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Packman J: Living from Music in Salvador

Living from Music in Salvador

Professional Musicians and the Capital of Afro-Brazil

A feminist romp through pop culture that illuminates how women influence and shape the economy. Taylor Swift isn't just a pop megastar. She is a working woman whose astounding accomplishments defy patriarchal norms. And while not all women can be Beyoncé or Dolly Parton or Reese Witherspoon, the successes of these trailblazing stars help us understand the central role of women in today's economy. Swiftynomics assesses the complex economic lives of everyday American women through the stories of groundbreakers like Taylor Swift, Misty L. Heggeness digs into the data, revealing women's hidden contributions and aspirations--the unexamined value they create by pursuing their own ambitions. She highlights the abundance of productive activity in their daily lives and acknowledges the barriers they still face. Exploring critical reforms regarding caregiving and gendered labor, this book offers advice for women to thrive in an economy that was not built for them.

How Women Mastermind and Redefine Our Economy

Swiftynomics

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Die Stimme der Musik entwirft zum ersten Mal eine veritable Musik|sprach|philosophie. Der Autor zeigt dabei die in den letzten hundert Jahren vorgelegten philosophischen Entwürfe zur Musik als Sprache und entfaltet davon ausgehend seinen Ansatz einer Sprache der Musik als Eigensprachlichkeit. Musiksprache wurde bisher in Analogie zur Sprache gedacht. Hier wird ein neuer Weg beschritten, der Musik als Imitation der menschlichen Stimme versteht. Woher diese stimmliche Eigensprache der Musik kommt, wie sie funktioniert, wo ihre Grenzen liegen, wo ihre Stärken, das alles zeigt dieses neue Standardwerk. In hunderten von Beispielen kommt die Musik, als Kunst- wie als Popularmusik, selber zur Sprache.
Das Buch verfolgt zahlreiche Spuren aus verschiedenen Wissenschaften, und knüpft an die wichtigen Arbeiten der Musikphilosophie und Musikwissenschaft an. Es betrachtet Musik systematisch und im Horizont einer langen Evolutionsgeschichte. Überdies ist das Buch aus der musikalischen Praxis heraus geschrieben, aus der Komposition genauso wie aus der Aufführungspraxis, aus dem Hören wie aus dem Nachdenken über Musik. Zuletzt unternimmt das Buch Ausblicke auf Kulturen jenseits der westlichen Welt, auf Afrika, Indien, den Nahen Osten und Australien. Die Stimme der Musik behandelt Musik grundsätzlich. Daher geht es nicht nur Klassik, sondern auch um Jazz, Pop, die Film- und Medienmusik und nicht zuletzt die zeitgenössische Musik.
Tief in der menschlichen Evolution verwurzelt, in jede Kindheit zurückreichend, in aller Welt verbreitet, erhebt die Musik ihre Stimme, um die Condition humaine mit dem zu bereichern, was sie über viele Jahrhunderte eigenständig entwickelte und was kaum jemand missen möchte. Dadurch wird Musik zu einem festen Teil der modernen Kultur, ganz ähnlich wie Literatur, Film und die Bildende Kunst.

Eine Musikphilosophie

Die Stimme der Musik

Gesundheit, Kommunikation und Gesellschaft

Die Public Health Humanities verstehen Gesundheit und Krankheit als kulturell und sozial geprägte Phänomene. Sie ergänzen die empirisch orientierte Multidisziplin Public Health um geisteswissenschaftliche und künstlerische Perspektiven. Dabei fragen sie nach der Bedeutung des Künstlerischen für die Gesundheit, interessieren sich für moralische, soziale und kulturelle Dimensionen von Gesundheit und Krankheit in Kunst bzw. Medien und bieten theoretische Zugänge für gesundheitliche Analysen an. Bezugsdisziplinen sind u.a. Kunst-, Kultur- und Medienwissenschaften, Philosophie und Geschichte. Die Beiträger*innen leuchten das Spektrum unterschiedlicher Perspektiven und Zugänge der Public Health Humanities erstmals auf Deutsch aus.

