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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Herring S: Millet

Millet

Life on the Land

DKV-Kunstführer

"Unser Lieben Frauen" in Bremen is the city's oldest parish church, founded in the 11th century on former pagan sites. Its hall church with twin towers, extended choir, and Gothic aisles reflects Bremen's rich history: from Romanesque basilica to council church and the Protestant Reformation. Highlights include the St. Veit Chapel, the Baroque pulpit from 1709, and Alfred Manessier's abstract stained-glass windows, whose colors vividly accompany the liturgy. The church combines architecture, art, and history, offering visitors a unique cultural and spiritual experience.

Unser Lieber Frauen Bremen

The first sacred building on the site of today's St. Reinoldi Church in Dortmund was likely erected as early as the 9th century as a Carolingian mission center. Excavations after World War II uncovered the foundations of a 10th-century hall church. The present structure, rebuilt after the war, reflects the 1270 construction in the transitional style from Romanesque to Gothic, with late Gothic additions. Most of the 14th- and 15th-century artworks inside survived the air raids and can still be admired by visitors today. <ul> <li> Historic Landmark: Oldest city church of Dortmund, dating back to the 9th century. </li> <li> Architectural Splendor: Romanesque-Gothic blend with late Gothic additions. </li> <li> Art Treasures: 14th- and 15th-century masterpieces that survived air raids. </li> </ul>

Evangelische Stadtkirche St. Reinoldi in Dortmund

Foto Wien 2025

Kölner Domblatt

Aus dem Inhalt:

Peter Füssenich, 66. Dombaubericht von Oktober 2024 bis September 2025;
Albert Distelrath, Die Reinigung und Pflege der Kunstausstattung im Kölner Dom - Ein Werkbericht;
Matthias Deml, Durchzeichnungen der verlorenen Monumentalmalerei auf der Chortrennmauer - Aus den Beständen und Sammlungen des Domes und des Dombauarchivs;
Ruth Stinnesbeck, Der Alte Dom - Geometrische Auffälligkeiten und Überlegungen zu einem nutzungsorientierten Gestaltungskonzept;
Stefan Bürger, Zum Verhältnis von Kölner Dombauhütte, Gaffel der Steinmetzen und Haupthütte der Bruderschaft - Erkenntnisse aus dem Simrock-Boisserée-Nachlass in Weimar;
Matthias Deml, Eine Idee wird Wirklichkeit - Gedanken zur Neubegründung der Kölner Dombauhütte;
Rolf Lauer, Laudatio Klaus Hardering;
Bibliographie Klaus Hardering

sowie kleine Beiträge und Berichte.

Jahrbuch des Zentral-Dombau-Vereins zu Köln

Kölner Domblatt 2025

In der sechsteiligen Videoarbeit 'Conspiracy Theory' zeigt Vládmir Combre de Sena, wie sehr unsere Wahrnehmung von Machtstrukturen geprägt ist und wie Denkweisen weiterwirken, auch wenn ihre ursprüngliche Basis nicht mehr existiert. Die Titel der Videos sind: 'Das Konstrukt der Rasse', 'Ocidente: Das Ende des Westens als globales Zentrum', 'Das Konstrukt der sexuellen Mehrheit', 'Das Konstrukt Religion', 'Das Konstrukt der Moderne' und 'Cyber Cloud: Das unsichtbare Imperium'. Künstliche Intelligenz erscheint dabei nicht als bloßes Thema, sondern als aktives Werkzeug, das diese Prozesse mitgestaltet.
Das Buch versammelt sowohl Texte, die die Entstehung der Videos beschreiben, als auch Texte von Gastautoren, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkel mit der Frage beschäftigen, wie sich Wahrheit und Autorschaft in einer Welt formieren, in der Inhalte zunehmend algorithmisch erzeugt werden.

