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Beatriz Milhazes

Couragierte Frauen in Wien um 1900 Die Voraussetzungen für Frauen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstlerin werden wollten, waren aufgrund massiver Benachteiligung in der Ausbildung sowie aufgrund des eingeschränkten Zugangs zu Künstlervereinigungen und damit zu Ausstellungsmöglichkeiten schlecht. Trotz der begrenzten Möglichkeiten, gelang es einigen Karriere zu machen und in der männerdominierten Wiener Kunstszene präsent zu sein. Ihre Werke wurden in der Secession, im Hagenbund und in den wichtigsten Galerien Wiens präsentiert, dennoch wurden viele vergessen.Mit der Ausstellung und dem begleitenden Buch widmet ihnen das Belvedere eine hochkarätige Ausstellung, die als Ergänzung und Korrektur zum Bild dieses Zeitabschnitts mit Wiederentdeckungen und neuen Erkenntnissen den Blickwinkel auf die österreichische Kunstszene erweitert.

Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938

Stadt der Frauen (dt./engl.)

«Nives Widauer: Villa Nix» bietet einen Überblick des drei Jahrzehnte umfassenden Schaffens dieser wichtigen Protagonistin der Schweizer Gegenwartskunst. Wie der Titel schon anklingen lässt, hat Widauer mit der «Villa Nix» ein imaginäres Heim für ihre Kunst erschaffen. Anspielend auf ihren Künstlernamen - Nix und Nives sind Variationen des lateinischen Begriffs für Schnee - lässt das Buch die Leserinnen und Leser in die Vorstellungswelten der Künstlerin eintauchen und ihre Installationen und Werke erkunden. In den Räumen, die dem Buch sein Gerüst verleihen, hat Nives ausgewählte Werke zu stimmungsvollen Arrangements zusammengestellt. So wird jedes dieser Buch-Zimmer zu einem Ort der Erinnerung, mit den ihm spezifischen historischen und kulturellen Konnotationen. Einleitende Texte und Gespräche reflektieren den Charakter der Räume und die ihnen innewohnende Kunst.

Villa Nix

Nives Widauer

Peter Wüthrichs Kunst besteht aus einer einzigen Gruppe von Objekten - Büchern. Seit über 25 Jahren erforscht der Künstler das Objekt seiner Faszination aus den unterschiedlichsten Perspektiven. Indem er Bücher stapelt, werden sie zu Skulpturen, durch das Aufhängen von Büchern mit Leinenumschlag an der Wand werden sie zu Bildern, das Tragen von Büchern wird zur Performance. 

Als passionierter Leser geht es Peter Wüthrich nicht nur um das Objekt Buch oder seine Ästhetik, sondern auch um deren Inhalte. Vor allem die Weltliteratur hat seine Kunstwerke inspiriert. In Hommagen an Vladimir Nabokov, den großen Schriftsteller und Schmetterlingsjäger, verarbeitete er Lesebänder zu Schmetterlingsnetzen. Im Kunstwerk »Literarische Apotheke« sind Flakons mit Flüssigkeiten angeordnet, versehen mit Titelseiten von Werken wie Charles Baudelaires »Die Blumen des Bösen«, Agatha Christies »Mord im Orient-Express« oder Gabriel García Márques' »Die Liebe in den Zeiten der Cholera«. Wie wohl diese Geschichten riechen?

Das Buch »Peter Wüthrichs Odyssee« taucht ein in das gesamte Werk von Peter Wüthrich. Ein ausführliches Gespräch mit Peter Wüthrich gibt zusätzlich Einblicke in seine Arbeit und die vielfältigen Zusammenhänge in seinen Kunstwerken.

Peter Wüthrichs Odyssee

Shizuko Yoshikawa, 1934 geboren, gehörte zu den ersten japanischen Studentinnen an der Hochschule für Gestaltung Ulm, der international bedeutendsten Design-Hochschule nach dem Bauhaus. Später heiratete sie den renommierten Grafiker und Pionier der Schweizer Typographie, Josef Müller-Brockmann (1914-1996), und zog in die Schweiz. Seit 1970 als freischaffende Künstlerin tätig, zählt Yoshikawa zu den Vertreterinnen der zweiten Generation konstruktiv-konkreter Kunst. Unter den wenigen Frauen dieser Kunstbewegung nimmt sie aufgrund ihrer japanischen Herkunft und Ausbildung eine besondere Rolle ein: In ihren Arbeiten kombiniert sie die rationalen Konzepte moderner europäischer Kunst mit der Poesie und Ruhe der intuitiven japanischen Zen-Tradition. Neben einem umfassenden Essay der Kunsthistorikerin Gabrielle Schaad enthält diese erste Werkmonographie Shizuko Yoshikawas einen Beitrag von Midori Yoshimoto, die die Biographie der Künstlerin näher beleuchtet und ihr OEuvre in den Kontext der japanischen Kunstgeschichte stellt. Eine Ausstellung in Tokio (AXIS Gallerie, Mai 2018) und Zürich (Galerie Römerapotheke, August 2018) begleitet diese Publikation.

