<div class="raw-html-embed"> Action newsletter : Abonnez-vous dès maintenant à notre newsletter et bénéficiez de 10 % de réduction sur vos commandes en ligne jusqu’au 8 août 2025. <a href="/fr/newsletter">Infos et inscription.</a></div>

NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment und Funktionen

Assortiment et recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Sheila Hicks

Josef Albers Museum Quadrat Bottrop

Ars Electronica

Panic is probably the best way to describe the current mood in the face of global crises and profound upheaval. We are in a state of shock as we watch the speed and ignorance with which our previously rule-based value system is being brought down. Instead of allowing ourselves to be paralyzed by fear and panic and retreating into the private sphere, it is precisely now that we need to take action, point out alternatives, and jointly develop a sustainable "social contract" in order to cope with the major technological and geopolitical changes. Europe's largest festival for art, technology, and society stands for open exchange and brings together international artists, scientists, developers, designers, entrepreneurs and activists to present their work and visions.

panic yes / no

Ars Electronica 2025 Festival for Art, Technology, and Society

ifa – Institut für Auslandsbeziehungen

Spheres of Interest

Für alle, die Tiere und die Kunst der Moderne lieben

Die Moderne im Zoo

Twenty years after the last exhibition of his work, MASI Lugano is dedicating an extensive retrospective and publication to Richard Paul Lohse. This ambitious project underlines the importance of Lohse's work and the central position he occupies in the international art world with his painting and graphic art. With a selection of more than forty paintings from the four key decades of his artistic career, from the 1940s until his death, the authors shed light on fundamental elements of his rigorous methodical approach as well as historical events, social utopias and Lohse's confidence in the expressive power of color.

Richard Paul Lohse (1902 Zurich-1988 Zurich) was a Swiss painter and graphic artist. He was one of the founders of systematic-constructive art in the 20th century.

Richard Paul Lohse

Ausgewählte Bilder des Graffiti-Künstlers. Kunstkalender Streetart Wandkalender

Banksy Kalender 2026 Premium XXL-Posterkalender

Art Stories since 1968

For Children

Der humorvolle RealistSigmar Polke (1941-2010) gilt als einer der weltweit herausragendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. In seinem Œuvre verarbeitete Polke Erfahrungen von Krieg, Militarisierung und Flucht und reflektierte das Bild in seiner massenmedialen Einbettung. Polke interessierte sich schon früh für die visuellen Informationen und die Wirkmacht von Bildern, ist Vorbild für Künstler*innen jüngerer Generationen und von ungebrochener Relevanz - gerade das vermeintlich Historische erweist sich als hochaktuell.Die umfassende Publikation Unter dem Pflaster liegt die Erde vereint Malerei, Fotografie sowie Filme und Grafiken von 1960 bis 2009 und verdeutlicht die Vielschichtigkeit des Künstlers, die geprägt ist von scharfsinnigen Beobachtungen und gewichtigen Setzungen von Ironie und Experimentierfreude. Das Buch wird von der Kuratorin der Ausstellung und Polke-Expertin Bice Curiger herausgegeben. Die ausgewählten Werke legen dabei auch ein Augenmerk auf das Politische innerhalb Polkes Werk, der ein präziser Analyst seiner Gegenwart war und kritischer Kommentator von Politik, Kunst und Geschichte.Der umfangreiche Essayteil umfasst Beiträge von Bice Curiger und Texte von Julie Sissia, Ulf Erdmann Ziegler, Nina Pohl, Kathy Halbreich, Friedrich W. Heubach, Maria Stavrinaki, Petra Lange-Berndt und Dietmar Rübel. Gedichte von Thomas Kling und Statements der Künstler*innen Anne Imhof, Alvaro Barrington, Michael Krebber, Helen Marten und Laura Owens geben weitere Einblicke in Polkes Werk.&nbsp;The Humorous RealistSigmar Polke (1941-2010) has been hailed as one of the world's preeminent artists of the twentieth century. In his oeuvre, Polke worked through experiences of war, militarization and forced migration, and reflected on the image and the mass media in which it circulated. Taking an interest early on in the visual information contained in pictures and their agency, Polke set standards that younger generations of artists continue to emulate, and his work remains as relevant as ever-what might seem its historic dimension in fact turns out to speak directly to present-day concerns.Beneath the Cobblestones, the Earth is the catalogue for the exhibition devoted to Sigmar Polke at the Fondation Vincent van Gogh Arles. Bice Curiger, curator of the exhibition and a specialist in Polke's work, is editing the book. It gathers paintings, photographs, and films plus graphic art from 1960 to 2009 to illustrate the multifaceted quality of the artist's output, which is informed by astute observations and powerful creative choices that reflect the artist's sense of irony and love of experimentation. One focus of the selection of works is on the political dimension of Polke's oeuvre; he was an exacting analyst of the world around him and commented critically on politics, art, and history.The extensive essay section includes the main contribution by Bice Curiger, and texts by Ulf Erdmann Ziegler, Nina Pohl, Kathy Halbreich, Friedrich W. Heubach, Maria Stavrinaki, Petra Lange-Berndt and Dietmar Rübel. Poems by Thomas Kling and statements by artists Anne Imhof, Alvaro Barrington, Michael Krebber, Helen Marten, Trajal Harrell, and Laura Owens provide further insight into Polke's work.

