<div class="raw-html-embed"> Action newsletter : Abonnez-vous dès maintenant à notre newsletter et bénéficiez de 10 % de réduction sur vos commandes en ligne jusqu’au 8 août 2025. <a href="/fr/newsletter">Infos et inscription.</a></div>

NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment und Funktionen

Assortiment et recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Jacobsen D: Knud Jacobsen Werkbuch

Knud Jacobsen Werkbuch

FUNDUS 224

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Die Jahre zwischen den großen Kriegen gelten bis heute als eine der wichtigsten Epochen der modernen deutschen Geistesgeschichte, und an kaum einem Ort verdichtet sich die geistige Produktivität dieser Zeit auf so einzigartige Weise wie in der Universitätsstadt Marburg. Hier lehren und forschen, studieren und debattieren, lieben und leben Persönlichkeiten, deren revolutionäres Denken auf alle Lebens- und Gesellschaftsbereiche ausstrahlt - ob Martin Heidegger, der berühmteste Philosoph seiner Tage, der mit 'Sein und Zeit' (1927) das Epochenwerk schafft, Hannah Arendt, Hans-Georg Gadamer, Hans Jonas oder Karl Löwith. 
In seiner fesselnden Darstellung erweckt Jürgen Kaube einen Kosmos zum Leben, in dem die Erschütterungen jener Zeit wie unter einem Brennglas sichtbar werden: die Umwälzung tradierter Denkformen, der Drang der Jugend nach umfassender Neuorientierung, ein Aufbruch, bei dem es philosophisch ums Ganze geht und der mit seinen zunehmenden Radikalisierungen, etwa in den Studentenbünden, auf die Entwicklungen der dreißiger Jahre vorausdeutet. - Das mitreißend erzählte Porträt eines geistigen Schlüsselmoments der Moderne, der bis heute nachwirkt.

Der Aufbruch des Denkens

Marburg 1925

Tonio Kröger

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné

Die ersten Bände des mit über 40 Bände umfassenden geplanten Werkverzeichnisses des Künstlers Michael Müller - ein einzigartiges über Jahrzehnte angelegtes Vorhaben - bieten einen Überblick über das malerische OEuvre Müllers. Sie dokumentieren zahlreiche Werke, gruppiert nach Serien und Werkgruppen. Zu allen Arbeiten werden neben den Werkangaben umfangreiche Informationen geliefert: Ausstellungshistorie, Provenienz, Literaturverweise und persönliche Anmerkungen des Künstlers zu Entstehungsgeschichte und Werkinhalt. Zusätzlich erschließen Texte namhafter Autor/-innen den Bilderkosmos von Müller und machen die Komplexität, Vielschichtigkeit und visuelle Kraft der oft großformatigen Gemälde erfahrbar, die immer wieder auf zentrale Werke der Kunstgeschichte anspielen und doch stets eine eigenständige künstlerische Sprache behalten. Band 1.2. stellt Müllers malerisches Werk von 2017 bis 2019 erstmals vollständig und ausführlich vor. Mit einem begleitenden Essay von Martin Engler.

Vol. 1.2, Painting 2017–2019

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Ein Schatz wird gehoben: Joseph Beuys verlängert im Auftrag von James Joyce den Ulysses um sechs weitere Kapitel ist der Titel eines Werks, das Joseph Beuys in den Jahren 1957 bis 1961 geschaffen hat. Es umfasst sechs Hefte im DIN A5-Format mit 750 Seiten und 355 Zeichnungen in Bleistift und teilweise in Wasserfarben. Seit 1996 Teil der Graphischen Sammlung am Hessischen Landesmuseum Darmstadt, war dieses gewaltige Werk für Beuys-Experten und die Öffentlichkeit weit gehend unsichtbar. Eine Ausstellung im Museum und eine hochkarätige Schirmer/Mosel-Publikation machen dieses einzigartige Konvolut von Zeichnungen, das sich an Kunstkenner, Fachleute und Beuys -Liebhaber gleichermaßen richtet, erstmals zugänglich und offenbaren ein immenses Potential an künstlerischen Vorstellungen, das bislang in sechs schwarzen Kladden verschlossen war. Mechthild Haas, Leiterin der Graphischen Sammlung am Hessischen Landesmuseum, führt in ihrem Essay durch die sechs "Ulysses-Kapitel", beleuchtet ihre Entstehung und erläutert die Stellung der Hefte innerhalb des Beuys'schen Gesamtwerks.

Joseph Beuys verlängert im Auftrag von James Joyce den Ulysses um sechs weitere Kapitel / Joseph Beuys Extends Ulysses by Six Further Chapters on Behalf of James Joyce

Ulysses

Celias Vater hat eine Menge Tattoos. Nachts, wenn er einschläft, erwachen sie zum Leben. 

