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Bossart P: Walter Berger

Walter Berger

Alle Menschen besitzen die Fähigkeit zum Träumen

Noch immer liegt dem Unbewussten unserer Traumzustände ein verborgenes Geheimnis zugrunde. Die Sehnsucht danach, die flüchtigen Bilder des Schlafes zu enträtseln, inspiriert gegenwärtig Neurowissenschaftler und Künstler gleichermaßen. Zu ihnen gehört auch der deutsch-türkische Künstler Viron Erol Vert (geb. 1975, lebt und arbeitet in Berlin und Istanbul). In der Galerie Wedding hat er eine Art Traumlabor eingerichtet.
Innerhalb dieses Raumes ermöglichte Vert den Besuchern eine Neu-Verbindung zur inneren Welt, ihren Träumen und Ängsten, um aktuelle Vorkommnisse zu analysieren und veraltete Konzepte sowie statische Strukturen aufzulösen. Angesichts weltweiter Sprachlosigkeit und politischer Ratlosigkeit gegenüber den chaotischen Zuständen unserer Zeit lässt Vert verschiedene Mythologien und Traditionen aus der Vergangenheit mit heutigen ästhetischen Wertvorstellungen kollidieren.
Die vorliegende Publikation enthält neben der Dokumentation der Ausstellung, Performances und des begleitenden Traumkongresses wissenschaftliche Beiträge von
Holger Brohm, Yusuf Etiman, Joerg Fingerhut, Amna Ghani, Pascal Grosse, Michael Mollura, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung sowie ein Vorwort von Ute Müller-Tischler und ein Nachwort von Viron Erol Vert.

(Deutsch / Englisch)

The Name of Shades of Paranoia, Called Different Forms of Silence

Die Luzerner Künstlerin Barbara Davi, geboren 1971 in Luzern, entwickelte nach ihren Studien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und an der Hochschule Luzern (HSLU) ein eigenständiges Werk in den Medien Installation und Fotocollage. Sowohl im Raum wie in der Bildfläche arbeitet die Künstlerin mit architektonischen und geometrischen Elementen. Ob Holzlatte oder Linie, Tisch oder Kreisfläche, ob Lichtprojektion oder Schattenwurf: Mit ihren Installationen zeichnet Barbara Davi gleichsam in den Raum und schafft umgekehrt in ihren Fotocollagen eine magisch tiefe Räumlichkeit. Dabei entwickelt sie ihre Motive aus einer Sequenz von Überlegungen heraus, folgt also ihren Gedankengängen, ihrem Train of Thought.
Diese erste Monografie der Künstlerin erscheint zu Barbara Davis Einzelausstellung im Kunstmuseum Luzern im Herbst 2017. Sie zeigt Arbeiten aus den Jahren 2007 bis 2017, begleitet von einem kunsthistorischen Text zu den Installationen von Eveline Suter und einem Essay zu den Fotocollagen von Nadine Olonetzky.

Barbara Davi – Train of Thought

Der Schweizer Künstler Mirko Baselgia, geboren 1982, hat sich in den ersten zehn Jahren seiner Laufbahn bereits international einen Namen gemacht. Baselgia arbeitet in und aus dem Kontext, in dem er lebt, und mit den Produktionsbedingungen, die ihm zur Verfügung stehen. Seine Werke wirken leise und beseelt, zurückhaltend und unendlich. Sie laden dazu ein, innezuhalten und unseren Platz im System Erde zu ergründen. Mit lokalen, natürlichen und rezyklierten Materialien werden philosophische und wissenschaftliche Fragen widergespiegelt.
Dieses Buch bietet eine Momentaufnahme von Mirko Baselgias aktuellem Schaffen und erscheint anlässlich einer Ausstellung im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona im Herbst 2021. Der Untertitel «)in(out) till sundown» bezieht sich auf ein Zitat des schottisch-amerikanischen Schriftstellers John Muir (1838-1914): «I only went out for a walk, and finally concluded to stay out till sundown, for going out, I found, was really going in.» Baselgias Werke regen dazu an, die Bedeutung von Innen und Aussen, die Grenzen, die uns von unserer Umgebung trennen, aber auch ihre Durchlässigkeit zu reflektieren.

)in(out) till sundown

Studio Mirko Baselgia

Ein Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von Yves Netzhammer (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage. Reich bebildert, um den subtilen und vielfältigen Werken gerecht zu werden, untersucht der Katalog die Eigenständigkeit der künstlerischen Position Netzhammers und seine Entwicklung in den wichtigsten Beiträgen zwischen 2008 und 2018, die hier zum Teil erstmals publiziert werden. Mit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer

Installationen 2008-2018

Yves Netzhammer

50, die man kennen sollte...

Die ganze Welt des Bauhauses in 50 Objekten und Bauten Zu der Zeit ihrer Entstehung waren diese Werke ihrer Zeit voraus - heute sind sie Klassiker, die mit ihrem lebensnahen Design und ihrer reduzierten Formsprache Kult geworden sind. Mit 50 wegweisenden Arbeiten der Bauhaus-Schule, von Wilhelm Wagenfelds Lampe und Marcel Breuers Wassily-Sessel über Marianne Brandts Teekanne bis zu Walter Gropius' Meisterhäusern, sind alle maßgeblichen Arbeiten in dem Band versammelt, die unter berühmten Lehrmeistern wie Wassily Kandinsky, Paul Klee oder Lyonel Feininger am Bauhaus entstanden.