Perspektiven der Public Health Humanities

Kunst – Kultur – Gesundheit

'Has the power to change the way you look at the world' Steven Bartlett'The heir to Oliver Sacks' David BaddielA FINANCIAL TIMESBEST BOOK OF 2024AN INDEPENDENTBOOK OF THE MONTHGluttony. Greed. Sloth. Pride. Envy. Lust. Anger.These are the seven deadly sins, the vices of humankind that define immorality, the roots of all evil in the world. Or so some believe.But do these sins really represent moral failings, or are they simply human functions that aid us? Are they just the result of how our bodies, psyches, and brains in particular, are wired?This new book by Dr Guy Leschziner, a professor of neurology and sleep medicine, explores the underlying nature of the seven deadly sins, their neuroscientific and psychological basis, their origin in our genes and crucially how certain medical disorders give rise to them.Drawing on his clinical practice, we meet individuals whose physical and psychological conditions have given rise to these sins, where brain injury or other experiences have sparked 'immoral' actions. He explores how illness can simply expose what lies within us and investigates how the origins of these traits lie in evolutionary imperatives to preserve the wellbeing of the tribe. Perhaps, he suggests, these character traits are less of a moral question and more biological, which raises fundamental issues of responsibility and blame in the face of 'sin'.Combining cutting-edge science placed in the context of real-life experience with patients, the book reexamines where the boundaries between normal human nature, pathology and sin are drawn. And, most importantly, whether these hard-wired traits truly represent sin, or simply the intensity of our intrinsic desire to survive and thrive.

The Biology of Being Human

Seven Deadly Sins

In the bestselling traditions of Seinfeldia and Top of the Rock comes a fascinating and unauthorized deep dive into the longest-running live-action sitcom in television history, from its humble beginnings to its evolution as a critically acclaimed cult classic comedy. Charlie, Dennis, Mac, Sweet Dee, and Frank are deplorable characters. They will never mature, become more self-aware, or be less self-involved. That’s what the creators of It’s Always Sunny in Philadelphia are committed to—and that’s why the show’s millions of devoted fans have stuck with the cult comedy hit for seventeen seasons and counting. Back in 2004, frustrated and unemployed actors Rob McElhenney, Glenn Howerton, and Charlie Day drafted a homemade TV pilot. A few months and $200 later (the cost of videotapes, pizza for their friends who volunteered as extras, and a broomstick to tape their boom mic to), It’s Always Sunny in Philadelphia was ready for its network debut. All major parties either passed or wanted creative control. And then came FX, looking to shake up cable TV. Willing to allow McElhenney, Howerton, and Day complete freedom to deconstruct the traditional sitcom, new president John Landgraf agreed to take a chance. No one had any idea how big a success it would be. With one creative note—the hiring of Danny DeVito—adding the final piece of the puzzle, It’s Always Sunny in Philadelphia has since enjoyed a steady climb to high ratings, critical acclaim, and a place in the cultural zeitgeist. Now, how the show and its creators have accomplished all this is revealed through this in-depth, behind the scenes celebration—as thoughtful, provocative, and engaging as the show itself.

How Three Friends Spent $200 to Create the Longest-Running Live-Action Sitcom in History and Help Build a Network

It's (Almost) Always Sunny in Philadelphia

Virtuelle Lebenswelten

Hidden from view, university data infrastructures circulate, process and store scientific data while requiring extensive energy and metal extraction. The authors of this volume offer a speculative engagement with cultures of scientific competition, institutional habits, server procurement and regulations, and with funding procedures that each in different ways contribute to scientific computing and its planetary effects. Short speculative ethnographic texts and original line art offer witty and thought-provoking takes on the challenges data-driven science faces in times of climate change.

The University That Tried to Reckon with Ecological Reality, Challenged Excessive Data Infrastructures, and Nurtured a Few Alternatives Not Planned For

Staying with the Planet

Die Universität ist immer schon eine Institution der Virtualität gewesen. Sie nimmt andere Welten, Gesellschaften, Wissensformen, Naturen oder Techniken in den Blick und ist eine Institution der Spekulationen ohne doppelten Boden - vor allem aber ein Raum des Austauschs, der Zirkulation und der Kommunikation sowie der Medien, die all dies ermöglichen. Die Beiträge machen Virtualität nicht nur zum Gegenstand, sondern begreifen sie als Medium der Forschung, der Lehre und der Universität. Sie erinnern an das, was wir tun, wenn wir an der Universität forschen und lehren und dabei über diese Institution nachdenken, indem wir die Möglichkeiten ihrer Zukünfte und die Versprechen ihrer Vergangenheiten ausloten.