 
 Emilia lebt bei ihrem Papa. Er ist riesengroß und hat viele Tattoos. Eine Pantherdame, einen Matrosen, eine Meerjungfrau, einen Stern. Und noch viele, viele mehr. Nach dem Abendessen schläft 
Papa manchmal auf dem Sofa vor Emilia ein. Dann leisten ihr die Tattoos Gesellschaft.&nbsp; 

 Der Stern gibt ihr Licht, wenn die Nacht zu dunkel ist ... Dieses Tattoo hat ihr Papa sich machen lassen, als Celia geboren wurde. Aber am liebsten mag Emilia die Pantherdame. "Die ist zum Andenken an deine Großmutter", erzählt ihr Papa immer, denn die Großmutter war wortkarg, hatte grüne Augen und schwarzes, hüftlanges Haar. Als die Pantherdame auftaucht, klammert sich Emilia an ihren Hals und 
gemeinsam springen sie in ein fantastisches Abenteuer ...

Papas Tattoos

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Midas Collection

Unwiederbringlich verloren? Ein Banksy-Bildband über verschollene Straßenkunst

"Das Mädchen mit dem Ballon", "Küssende Polizisten" oder "Der Blumenwerfer": Während der Künstler Banksy selbst nach wie vor anonym bleibt, sind seine Werke seit Jahrzehnten ikonisch. Sie schmücken weltweit Wände, sind in Galerien ausgestellt und erzielen Millionenerlöse auf Auktionen.
Doch neben den öffentlich zu bewundernden Graffiti-Bildern im bekannten Stil gibt es viele, die nicht mehr zu sehen sind. Sie sind Zerstörung oder Diebstahl zum Opfer gefallen, übermalt worden oder in privaten Kunstsammlungen verschwunden. Ihnen widmet sich dieses außergewöhnliche Kunst-Buch, das ganz im Zeichen der verlorenen gegangenen Kunstwerke von Banksy steht.

- Die Vergänglichkeit von Urban Art: Wenn Graffitis übermalt, übersprüht oder abgerissen werden
- Die Fehde mit King Robbo und ihre Folgen: zerstörte Kunstwerke von Banksy
- Ein Banksy-Buch über verschollene Gemälde und ihre Geschichten
- Straßenkunst im Museum? Wenn ganze Hausmauern in Galerien wandern
- Von der Öffentlichkeit ins Private: ein Banksy unter dem Bett

Kunstraub mit schwerem Gerät: Wenn Hauswände abgetragen werden

Es gibt nur Vermutungen, wie viele Kunstwerke von Banksy tatsächlich anderen Graffiti-Künstlern ein Dorn im Auge waren. Sein Erfolg und sein Einfluss als Straßenkünstler haben ihm Neider eingebracht. Doch viele seiner verschwundenen Werke sind unzerstört - die Öffentlichkeit hat nur keinen Zugang mehr. 
Dieser Banksy-Bildband berichtet von den teils skurrilen Schicksalen seiner Werke: Ein Stück Verputz mit Graffiti-Bild wird unter einem Bett gelagert. Ein anderes seiner Bilder muss nach dem Abriss des Gebäudes mühsam aus dem Schutt wieder restauriert werden.
Allen vorgestellten Graffitis ist eins gemeinsam: Sie sind nicht mehr dort, wo sie einmal waren. Dieses Buch holt verschollene Banksy-Werke zurück an die Öffentlichkeit!

Die verschwundenen Werke

BANKSY - Lost Works

Als Patrick Bringleys geliebter älterer Bruder völlig unerwartet mit nur 26 Jahren stirbt, überwältigt ihn die Trauer so sehr, dass er seinen Job als Journalist beim New Yorker kündigt und versucht als Museumswächter im&nbsp;Metropolitan Museum of Art, sein altes Leben hinter sich zu lassen. In seinem international gefeierten Bestseller erzählt Bringley einfühlsam, wie er schließlich in der Schönheit der Kunst Trost fand und wie er durch die Begegnungen im Museum mit den vielen Menschen an die Schönheit des Lebens erinnert wird.Ein alle Sinne berührendes, einfühlsam geschriebenes und inspirierendes Buch.'Ein wunderbares Buch' Neue Zürcher Zeitung 'Dieses fesselnde Memoir ist auch ein wunderschön geschriebenes Handbuch, wie man die Kunst und das Leben schätzen kann. ' Tracy Chevalier, Autorin von Das Mädchen mit dem Perlenohrring&nbsp; &nbsp;

Eine Geschichte über Kunst, Leben und Verlust | Eine wundervoll inspirierende Geschichte über die Kunst, die Liebe und das Leben

All die Schönheit dieser Welt

[Deutsche Ausgabe]

KAWS. Art & Comic

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Knud Jacobsen Werkbuch

Informations bibliographiques

Mots-clés

Informations bibliographiques

Mots-clés

Autres titres sur ce thème