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Franz Xaver Messerschmidt. Mehr als
Charakterköpfe / / More than Character

Franz Xaver Messerschmidt. Mehr als Charakterköpfe / / More than Character Heads

Belvedere, Wien

One of the major achievements of modern art has been the depiction of people. Italian artists developed new strategies in drawing to visualize people. While 15th-century artists worked mainly with silverpoint and pen, new drawing media soon emerged. They made it possible to better understand people and their outward appearance, and even to penetrate the realms of emotion and feeling. A selection of 100 sheets from the plentiful Munich collection of nude, garment, and head studies from the Renaissance to the 18th century is presented here. The works show how the artists of various Italian artistic regions and epochs chose their means of drawing to convey an individually characterised image of humanity. Look inside Exhibition Staatliche Graphische Sammlung Munich January 23, until April 13, 2025

One of the major achievements of modern art has been the depiction of people. Italian artists developed new strategies in drawing to visualize people. While 15th-century artists worked mainly with silverpoint and pen, new drawing media soon emerged. They made it possible to better understand people and their outward appearance, and even to penetrate the realms of emotion and feeling. A selection of 100 sheets from the plentiful Munich collection of nude, garment, and head studies from the Renaissance to the 18th century is presented here. The works show how the artists of various Italian artistic regions and epochs chose their means of drawing to convey an individually characterised image of humanity.Look insideExhibition Staatliche Graphische Sammlung Munich January 23, until April 13, 2025

Künstlerische Strategien seiner Darstellung in italienischen Zeichnungen 1450–1750

Den Menschen vor Augen

Leiko Ikemura. Motherscape

A to Z Series

Niki de Saint Phalle loved pseudo-orders, which she used to arbitrarily assemble terms and pictograms on a sheet of paper. Under the heading "I Love," for example, the sign of a snake could be found next to the emblem for justice, an orange spot for the corresponding color next to two stars as a symbol for astrology.

 Niki de Saint Phalle A-Z 
 takes the same liberty and puts the many facets of Niki de Saint Phalle's work into the order of the alphabet. This logical order is deceptive, though. From A as in AIDS to Z as in Zurich Angel, from B as in Bride to V as in Vanitas, a mosaic of concepts emerges that filters out the various levels of meaning in her manifold oeuvre and playfully engages them in mutual commentary.


 
 NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) was one of the most important artists and sculptors of her generation. Growing up in Paris and New York, she returned to Paris in the 1950s, where she began her artistic career with her legendary "shooting" series. Her sensual female figures, the Nanas, gained her widespread popularity.&nbsp;
 Art scholar KATHARINA SYKORA (*1955) was a professor at the University of Bochum and Braunschweig University of Art from 1994 to 2018. Her fields of research include the construction of authorship, gender and transmediality.

Niki de Saint Phalle – a rebel and visionary of 20th-century art. From her joyful, curvaceous “Nanas” to her provocative and deeply personal works, Niki de Saint Phalle broke boundaries and defied conventions.This volume of the Hatje Cantz A–Z series presents a playful yet profound exploration of Saint Phalle’s multifaceted career. Structured like an alphabet, it highlights her key themes and works, from “AIDS” to “Vanitas” and “Brides” to the “Zürich Angel.” This book captures the energy, rebellion, and artistry of one of the most innovative female artists of the modern era.<ul><li>A rebel artist: From her colorful “Nanas” to thought-provoking societal critiques.</li><li>Playful yet profound: An alphabetic exploration of her diverse artistic legacy.</li><li>Compact and engaging: A must-read for fans of modern and feminist art.</li></ul>Compact and inspiring art historyThe Hatje Cantz A–Z series presents the great artists of art history in a compact and engaging format. Each volume offers biographical insights, surprising details, and fascinating perspectives on their work. With its clear structure and handy format, the series is the perfect companion for art enthusiasts, collectors, and curious minds alike.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) was one of the most important artists and sculptors of her generation. Growing up in Paris and New York, she returned to Paris in the 1950s, where she began her artistic career with her legendary “shooting” series. Her sensual female figures, the Nanas, gained her widespread popularity.&nbsp;Art scholar KATHARINA SYKORA (*1955) was a professor at the University of Bochum and Braunschweig University of Art from 1994 to 2018. Her fields of research include the construction of authorship, gender and transmediality.