Über eine Videoserie zur Macht der Information

Conspiracy Theory

Kadmos' koole Postkartenkalender

In perfect Ochsford English

KUHL (2027)

Archiv für Mediengeschichte

Infrastrukturen haben sich in den letzten Jahren als folgenreicher medienwissenschaftlicher Grundbegriff etabliert, der nicht länger nur für die großtechnischen Einrichtungen der Daseinsvorsorge, sondern zunehmend auch für soziotechnische Arrangements, Netzwerke, Algorithmen, bürokratische Verfahren oder Protokolle verwendet wird. Die in der 21. Ausgabe des Archivs für Mediengeschichte versammelten Beiträge kommen in der grundsätzlichen Diagnose überein, dass die klassische Auffassung, Infrastrukturen (wie Straßen und Brücken, Unterseekabel oder Satelliten) seien einfach irgendwo ¿dort draußen¿, zugunsten einer Perspektive aufzugeben ist, die sie als vielschichtige Strukturen konzipiert, in denen sich materiell-geographische Verortungen und symbolische Prozesse (Regularien, Protokolle, Codes) auf historisch und kulturell variable Weise verschränken. Infrastrukturen erweisen sich als das Resultat einer relativen und prekären Stabilisierung, die stets aufs Neue hergestellt werden muss. An die Stelle der Infrastrukturen tritt daher in mediengeschichtlicher Perspektive das Infrastrukturieren, also die Aufmerksamkeit für das zeitliche Nacheinander und den Koordinationsaufwand der zu ihrer Hervorbringung und Aufrechterhaltung nötigen Prozesse und Operationen. Infrastrukturieren gerät als die Notwendigkeit des unablässigen Verbindens und Vernetzens zirkulierender Entitäten in den Blick: Schnittstellen, gateways und plug-ins werden zu zentralen Forschungsgegenständen und Denkmodellen.

Archiv für Mediengeschichte Band 21

Infrastrukturen

¿Verdichtung¿ verbindet Literatur und Kunst zu einem Porträt der Gegenwart. Susanne Bonowicz' Malereien zeigen Stadtlandschaften im Übergang - zwischen Struktur und Auflösung, Dynamik und Stillstand. Poljak Wlassowetz schreibt beiläufig absurd über eine Welt im Dauerrauschen, Überforderung und den Wunsch nach Nähe. Gemeinsam lassen sie Orte, Zeiten und Menschen ineinander geraten und machen sichtbar, wie Wirklichkeit erinnert und erträumt wird.

In der neuen Kopf &amp; Kragen-Reihe ¿Resonanzen¿ begegnen sich Schriftsteller:innen und bildende Künstler:innen in einem offenen Austausch: Zwei Stimmen. Zwei Medien. Keine Hierarchie. Keine Illustration. Jeder Band erscheint in limitierter und nummerierter Auflage als bibliophiles Sammlerstück und als Einladung, über die Gegenwart nachzudenken: über ihre Brüche, ihre Widersprüche, ihre Absurditäten und über das, was uns trotz allem verbindet. Oder auch nicht.

