – regt zum Nachdenken, Lachen und Staunen an, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene.</li></ul>Das perfekte Geschenk für neugierige Kinder, kleine Entdecker:innen und angehende Kunstliebhaber:innen, das ein breites Lächeln hinterlässt.Steven Guarnaccia – Der kreative Kopf hinter „Das Museum für Nichts“Steven Guarnaccia, international gefeierter Illustrator und Designer, bringt mit seinem unverwechselbaren Stil Kunst und Fantasie in die Welt der Kinderliteratur. Der in New York lebende Künstler (*1953) ist bekannt für seine originellen Illustrationen, die in renommierten Magazinen und Zeitungen weltweit veröffentlicht wurden, sowie auf Swatch-Uhren und den Grußkarten des New Yorker Museum of Modern Art zu sehen sind.Als ehemaliger Professor für Illustration an der Parsons School of Design und Art Director der Op-Ed Page der New York Times hat Guarnaccia nicht nur das kreative Auge, sondern auch die Erfahrung, um komplexe Konzepte wie Design und Popkultur in humorvollen und kindgerechten Geschichten zu vermitteln.Mit Büchern wie The Three Little Pigs: An Architectural Tale und Cinderella: A Fashionable Tale hat er sich als einer der innovativsten Autoren und Illustratoren der Kinderbuchwelt etabliert. In Das Museum des Nichts zeigt Guarnaccia erneut sein Talent, große Ideen mit charmanten Charakteren und einzigartigen Illustrationen zu vereinen – ein Erlebnis, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.

Das Museum für Nichts

Schotti unterwegs

In 66 Geschichten um die Welt

Arte

Arte 20

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Neuer Stuttgarter Kommentar / Altes Testament

Dieser Kommentar bietet - wissenschaftlich fundiert, aber in verständlicher Sprache - grundlegende Informationen zu den biblischen Büchern, erschließt den Text abschnittweise und geht auf die Wirkungsgeschichte in Theologie, Kunst, Literatur und Musik ein.

Dieser Kommentar bietet – wissenschaftlich fundiert, aber in verständlicher Sprache – grundlegende Informationen zu den biblischen Büchern, erschließt den Text abschnittweise und geht auf die Wirkungsgeschichte in Theologie, Kunst, Literatur und Musik ein.

Kapitel 1-11

Das Buch Genesis

Die schönsten Bilder von Henri Matisse

Die Magie des Lesens Postkarte VE 20

Die weltberühmten Bilder

Frida Forever Postkarte VE 20

Malprodukte für Erwachsene

Eine wunderbare Beschäftigung für alle Malfans! 
Diese schöne Sammlung von 40 großformatigen Mandalas und faszinierenden Motiven zum Thema Meer und Strand lädt ein zum Ausmalen, Entspannen und Selber-kreativ-Werden! Ob Niksen, Chillen, Hygge oder Lagom - sich mit Farben, Ausmalen und Weitermalen zu beschäftigen, trägt in jedem Fall zu Stressabbau, Runterkommen und Relaxen bei! Die fantasievollen Motive rund ums Meer lassen jede Menge Gestaltungsmöglichkeiten offen! <ul><li>Eine entspannende Beschäftigung für zu Hause: Das Ausmalen der wunderbaren Vorlagen entspannt und lenkt ab von Alltagssorgen</li><li>40 verschiedene großformatige Motive: Von einfach bis detailliert laden zahlreiche Mandalas zum Anmalen ein, zusätzliche kleine Motive runden das Angebot ab!</li><li>Neue, individuelle Mandalas:&nbsp;Alle Motive wurden extra für diesen Band neu entworfen</li><li>Ideal zum Entspannen und Abschalten: Beim Malen kann man wunderbar die Zeit vergessen, den Alltag hinter sich lassen und sich in ferne Welten träumen</li><li>Ein tolles Geschenk: Für alle malbegeisterten Menschen und Meerfans ein wunderbares Mitbringsel</li></ul>Ein zauberhaftes Mandalabuch für alle echten Malfans! 
Ein neues Malbuch für alle, die vom Ausmalen und Mandala-Verschönern nicht genug bekommen!

Eine wunderbare Beschäftigung für alle Malfans! Diese schöne Sammlung von 40 großformatigen Mandalas und faszinierenden Motiven zum Thema Meer und Strand lädt ein zum Ausmalen, Entspannen und Selber-kreativ-Werden! Ob Niksen, Chillen, Hygge oder Lagom – sich mit Farben, Ausmalen und Weitermalen zu beschäftigen, trägt in jedem Fall zu Stressabbau, Runterkommen und Relaxen bei! Die fantasievollen Motive rund ums Meer lassen jede Menge Gestaltungsmöglichkeiten offen! <ul><li>Eine entspannende Beschäftigung für zu Hause: Das Ausmalen der wunderbaren Vorlagen entspannt und lenkt ab von Alltagssorgen</li><li>40 verschiedene großformatige Motive: Von einfach bis detailliert laden zahlreiche Mandalas zum Anmalen ein, zusätzliche kleine Motive runden das Angebot ab!</li><li>Neue, individuelle Mandalas:&nbsp;Alle Motive wurden extra für diesen Band neu entworfen</li><li>Ideal zum Entspannen und Abschalten: Beim Malen kann man wunderbar die Zeit vergessen, den Alltag hinter sich lassen und sich in ferne Welten träumen</li><li>Ein tolles Geschenk: Für alle malbegeisterten Menschen und Meerfans ein wunderbares Mitbringsel</li></ul>Ein zauberhaftes Mandalabuch für alle echten Malfans! Ein neues Malbuch für alle, die vom Ausmalen und Mandala-Verschönern nicht genug bekommen!

Entspannte Ausmal-Momente

Mandala-Zauber – Am Meer

Tonio Kröger

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Do plants have a soul? This first-ever study examines how the invisible souls of plants were depicted in French art, film, dance and science around 1900, including the way these depictions were melded with religious and biological concepts. The aesthetic and pictorial history of post-evolutionary anima vegetativa shows how plant animism questioned conceptions of nature, perception and power, and, by extension, the special status of human beings.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Geschenkpapier-Kalender Catalina Estrada 2026

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