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TROIKA: Pink Noise

Pink Noise

Troika

The first monograph on the SOS studio founded by Olafur Eliasson and Sebastian Behmann presents some of their joint works as well as architectural works by Studio Olafur Eliasson.

Studio Other Spaces (SOS) connects architecture and art through interdisciplinary and experimental building projects and artworks for public space. They use each project as a vehicle and tool to dive into topics, into locations, and into the intricate relationships between people and spaces. Featured works include the façades of the Harpa Concert Hall and Conference Centre in Reykjavik (Iceland, in collaboration with Henning Larsen Architects), the famous installation "Your rainbow panorama" at the Aarhus Kunstmuseum, Denmark, as well as recent joint works such as the Meles Zenawi Memorial Park, Addis Ababa (Ethiopia), the Vertical Panorama Pavilion in Sonoma (California) and the Cirkelbroen in Copenhagen.

Text: Paola Antonelli, Olafur Eliasson, Sebastian Behmann.

2G / #93. SOS. Olafur Eliasson, Sebastian Behmann

The catalogue A Meeting of Cultures: Fashions of North Africa is a pathbreaking work focused specifically on contemporary fashion designers and influencers in Morocco, Algeria, Tunisia, Libya and Egypt. This work broadens the scope of scholarship on the fashion industry, which to date has focused primarily on American and European designers. To illuminate the myriad ways North Africans dress, this catalogue showcases the works of contemporary fashion designers along with photography by fashion photographers, journalists, and social media influencers. The catalogue is organized around five themes which bring together the work of fashion practitioners from different countries and draw out the diverse approaches to retaining cultural distinctiveness while adapting to contemporary concerns ranging from sustainability to gender identity.

Fashioning North Africa

A Meeting of Cultures

Träume und Macht

Ludwig I. von Bayern

Hatje Cantz Text

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the "real world" to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds's absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade's self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art¿and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Charles Simonds and the Seventies

Anaconda Postkarten

Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben.Parallel zur Literatur entwickelte sich auch in der Malerei zwischen ca. 1790 und 1850 eine romantische Strömung. Und ebenso wie in der Literatur wollte man hier 'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' (Novalis) geben. So stand zwar die Landschaftsmalerei im Vordergrund, jedoch nicht, um die Natur realistisch darzustellen; vielmehr wurde diese zum Spiegel der unergründlichen Seele oder des Transzendenten. Entdecken Sie mit diesem Postkarten-Set große romantische Kunst von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. <ul><li>'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' Novalis</li><li>Große romantische Kunst (ca. 1790 bis 1850): von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. </li><li>Aktuell großes Thema in der Kunstwelt (z.B. Turner und Friedrich)</li><li>Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Mit viel Platz zum Schreiben.</li></ul>

18 Kunstpostkarten aus hochwertigem Karton. ca. 0,28€ pro Karte

Postkarten-Set Romantik

Midas Kinderbuch

Kunst für Kinder

Kunstprojekte mit Kindern: Erst Staunen, dann Selbermachen! 20 clevere Bastel-Projekte, die wirklich funktionieren.

Mit diesem Buch zum kreativen Gestalten für Eltern und Kinder macht es Spaß, Kunst zu entdecken und selbst zu begreifen: Es geht einmal kunterbunt durch die Kunstgeschichte von der Höhlenmalerei bis zu den gepunkteten Werken der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama. Wir begegnen dem ägyptischen Nilpferd, bunten Kirchenfenstern aus der Gotik oder der Kunst von Henri Matisse. Die Autorin hat sich neben kindgerechten Informationen und Denkanstößen immer auch eine Bastelanleitung für Kinder einfallen lassen, die an den Kunstwerken angelehnt ist. Sie bietet stets auch eine haptische Erfahrung und inspiriert über das eigentliche Kunst-Stück hinaus.

- Kinderkunstwerkstatt: Selbst kreativ gestalten auf den Spuren großer Kunstwerke 
- Kinder, Kunst und Kompetenzen: 20 Werke von der Höhlenmalerei bis zur Gegenwart zum Nach-Basteln und Nach-Malen
- Kreative Ideen für Kinder mit leicht erhältlichen Materialien und Schritt-für-Schritt- Anleitungen
- Von der Kunsthistorikerin Joséphine Seblon entwickelt und mit ihren Kindern erprobt
- Ein liebevoll illustriertes Kunst-Bastelbuch für Kinder ab 4 Jahren mit vielen Fotos, die zeigen, wie es geht

Kreative Bastelideen für Kinder: 20 Anleitungen, die funktionieren!