Resonanzen #2

Verdichtung

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

DesignWissen

Glas ist ein paradoxes Material. Einerseits steht es exemplarisch für die Herstellung von Sichtbarkeiten. Brillengläser, Fenster, Spiegel, Lupen und Bildschirme gehören in dieser Weise zu unseren alltäglichen und beruflichen Welten: Sie eröffnen Blicke, skalieren Objekte, schützen Kostbarkeiten und präsentieren Wissen. Dabei werden Gläser in den Momenten, in denen sie sichtbar machen, selbst unsichtbar und leisten so Wahrnehmungstheorien Vorschub, die menschliches Sehen als natürliches Vermögen auffassen. Andererseits können die präsentierenden Eigenschaften des Glases auch mit Praktiken des Verbergens, Trennens oder Täuschens in Zusammenhang gebracht werden: Gläser werden schmutzig, spiegeln ihre Umgebung, blenden die Betrachter, verfärben, was dahinter zu sehen ist oder zerbrechen. In solchen Situationen wird Glas nicht nur als künstliches Material bemerkbar, sondern kann zugleich als ein Medium der Wissensproduktion verstanden werden. Hinzu kommt, dass sich Glas seit einer Weile schon aus seiner visuellen Vereinnahmung befreit hat, um eine Karriere als betastbare, wischbare Interaktionsfläche zu beginnen. Für Smartphones, Tablets oder Boards rücken 'andere' Vorzüge und Probleme des Glases in den Vordergrund: etwa Gewicht, Temperaturempfindlichkeit oder Kratzfestigkeit. Und nicht zuletzt tritt Glas in Geschichte und Gegenwart immer wieder in gesellschaftlich-politischen Kontexten auf: in der Verpackungsindustrie (Glasflaschen), in Zonen der Überwachung und Kontrolle (Kameraoptik), in städtischen Räumen (Schaufenster, Beleuchtungen) oder im privaten Umfeld (Aquarien, Vitrinen, Schmuck). Der vorliegende Band greift solche Perspektiven auf und versucht sie im Horizont zeitgenössischer Kultur- und Medienwissenschaften sowie der Kunst-, Architektur- und Wissenschaftsgeschichte fortzuschreiben. Seine Beiträge verstehen sich dementsprechend auch als Revisionen unserer Dingkulturen.

Materielle Kultur zwischen Zeigen und Verbergen

Glaswelten

Batterien

Einer der wichtigsten französischen Intellektuellen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Gaston Bachelard, ist hierzulande vor allem als Wissenschaftsphilosoph bekannt geworden. Das vorliegende Buch präsentiert eine neue, bisher gänzlich verborgene Seite seines umfangreichen Werkes: seine Begegnung und seine Auseinandersetzung mit der surrealistischen Bewegung und der Pariser Kunstszene der Nachkriegszeit. Es enthält Bachelards sämtliche kleine Schriften zum Werk von Künstlern, die in Frankreich von den 1920er- bis in die 1960er-Jahre aktiv waren, in deutscher Übersetzung. Sie erscheinen hier zum ersten Mal in dieser Vollständigkeit. Eingeleitet wird die Sammlung von Hans-Jörg Rheinberger, der die Schriften Bachelards in den Kontext des Pariser Kunstlebens der ersten beiden Jahrzehnte nach dem Zweiten Weltkrieg einordnet. 

 Gaston Bachelards Schriften zur zeitgenössischen Kunst zeigen die Verbindungen, die zwischen seiner Auseinandersetzung mit den Wissenschaften seiner Zeit, ihrer Literatur und Poesie sowie ihren künstlerischen Äußerungen bestehen. Sie verleihen dem Werk des Philosophen seine Einheit, die sich am besten unter den Topos 'Imaginationen der Materie' bringen lässt.&nbsp;

Surrealismus und Nachkriegskunst

Imaginationen der Materie

Zum 100. Geburtstag von Alf Lechner feiert das Lechner Museum einen der bedeutendsten deutschen Stahlbildhauer mit einem umfassenden Jubiläumsprojekt aus zwei Ausstellungen und einem begleitenden Katalog. Die Retrospektive "Alf Lechner 100: Materie Stahl" zeigt Werke aus allen Schaffensphasen und verdeutlicht, wie sich Lechners Verständnis von Materialität wandelte - von der Unterordnung der Materie unter die Form hin zur Erkenntnis des Stahls als eigenständigem Akteur im künstlerischen Prozess. "A Matter of Perspective" erweitert diesen Blick und stellt Lechners Werk in den Kontext internationaler Positionen - darunter Charlotte Posenenske, Robert Morris, Hanne Darboven, Richard Serra, Agnes Martin, Fred Sandback, Reiner Ruthenbeck, Nasreen Mohamedi, Franz Erhard Walther und Riki Mijling. Mit Werkabbildungen und wissenschaftlichen Texten eröffnet der Band neue Perspektiven auf Materialästhetik, Ökologie und Produktion.

Alf Lechner 100

A Matter of Perspective

Millet

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