Sigmar Polke

Unter dem Pflaster liegt die Erde / Beneath the Cobblestones, the Earth

Die Geschichte der modernen Kunst als Graphic Novel 
 
 Was macht ein Urinal, eine Dose Suppe, einen eingelegten Hai oder eine an die Wand geklebte Banane zu einem Kunstwerk? Diese Graphic Novel erzählt über einen Zeitraum von etwa 100 Jahren die Geschichte der modernen Kunst als Abfolge genialer Geistesblitze, die die Welt veränderten. 
 
 Was als rebellischer Akt bei einer Ausstellung im Jahr 1917 begann, entwickelte sich zu einer globalen, milliardenschweren Kunstform. Die hier vorgestellten Kunstwerke provozierten und elektrisierten die Gesellschaft derart, dass es immer wieder zu explosiven Momenten kam, in denen Konventionen und Traditionen in die Luft gesprengt wurden. Über Jahrzehnte und Kontinente hinweg ? Paris, New York, London, Tokio, São Paulo ? inspirierten sich wagemutige Künstler gegenseitig, überschritten Grenzen und lösten aufsehenerregende Zäsuren sowie bahnbrechende Kettenreaktionen aus, die die Kunst für immer veränderten. Egal, wie lange die Menschen brauchen, um den jeweiligen Positionen etwas abzugewinnen ? zeitgenössische Kunst widersetzt sich weiterhin der Erwartungen, stört die Gewohnheiten, regt neue Sichtweisen an und beweist, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.

Die explosive Geschichte der modernen Kunst. Eine Graphic Novel

Blow Up!

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Johannes Itten

Hatje Cantz Text

ZERO war ein Neuanfang. Ende der 1950er-Jahre stellten
Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker die tradierte
Kunst infrage. Das gilt auch für die Mode. Die renommierte
Expertin Barbara Vinken zeigt, dass beide unter
einer Decke stecken, ein konzeptuelles Interesse teilen und
mal spielerisch und witzig, mal verrückt und verschoben
Konventionen über den Haufen werfen. Stets das Performative
in der Kunst betonend, zeigt sich hier die Verbindung
von Objekten aus Licht und Bewegung: von den
Modekreationen von Lucio Fontana und Yves Klein bis hin
zum »ZERO-Kleid«.

Die 2008 in Düsseldorf gegründete ZERO foundation
widmet sich mit dieser Publikation dem gänzlich unerforschten
Thema. Aus interdisziplinärer Perspektive werden
Kunst und Dokumente der ZERO-Avantgarde zusammengetragen,
kontextualisiert und vorgestellt.BARBARA VINKEN (*1960, Hannover) ist seit 2004 Professorin für Allgemeine und Französische Literaturwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Die prominente Modetheoretikerin veröffentlichte zuletzt u. a. Ver-kleiden. Was wir tun, wenn wir uns anziehen (2022) und Diva. Eine etwas andere Opernverführerin (2023).

ZERO-Kunst und Mode

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten.

Werkverzeichnis, Band III. Dokumente und Quellen zur Biografie. Druckgrafik, Plastiken, Textilien, Möbel. 1888–1967

Sheila Hicks

Autres titres sur ce thème