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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Karl-Heinz Rummeny. On ne part pas

Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums. Der universal gebildete, der Aufklärung huldigende Graf Franz I. im südhessischen Odenwald führte als Teil seiner umfassenden Sozialreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Elfenbeinschnitzerei als radikale, in die Zukunft gerichtete Erwerbsquelle für seine Bauern ein. In den Glanzzeiten haben bis zu 5.000 Menschen in der Elfenbeinbearbeitung in Erbach gearbeitet und bis zur Ächtung des Elfenbeins in den 1980er-Jahren weltweit anerkannte Kunstwerke geschaffen. Die topmoderne Neupräsentation der Elfenbeine im historischen Schloss ist von höchster ästhetischer, sehr ungewöhnlicher Qualität. Die Werke scheinen in den präzise ausgeleuchteten dunklen Räumen zu schweben und ziehen den Betrachter in den Bann.

Glanzstücke - Deutsches Elfenbeinmuseum Schloss Erbach

45th Edition

Venerado en vida como un genio, Rembrandt ha fascinado a generaciones enteras de artistas y amantes del arte. Su particular estilo ?una pincelada áspera y empastada combinada con una iluminación y sensibilidad únicas? señaló el camino a seguir, no solo en el retrato. Esta edición presenta al gran maestro del siglo de oro de la pintura holandesa.

Rembrandt. The Paintings. 45th Ed

Der zweite Band des Museum Kunst der Verlorenen Generation setzt die Wiederentdeckung jener Künstlerinnen und Künstler fort, die unter dem NS-Regime ausgegrenzt, verfolgt, zensiert oder in Vergessenheit gedrängt wurden. Als einer der wenigen verbliebenen Zeitzeugen bewahrt Heinz R. Böhme mit seiner Sammlung dieses Erbe für kommende Generationen. 
 Die Aufarbeitung, Erhaltung und Vermittlung einzigartiger Werke ist Ziel der Sammlung Böhme. Der anschauliche und reich bebilderte Katalog leistet einen Beitrag zur kritischen Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, damit die Kunst bleibt und die Geschichten weiterleben. Mit 50 neuen Biografien, einem erweiterten Bestandsverzeichnis von rund 700 Werken und verknüpfenden Textbeiträgen eröffnet dieser Band ein weiteres Kapitel in der Auseinandersetzung mit einem herausfordernden Erbe.

The Lost Generation. Their Art. Their Stories

You Will Not Be Forgotten

Rembrandt. Las pinturas. 45th Ed

Diese inspirierende Sammlung von fünf Bänden ist sowohl eine Einführung in die wohl populärste Kunstgattung aller Zeiten als auch eine Würdigung von Werk, Leben und Wirkung von fünf wichtigen Impressionisten. Jeder der vorgestellten Künstler hat auf unterschiedliche Weise Grenzen überschritten und die Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts mit kühnen Visionen und Techniken in Erstaunen versetzt. Edgar Degas erforschte Bewegung und die menschliche Gestalt auf virtuose Weise mit innovativen Kompositionen, die vor allem Tänzer, Rennpferde und belebte Straßen zeigen. Claude Monet war ein Meister des Lichts und der Atmosphäre, der mit seinen ikonischen Seerosen und Gemäldeserien den flüchtigen Moment einfing. Pierre-Auguste Renoir zelebrierte Schönheit und Sinnlichkeit und verlieh alltäglichen Szenen mit üppigen Pinselstrichen und einer strahlenden Farbpalette Lebendigkeit. Paul Gauguin suchte Inspiration im Exotischen und verwendete kräftige Farben und symbolische Elemente, oft mit verstörender Wirkung. Vincent van Gogh schließlich drückte mit seiner emotionalen Farbgebung und seinen kraftvollen Pinselstrichen seine inneren Konflikte aus und legte damit den Grundstein für den Expressionismus. Gemeinsam haben diese fünf kreativen Meister die Grenzen der Kunst neu definiert und neben der Erforschung von Licht, Farbe und Perspektive auch den persönlichen Ausdruck in den Vordergrund gestellt. Ihr Schaffen markierte einen entscheidenden Wandel hin zu moderner künstlerischer Freiheit und neuen Erwartungen. Diese Sammlung geht über ihre berühmtesten Werke hinaus und enthält einen umfangreichen Text zum Œuvre jedes Künstlers sowie eine ausführliche Biografie und mehr als 400 hochwertige Farbabbildungen.