Virtuelle Universität – Geistes- und gesellschaftswissenschaftliche Zugänge

Zwischen Wald- und Weltgeschehen ¿ Moritz von Uslar bloggt aus 95173 OberfrankenMoritz von Uslar, gerade noch Feuilletonjournalist bei derZEIT, sagt Tschüss zu seinem bisherigen Leben. Er verlässt sein soziales und kulturelles Umfeld, die Großstadt, und übernimmt den Forstbetrieb der Familie seiner Mutter: einen Fichtenwald in Oberfranken.Hier schreibt er seit 2024 seinen Blog 'Meldungen aus dem Wald' - Alltagstexte, oszillierend zwischen Wald- und Weltgeschehen, zwischen Selbstgespräch und literarischem Pamphlet. Es geht um Borkenkäfer, Schweinsbraten und fränkische Biere, um Provinzmelancholie und Großstadtsehnsucht, Verzweiflungsanfälle über Trump und Wutanfälle über die AfD, über den SPD-Ortsverein und Fahrten mit dem Subaru Forester, die Naturbeschreibungen Adalbert Stifters, die Weisheit der Kneipenwirtin Christl, Sommerabende, Winternächte, das Licht um 17 Uhr und - ja - auch um die Liebe. 'Meldungen aus dem Wald', das ist: Generalabrechnung, Naturelegie, Kino- und Literaturkritik, Sehnsucht nach künstlerischer Freiheit und der doppelte Blick - rein in das Spezialthema Forstwirtschaft und raus in das Kultur- und Geistesleben unserer Republik.&nbsp;

Gegenwartsmitschriften

Meldungen aus dem Wald

In diesem fesselnden Fachbuch öffnet Maierhofer-Lischka die Tür zu einer faszinierenden Kunstform: dem Hör-Musiktheater, das konventionelle Grenzen zwischen Klang und Raum auflöst. Wie wird Wahrnehmung selbst zur Bühne, wenn Klangräume architektonische Prinzipien verkörpern und Stimmen zwischen Körper und Abstraktion oszillieren?

Die detaillierte Analyse von Nonos "Prometeo" und Furrers "FAMA" zeigt, wie diese Werke unser Hören neu konfigurieren - der Raum wird zum Instrument, die Stimme zur klanglichen Topographie. Durch multimodale Wahrnehmungskonzepte entstehen einzigartige Narrative jenseits traditioneller Erzählformen, während chorische Elemente rituelle und gesellschaftliche Dimensionen eröffnen.

Für Musik- und Theaterwissenschaftlerinnen, Komponistinnen und alle, die sich für die Grenzbereiche künstlerischer Wahrnehmung interessieren.

Inszenierungen von Wahrnehmung im zeitgenössischen Hör-Musiktheater

"Ich höre die Steine, sehe den Klang und lese das Wasser"

Kulturen der Gesellschaft

Wie bearbeitet die Polizei Notrufe? Und wie verändert sich der Notruf mit der fortschreitenden Digitalisierung? Philipp Knopp geht diesen Fragen mit dem neuen Konzept der Praxisformanalyse nach. Er verbindet die Ethnografie in Kontrollräumen der Polizei mit Diskursanalysen und zeigt, dass der Notruf ein komplexes Zusammenspiel verschiedener Wissenspraktiken ist.&nbsp;Einsatzannahme und -koordination sind auf ein gemeinsames Bezugsproblem ausgerichtet: Sie vermitteln zwischen der Mobilisierung und der Kontrolle von ziviler Wachsamkeit und polizeilicher Intervention.&nbsp;Medientechnik soll dieses normative Spannungsverhältnis stabilisieren, muss in Prozessen des Wandels aber selbst erst mit den lokalen Praktiken verknüpft und rekonfiguriert werden.

Mediatisierte Wissenspraktiken zwischen Wachsamkeit und Intervention

Praxisform Polizeinotruf

JOHN DOWLANDS SECOND BOOKE OF SONGS OR AYRES

Living from Music in Salvador

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