Shizuko Yoshikawa

Kunstdepot Altdorf

Lutz und Guggisberg – Volle Helle Halle

Die 1940 geborene Berner Künstlerin Manon konfrontiert in ihren Performances und Installationen seit Mitte der 1970er-Jahre die Betrachter mit ihrem eigenen Sehen. Wo endet die Inszenierung, wo beginnt Exhibitionismus? Auf herausfordernde, zeitweise höchst subversive Weise stellt Manon die herrschenden Machtverhältnisse und insbesondere die geschlechterspezifischen Identitäten zur Diskussion.
Dieses Buch macht Manons Schaffensperiode seit 2008 erstmals einem breiten internationalen Publikum zugänglich. In Format und Umfang knüpft es an das 2008 bei Scheidegger &amp; Spiess erschienene Buch «Manon - Eine Person» an. Im Mittelpunkt steht der Werkkomplex Hotel Dolores, der zwischen 2008 und 2011 in den leerstehenden Hotels des Bäderquartiers im aargauischen Baden entstanden ist. Die Aufnahmen der Orte von Manons Wirken und ihrer Performances werden ergänzt durch vorbereitende Skizzen und wissenschaftliche Kurztexte zu ihren Arbeiten. Die neue Monografie zu Manons Schaffen der letzten zehn Jahre erscheint begleitend zur gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus Zofingen im Winter 2019/20 und im Centre culturel suisse in Paris im Frühjahr 2020.

Manon

Der Schweizer Künstler Mirko Baselgia, geboren 1982, hat sich in den ersten zehn Jahren seiner Laufbahn bereits international einen Namen gemacht. Baselgia arbeitet in und aus dem Kontext, in dem er lebt, und mit den Produktionsbedingungen, die ihm zur Verfügung stehen. Seine Werke wirken leise und beseelt, zurückhaltend und unendlich. Sie laden dazu ein, innezuhalten und unseren Platz im System Erde zu ergründen. Mit lokalen, natürlichen und rezyklierten Materialien werden philosophische und wissenschaftliche Fragen widergespiegelt.
Dieses Buch bietet eine Momentaufnahme von Mirko Baselgias aktuellem Schaffen und erscheint anlässlich einer Ausstellung im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona im Herbst 2021. Der Untertitel «)in(out) till sundown» bezieht sich auf ein Zitat des schottisch-amerikanischen Schriftstellers John Muir (1838-1914): «I only went out for a walk, and finally concluded to stay out till sundown, for going out, I found, was really going in.» Baselgias Werke regen dazu an, die Bedeutung von Innen und Aussen, die Grenzen, die uns von unserer Umgebung trennen, aber auch ihre Durchlässigkeit zu reflektieren.

)in(out) till sundown

Studio Mirko Baselgia

Walter Berger

Alle Menschen besitzen die Fähigkeit zum Träumen

Noch immer liegt dem Unbewussten unserer Traumzustände ein verborgenes Geheimnis zugrunde. Die Sehnsucht danach, die flüchtigen Bilder des Schlafes zu enträtseln, inspiriert gegenwärtig Neurowissenschaftler und Künstler gleichermaßen. Zu ihnen gehört auch der deutsch-türkische Künstler Viron Erol Vert (geb. 1975, lebt und arbeitet in Berlin und Istanbul). In der Galerie Wedding hat er eine Art Traumlabor eingerichtet.
Innerhalb dieses Raumes ermöglichte Vert den Besuchern eine Neu-Verbindung zur inneren Welt, ihren Träumen und Ängsten, um aktuelle Vorkommnisse zu analysieren und veraltete Konzepte sowie statische Strukturen aufzulösen. Angesichts weltweiter Sprachlosigkeit und politischer Ratlosigkeit gegenüber den chaotischen Zuständen unserer Zeit lässt Vert verschiedene Mythologien und Traditionen aus der Vergangenheit mit heutigen ästhetischen Wertvorstellungen kollidieren.
Die vorliegende Publikation enthält neben der Dokumentation der Ausstellung, Performances und des begleitenden Traumkongresses wissenschaftliche Beiträge von
Holger Brohm, Yusuf Etiman, Joerg Fingerhut, Amna Ghani, Pascal Grosse, Michael Mollura, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung sowie ein Vorwort von Ute Müller-Tischler und ein Nachwort von Viron Erol Vert.