Five in One. Impresionismo

Was sammelten die Museen? Welche heute längst vergessenen Sammler und Mäzene lebten in der Stadt? Welche Kunsthandlungen florierten vor, während und nach der NS-Zeit und aus welchen Bezugsquellen erwarben die Städtischen Sammlungen ihre Kunst? 
Diesen Fragen geht der Band "Herkunft [un]geklärt" nach und präsentiert die Ergebnisse eines mehrjährigen Forschungsprojektes, gefördert vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste, in dessen Rahmen die Erwerbungen der Gemäldegalerie und des Altertumsmuseums der Stadt Mainz auf ihre Herkunft hin erforscht wurden. Dabei wurden auch grundlegende Erkenntnisse zur Kunststadt Mainz im Nationalsozialismus, ein bisher kaum erforschtes Thema, offengelegt.

Erwerbungen des Altertumsmuseums und der Gemäldegalerie der Stadt Mainz 1933-1945

Herkunft [un]geklärt

Ein Ort voller Kunst, Geschichte und gelebter Konzepte - in eindrucksvollen Bildern neu entdeckt.Die Fotografin Julia Gaisbacher öffnet mit ihrem neuen Bildband die Türen zu einem der faszinierendsten Künstlerinnenhäuser Deutschlands: jenem von Hanne Darboven, Ikone der Konzeptkunst. In ihrer mehrjährigen fotografischen Auseinandersetzung mit dem Anwesen am südlichen Rand Hamburgs gelingt ihr eine außergewöhnliche Annäherung an den Lebens- und Arbeitsort einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.Die fünf Gebäude, in denen Hanne Darboven über vier Jahrzehnte lebte und arbeitete, sind mehr als ein Atelierkomplex - sie sind ein Kosmos, Archiv und Kunstwerk zugleich. Gaisbacher dokumentiert diese Räume in eindringlichen Schwarz-Weiß-Fotografien, die das Spannungsverhältnis zwischen chaotischer Materialfülle und konzeptueller Strenge einfangen.Was dieses Buch auszeichnet:<ul><li>Sensible, künstlerisch präzise Fotografien von Hanne Darbovens einzigartigem Wohn- und Arbeitsort</li><li>Neue Perspektive auf das Werk einer der wichtigsten Vertreterinnen der Konzeptkunst</li><li>Künstlerischer Dialog zwischen zwei Generationen</li><li>Hochwertige Buchgestaltung mit dokumentarischem und ästhetischem Anspruch</li></ul>Ein besonderer Fotoband für Kunstinteressierte, Sammler:innen und alle, die einen Blick hinter die Kulissen kreativen Schaffens werfen möchten.Hanne Darboven (1941-2009) lebte und arbeitete in Hamburg und zählt zu den herausragenden internationalen Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Sie hat in den 1960er Jahren mit befreundeten Künstler*innen die Konzeptkunst begründet und war eine aufmerksame Beobachterin ihrer Zeit sowie der Geschichte und Entwicklung von Politik, Kultur und Gesellschaft.&nbsp;Julia Gaisbacher (*1983) lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte Kunstgeschichte an der Universität Graz und anschließend Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden sowie der Sint-Lukas School of Arts in Brüssel. Ihre Arbeitsweise stellt die künstlerische Recherche in den Mittelpunkt, ein Vorgehen, das Architektur und Stadtlandschaft als menschliche Lebenswelten fokussiert.

Julia Gaisbacher: Hanne Darboven. Am Burgberg

Zofia Kulik

Rythms of Power

Pionierleistungen der Feministischen Avantgarde. Die "Feministische Avantgarde" in der dritten, umfassend erweiterten Neuausgabe. Mit nahezu 100 Künstlerinnen wie Martha Rosler, Mary Beth Edelson, Ana Mendieta, Nil Yalter, Ulrike Rosenbach, Emma Amos und Dara Birnbaum veranschaulicht dieses Buch die radikal-feministische Kunstbewegung der 1970er Jahre. Die internationalen Künstlerinnen teilen ein kollektives Bewusstsein, das zum ersten Mal in der Kunstgeschichte das "Bild der Frau" völlig neu bewertet und sich neuen Ausdrucksformen wie Fotografie, Performance, Film und Video zuwendet. Ihre Werke sind provokant, poetisch und ironisch. Der herausragende Band ist ein Standardwerk zur feministischen Kunst. Er präsentiert zwanzig Jahre Forschungsarbeit der Herausgeberin Gabriele Schor, Gründungsdirektorin der SAMMLUNG VERBUND , Wien, und erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellungstournee 2025 bis 2027.