Niki de Saint Phalle: A to Z

Senses of Plants / Die Sinne der Pflanzen

Es tat nicht weh. Es tat aber auch nicht nicht weh. Wenn es weder Schmerz noch seine Umkehrung war, was war es dann? Es fühlte sich widrig an, wie eine innere Reiberei, als flöße etwas wider den Fluss des Blutes. Noch hatte ich keine Ahnung was mir bevor stehen sollte, das heißt eigentlich wollte ich gar nichts ahnen, ich wollte an den Strand. Als wäre es gestern gewesen, erinnere ich vor allem die klarsten Momente, die manchmal zugleich die dunkelsten waren. Aber auch - als die Diagnose endlich klar und ich zu meiner großen Überraschung viel eher froh gestimmt, denn trübsinnig war - dass ich dem Leben versprach, ein Buch darüber zu schreiben, sollte ich es denn überleben. 
Und wenn ich im Folgenden viel von meinem Weg erzähle, dann nur deshalb, weil ich meine Freude mit dir teilen, und unsere Trennung, die eigentlich auch nicht da ist, weg erzählen möchte. Ich will mich das getrauen, weil ich im noch jungen Sommer 2019, aus scheinbar heiterem Himmel, plötzlich Besuch von einem Tumor erhielt, der mir zuflüsterte, ich könne viel von ihm lernen. 
Befund: Multiples Myelom und Amyloidose AL.
Das war keine schlechte Nachricht. Nicht, weil ich keine Ahnung hatte, was diese Begriffe eigentlich zu bedeuten hatten - dazu empfand ich zu klar, dass ich mitten in etwas sehr Ernstem steckte - aber es fühlte sich einfach nicht als Wie Bitte?, viel mehr als ein Okay, Danke an.
Dass ich mich darauf einließ, wie man sich auf keine schlechte Nachricht eben einlässt, nämlich wie von selbst, neugierig und hingebungsvoll, erstaunt mich auch heute noch sehr.
Doch das berührt vielleicht genau den springenden Punkt, der das Ganze in einen gelassenen Gang brachte. Wahrscheinlich hatten einige merkwürdige Begebenheiten oder einfache Tatsachen im Laufe meines Weges dafür gesorgt, dass ich die Augen staunend offen behalten konnte, anstatt sie angstvoll zusammenzukneifen. 
Warum sollte eine solche Herausforderung nicht staunenswert sein?
Die folgenden kleinen Aufsätze sind somit zeitgeflochtene Jetzigkeiten, Gereiftes kommt mit Frischem, Damaliges mit Gestrigem, und Erlebtes mit Imaginiertem zusammen. Ich versuche dabei zu verstehen, wie es möglich war, dass es war, wie es war: Eine wertvolle Erfahrung, die viel mehr von Neugier und Vertrauen, denn von Urteil und Angst geprägt war. Und ich hoffe, es gelingt zwischen den Zeilen eine Gegenwart herzustellen, die uns eine Gelassenheit gönnt, die nicht davon abhängt, was uns zufällt, sondern wie wir es aufnehmen. 
Dabei - es weht ja schon seit dem ersten Wort durch die Hohlräume der Buchstaben - komme ich um einen gewissen Pathos nicht umhin. Aber das soll mich im Sinne der eigentlichen Bedeutung dieses Wortes auch nicht kümmern, versuche ich dir doch von einer feierlichen Ergriffenheit zu erzählen, die vom Leiden nicht getrennt ist. Wer kümmert sich, wenn er feiert? Wer beklagt sich, wenn er weiß, dass das Geschenk von Herzen kommt, auch wenn er sich etwas anderes wünschte.
Tumor und Humor, das können wir im Folgenden hoffentlich immer wieder erkennen, wohnen nicht nur klanglich Tür an Tür. Und obschon es sich hier um eine Art Autobiografie handelt, weil ich aus meinem Erlebten schöpfe, aber auch aus der Gegenwart fische, um die eine oder andere Erinnerungslücke zu schließen oder ein Fantasiefenster aufzustoßen, spielt Chronologie dabei keine große, das Jetzt hingegen sämtliche Rollen.