(Deutsch / Englisch)

The Name of Shades of Paranoia, Called Different Forms of Silence

Der Schweizer Künstler 
 HR Giger (1940-2014)
 wurde vor allem durch die Oscar-prämierte Gestaltung des Monsters für Ridley Scotts Science-Fiction-Horrorfilm 
 Alien
 (1979) berühmt. Im Rückblick betrachtet war dies nur das prominenteste Wesen aus Gigers umfangreichem Arsenal biomechanischer Geschöpfe. Dazu zählen verschmolzene 
 Zwitterwesen von Mensch und Maschine
 , sinnliche Körper, die in mutterleibsartigen Apparaten eingeschlossen sind, und gemalte 
 Dämonen
 , von 
 fantastischer Literatur
 und Gigers Albträumen beflügelt.
 
 
 Diese Bilder verliehen den kollektiven Ängsten seiner Epoche Ausdruck: 
 Angst vor dem Atomkrieg, vor Überbevölkerung und Ressourcenknappheit sowie einer Zukunft, in der das Überleben unserer Körper von Maschinen abhängt.
 Ihre visionäre Kraft spielt mit den Dämonen der Vergangenheit und erzeugt zugleich Mythen für die Zukunft.
 
 
 Diese günstigere Ausgabe basiert auf der umfassenden Monographie, die kurz vor dem unerwarteten Tod des Künstlers begonnen wurde, und huldigt Gigers einzigartiger Vision. Sie erzählt die 
 vollständige Geschichte seines Lebens
 
 und seiner Kunst
 , zeigt seine 
 Skulpturen, die Filmarbeiten und Plattencover mit Kultstatus
 sowie das Erbe, das er in seinem eigenen 
 Künstlermuseum
 in den Schweizer Alpen hinterlassen hat. In einem tiefgründigen Essay setzt sich der Giger-Experte 
 Andreas J. Hirsch
 intensiv mit den Themen von Gigers Werk und seiner Welt auseinander. Zudem enthält das Buch zahlreiche Dokumente aus Gigers Archiv, 
 Zitate von Zeitgenossen und kritische Betrachtungen
 sowie eine 
 ausführliche Biographie
 , die sich auf die Aufzeichnungen des Künstlers stützt.

HR Giger. 45th Ed

Das zu seinen Lebzeiten leidenschaftlich diskutierte Werk von Joseph Beuys (1921-1986) gilt heute als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Beiträge zur bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts. Angesichts des gewaltigen Umfangs, der Vielgestaltigkeit und Komplexität scheint ein summarischer Überblick über das Beuys¿sche Œuvre geradezu vermessen. Unsere 1996 erstmals erschienene Werkübersicht, die wir zum 30. Todestag des Künstlers am 23. Januar nächsten Jahres in der 3. Auflage vorlegen, hat sich dennoch international erfolgreich behauptet. Insgesamt 145 bildnerische Arbeiten aus allen Schaffensbereichen - Zeichnungen und Aquarelle, Drucksachen und Multiples, Skulpturen und Objekte, Räume und Aktionen - belegen das kreative, gestalterische und gedankliche Potential eines Künstlers, der als Bildhauer, Lehrer und Revolutionär immer noch unzureichend beschrieben ist. Alain Borer, französischer Literaturwissenschaftler, Kunstkritiker und Dichter, gibt in seinem einführenden Essay einen klugen und sachkundigen Einblick in die Beuys¿sche Denk- und Vorstellungswelt.

Sonderausgabe

Werkübersicht 1945-1985

The documenta 14 guide will take the form of a daybook, emphasizing the 163 calendar days of the exhibitions in Athens and Kassel-a first-time extension of the usual 100-day project of past documenta-and the personal and subjective nature of the spectator's relationship to them. Each documenta 14 artist will be granted a day in this daybook, which will be accompanied by a newly commissioned text on that artist's practice, as well as an image of artwork commissioned by the artist specifically for the publication. The critical texts will be authored by a wide variety of practitioners-critics, curators, novelists, historians, and poets-and the images will be singular and created by the artists especially for the daybook itself.

documenta 14: Daybook

Beatriz Milhazes

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