Kunst der 1970er-Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien - Erweiterte und überarbeitete Neuausgabe

Feministische Avantgarde

Munch-Museum, Oslo

Vom Gemälde zum Global Icon - die Kulturgeschichte von Munchs Der SchreiEdvard Munchs Der Schrei ist weit mehr als ein expressionistisches Meisterwerk - es ist ein globales Sinnbild für Angst, Protest und Popkultur. Dieses reich bebilderte Buch erzählt die Geschichte hinter dem berühmten Motiv, seine künstlerischen Ursprünge und seine erstaunliche Karriere in der Alltagskultur des 20. und 21. Jahrhunderts. Ein besonderes gestalterisches Highlight ist der Papierwechsel zwischen den drei Kapiteln, der nicht nur visuelle, sondern auch haptische Kontraste schafft<ul><li>Die Entstehung von Der Schrei - historisch fundiert und bildreich erzählt</li><li>Mit Werken von Andy Warhol, Francis Bacon, Louise Bourgeois u.a.</li><li>Visuelle Zeitreise durch Kunst, Plakatkultur, Comics und digitale Medien</li><li>Besonderes Gestaltungskonzept: Drei Kapitel, drei Papierarten, drei Zugänge</li></ul>Ein Muss für alle, die Kunst, Kulturgeschichte und visuelle Phänomene mit Tiefgang und Witz entdecken möchten.EDVARD MUNCH (1863-1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne und prägt bis heute die internationale Kunstwelt. Berühmt für sein ikonisches Gemälde "Der Schrei", ging sein Schaffen weit über die Malerei hinaus: Munch arbeitete intensiv mit Grafik, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Film. Seine Werke sind Ausdruck existenzieller Themen wie Angst, Liebe, Tod und Identität - und haben ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen sowie internationalen Kunstgeschichte eingebracht.&nbsp;Als Wegbereiter des Expressionismus beeinflusste Edvard Munch Generationen von Künstler:innen weltweit. Seine kraftvolle Bildsprache, emotionale Tiefe und stilistische Vielseitigkeit machen ihn zu einer Schlüsselfigur der modernen Kunst. Ob auf Leinwand, Papier oder Zelluloid - Munchs Werk ist ein beeindruckendes Zeugnis künstlerischer Grenzüberschreitung und emotionaler Radikalität.

Das Motiv in Kunst und Popkultur

Edvard Munch: Der Schrei

Scheinbar unverdächtig - das war lange Zeit die Rolle, die man Museen während der NS-Zeit zuschrieb. Durch den staatlich angeordneten Entzug von Objekten ("Entartete Kunst") galten sie sogar als Opfer. Doch mit der "Washingtoner Konferenz über Vermögenswerte aus der Zeit des Holocaust" 1998 setzte sich die Erkenntnis durch: Alle kulturgutbewahrenden Institutionen profitierten vom Raub an Kulturgütern aus jüdischem Eigentum. Das Badische Landesmuseum in Karlsruhe stellt sich seiner Vergangenheit. 
Die Begleitpublikation zur Ausstellung "Unrecht &amp; Profit. Das Badische Landesmuseum im Nationalsozialismus" zeigt rund 70 Objekte aus den eigenen Sammlungen des Karlsruher Museums: Keramik, Malerei, Skulpturen und Textilien von der Antike bis zum Jugendstil. Die erstmals präsentierten Exponate sind allesamt während der NS-Zeit ihren Eigentümern unrechtmäßig entzogen worden. Sie verdeutlichen, in welchem Maße das Badische Landesmuseum von der Beraubung der jüdischen Bevölkerung profitierte. Ein Schwerpunkt liegt auf den Jahren 1933 bis 1945, zeigt aber, dass Provenienzforschung eine fortdauernde Aufgabe ist.

Das Badische Landesmuseum im Nationalsozialismus

Unrecht & Profit

Five in One. Impressionnisme

Karl-Heinz Rummeny. On ne part pas

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