meine Freund:innen, der Tumor und die Kunst

ICH BIN

Museum Ludwig, Köln

Pauline M´barek. Entropic Records

It is always with us: our shadow. But when it comes to art, what role does this constant companion play? Richly illustrated and vividly narrated, this publication reveals the wide range of approaches and levels of meaning that shadow has in contemporary painting and photography, and in video art and installations. Symbol of death and emblem of the uncanny, metaphor for beings that exist at the fringes - the shadow is a multifaceted - and frequently political - presence in contemporary art. Through outstanding images, this volume portrays the emancipation of shadow as an autonomous element in contemporary art while offering astonishing discoveries in relation to classical artworks. In this expansive survey, the shadow itself steps out of the shadows, revealing itself as a unique element of artistic style. Artists: Vito Acconci, Christian Boltanski, David Claerbout, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Hans-peter Feldmann, Vadim Fishkin, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Jenna Gribbon, Janice Guy, Nadia Kaabi-linke, William Kentridge, E.l. Kirchner, Jürgen Klauke, Astrid Klein, Farideh Lashai, Zilla Leutenegger, Johanna Von Monkiewitsch, Edvard Munch, Claudio Parmiggiani, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Regina Silveira, Javier Téllez, Kara Walker, Jeff Wall, Tim Noble &amp; Sue Webster, Et Al.

Jetzt im Kunstmuseum Bonn

From Dawn Till Dusk - Der Schatten in der Kunst der Gegenwart

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

"König der Welt ist eines der anregendsten und unterhaltsamsten Werke über europäische Geschichte, das seit langem erschienen ist.' Wall Street JournalLudwig XIV., das meinte bisher: Absolutismus, Zentralismus, "Der Staat bin ich".&nbsp;Seine Regentschaft steht für die Pracht von Versailles, für höfische Intrigen und Machtspiele. Philip Mansel zeigt uns eine neue Seite des Sonnenkönigs: einen Herrscher, dessen Interessen und Ambitionen weit über sein Heimatland hinausreichten. Der Frankreichs Grenzen nicht nur in die Niederlande und Deutschland ausdehnte, sondern auch Kolonien in Amerika, Afrika und Indien errichtete, und dessen Regierungsstil von Brunswick bis Württemberg zahlreiche Nachahmer fand. Das Deutschland des ausgehenden 17. Jahrhunderts ist nur zu verstehen, wenn man Ludwigs diplomatische Schachzüge kennt.&nbsp;Mansels farbig geschriebene Biografie liefert den Schlüssel dazu. &nbsp;

Das Leben von Ludwig XIV. | Mitreißend erzählt und opulent ausgestattet

König der Welt

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. The Paintings. 45th Ed

Ferdinand Hodler (1853-1918) und Filippo Franzoni (1857-1911) verband trotz unterschiedlicher künstlerischer Ansätze eine enge Freundschaft sowie die tiefe Auseinandersetzung mit den Themen ihrer Zeit. Ihre Werke wurden zu ihren Lebzeiten immer wieder gemeinsam in Ausstellungen gezeigt. Hodler wird bis heute als Meister des Symbolismus und für seine Landschaftsbilder verehrt, Franzoni ist für seine kraftvollen Darstellungen der Tessiner Landschaft bekannt.
 Dieses Buch betrachtet erstmals umfassend die Künstlerfreundschaft und den engen Austausch der beiden Maler. Es führt durch ihre jeweiligen Schaffensphasen und verdeutlicht anhand ausgewählter Werke Gemeinsamkeiten und Unterschiede gleichermassen. Es bietet eine einzigartige Gegenüberstellung zweier Künstlerpersönlichkeiten und wirft neues Licht auf die Schweizer Kunstszene an der Wende zum 20. Jahrhundert.

Ferdinand Hodler – Filippo Franzoni

Als Pionierin der Historienmalerei durchbrach Michaelina Wautier die Grenzen ihrer Zeit und ihr Werk ist geprägt von Originalität, Humor und Einfallsreichtum. Dieser Begleitband zur Ausstellung im Kunsthistorischen Museum Wien zeigt die außergewöhnliche Kunstfertigkeit Wautiers und lädt ein, das Werk der Meisterin mit allen Sinnen zu erfahren.

Michaelina Wautier

Franz Xaver Messerschmidt. Mehr als Charakterköpfe / / More than ...

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