Da müssen Eltern schon aufpassen, dass sie ihre Kinder auch wirklich selbst basteln lassen! Wer sich ein bisschen mit Kunst auskennt, wird sich über die gelungene Auswahl freuen, die auch einige zeitgenössische Kunstschaffende zeigt, die gerne ungewöhnliche Materialien bei ihre Objekte verwenden: Tony Cragg sammelt Plastikobjekte, die er an Flussufern findet, Mrinalini Mukherjee nutzt für ihre Skulpturen Hanffasern.

Dieses Kinder-Kunstbuch ist rundum gelungen und liebenswert. Es bietet ideale Anregungen für kleine Künstlerinnen und Künstler. Und es eignet sich auch zum Vorlesen und zum gemeinsamen Betrachten der Bilder, wenn vielleicht schon Bett- statt Bastelzeit ist.

20 Bastelideen - inspiriert von großen Kunstwerken

Kunst? Kann ich! (Kunst für Kinder)

Die schönsten Gemälde

Frauen, die Blumen lieben Postkarte VE 20

Das US-Magazin Saturday Review erklärte die Tagebücher der Künstlerin Käthe Kollwitz zum »Testament der Menschlichkeit«. Die Grafikerin und Bildhauerin Käthe Kollwitz zählt zu den bekanntesten deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Von ihren Zeitgenossen hoch geschätzt und 1919 als erste Frau in die Preußische Akademie der Künste gewählt, war sie 1933 weit über Deutschlands Grenzen hinaus anerkannt und musste doch erleben, dass ihre Kunst von den Nationalsozialisten aus der Öffentlichkeit verbannt wurde. In ihren Bildwerken ging es immer um das Leben, immer gegen Krieg und Gewalt. Ihre Tagebücher, in denen sie uns auf anrührende Weise Einblick in ihr Privatleben, in ihre Rolle als Mutter, Ehefrau und Künstlerin, in ihre Ansichten über Malerei und Politik gibt, rechnete Theodor Heuss zu den »wenigen und wohl bleibenden Veröffentlichungen dieser Gattung«.

Ein Leben in Selbstzeugnissen

Ich sah die Welt mit liebevollen Blicken

On Words

Renée Levi is known for her flamboyant, fast, honest, and direct painting. Trained as an architect and visual artist, she often creates monumental, installation-like works, which are always adapted to the spatial context in which they are located. In this interview, Levi talks about the origins of her artistic intention, the place she has conquered in the art world, and her visual language that gradually evolves like a quest for freedom. 
 
 On Words is a collection of interviews with leading contemporary women artists. In conversation with Julie Enckell Julliard, Federica Martini, and Sarah Burkhalter, they speak about the sources from which they draw inspiration, themes in their work, and their view of the world. The series brings together a wide range of viewpoints and adds a new narrative to polyphonic art history as told by those who actively shape it.
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Ich möchte keine Souveränität

Renée Levi

En face / Texte von Augenzeugen

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter - normalerweise eher eine Sache für Liebhaber - sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben - zumindest in der ersten Hälfte - kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe «en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

En face - Texte von Augenzeugen. Band 6

Erinnerungen an Edvard Munch

Kratzmotive mit tollen Farbeffekten Ab 5 Jahren. Mit Bambus-Stick

Das große Adventskalender Kritzel-Kratzel Buch

Farbenfrohe lebendige Kunstgeschichte im Atelier der jeweiligen Epoche - Einzigartig illustriert und mehrfach mit Preisen ausgezeichnet!
Emese Révész, Kunsthistorikerin, und Alexandra Grela, Malerin und Illustratorin, präsentieren eine Geschichte der Kunst, von den Höhlenmalereien von Altamira bis zu den Graffiti von Banksy, mit Bildern von 25 Künstlern von epochaler Bedeutung. Alle Szenen spielen sich im Atelier ab, dem Ort, an dem die Kunst geboren wird, dem Ort der eigentlichen Schöpfung.
Mit Humor und Verspieltheit zieht das mehrfach preisgekrönte Buch die Leserschaft in die verschiedenen Stile und Epochen hinein und macht so die Trends, die Techniken, die Visionen einer Epoche, die sich wandelnden Arbeitstechniken und die Art und Weise des Schaffens greifbar. Gleichzeitig können wir beobachten, wie sich die Umgebung der Menschen im Laufe der Zeit verändert hat.
Die Illustrationen sind immer im Stil der jeweiligen Zeit gehalten und enthalten als kleines Extra einige Elemente, die dort nicht hingehören und von den Leser:innen gesucht (und gefunden) werden sollen.

Eine Reise durch die Ateliers der Kunstgeschichte

Wo Kunst gemacht wird

Pink Noise

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