50 Bauhaus-Ikonen, die man kennen sollte

Kunst

Die Erde ist verwüstet und leer. Alle sind auf den Mond geflohen. Nur Vasco ist noch da, entschlossen, den kleinen grünen Poco in Sicherheit zu bringen. Zum Glück hat er dabei einen Verbündeten: seinen eigenen Schatten, der ihn und das Baby - gerade noch rechtzeitig - vor tausend Gefahren rettet. Bis zum süßen Ende.

Non Stop

Das Werk des Schweizer Künstlers Corsin Fontana ist geprägt von dessen zahlreichen Reisen nach Nordamerika und Afrika. Sein Interesse an Berber-, arabischen und afrikanischen Kulturen bildet dabei den Ausgangspunkt einer intensiven und langjährigen Auseinandersetzung mit deren Musikformen. So liess sich Fontana in Marokko vom öffentlichen Leben, von den Performances auf Plätzen und religiösen Traditionen wie den täglichen Gebetsrufen inspirieren, machte Audioaufnahmen dieser Momente und trat in einen Austausch mit lokalen Musikern und musikkundigen Einheimischen. Für den privaten Gebrauch erwarb er Musikkassetten, infolge weiterer Reisen entstand dadurch eine umfangreiche Sammlung populärer und klassischer Musik aus dem arabischen Raum, aber auch aus Indien und Pakistan. Afrikanische Musik, Berber- und Gnawamusik machen weitere wichtige Teile davon aus.
In «Schgh - Corsin Fontana» - der Titel ist eine Lautmalerei in Anlehnung an den Bündner Dialekt - werden die Cover von Musikkassetten aus der Sammlung Fontanas assoziativ seinen eigenen, vorrangig neuen oder bisher nicht gezeigten Werken gegenübergestellt. Es ist ein frischer Blick auf Fontanas Schaffen, der seine Inspirationsquellen erklingen lässt.

Schgh – Corsin Fontana

Whether satire or parody, employing ridicule and grotesqueries has always been effective in venting against rigid patterns and hierarchical value systems throughout history. This volume discusses what there is in museums to laugh about, alluding in the process to Friedrich Nietzsche, who described life as a comedy that could only be encountered with laughter and dancing. This is the first comprehensive view of the concrete history of humor in the fine arts-a topic that has undergone little exploration until now-and it presents the broad terrain of humor and comedy in Western art from antiquity onward. 
 
In dealing with the subject, the Kunsthaus Zug also presents an experimental setup featuring antique vases, leaflets, magazines, paintings, sculptures, and videos: what may irritate one person can trigger resounding laughter in another. 
 
Exhibition: Kunsthaus Zug, September 23, 2018 - January 6, 2019

Kunst und Humor von der Antike bis heute

Komödie des Daseins

Naturkundemuseen sind seit ihren Anfängen Orte, in denen Künstlerinnen und Künstler in den Prozess der Naturerforschung einbezogen waren. Auf Forschungsreisen haben sie die Geschichte des Lebens auf der Erde miterzählt, gezeichnet und gestaltet. Heute üben naturkundliche Sammlungen und Museen einen besonderen Reiz auf zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus. Das Museum für Naturkunde Berlin und die Kulturstiftung des Bundes haben 2014 ein Modellprojekt entwickelt, das internationale Künstlerinnen und Künstler zu Erkundungen in eines der renommiertesten Naturkundemuseen Europas einlud. Mit Interventionen aus den Sparten Bildende Kunst, Klangkunst und Literatur eröffnete das Projekt einen Experimentalraum für die Wechselwirkungen von Kunst, Museumspraxis und Naturforschung - und damit neue Perspektiven.

Interventionen im Museum für Naturkunde Berlin

Kunst/Natur

"Für mich haben Gespräche architektonische Formen ..." Stella Geppert (lebt und arbeitet in Berlin und Halle) ist Bildhauerin und Performancekünstlerin. Bildhauerei ist für sie Verhältnisforschung von Körper, Raum und Bewegung. Dabei liegt ihr Fokus auf der sozialen Interaktion. Sie betrachtet verbale und non-verbale Kommunikation als bildhauerisches Ereignis und entgrenzt in ihrer Arbeit skulpturale Praktiken und performative Strategien. "Bildhauerisches Arbeiten verstehe ich als einen Prozess, der sich aus den im Raum vorherrschenden körperlichen Handlungen und Verhaltensweisen wie auch architektonischen Beziehungen heraus bildet, Bewegungen motiviert und Bilder generiert." Das vorliegende Buch dokumentiert erstmals Stella Gepperts prozessorientierte Raumexperimente, die sie seit 2015 in ihrer Skulptur Hieroglyphendecke realisiert, und präsentiert eine Auswahl von Zeichnungen, die während der unterschiedlichen Performances in der skulpturalen Konstruktion entstanden sind. Mit Texten von Maren Butte und Ludwig Seyfarth.

Scores and Sculptures

Kunst in der Südostschweiz

Chris Hunter kam 1983 in Chur zur Welt und lebt heute in Basel. Der Bündner Künstler arbeitet mit den Medien Installation, Skulptur, Film, Performance, Fotografie und Zeichnung. Er kann als Konzeptkünstler bezeichnet werden, doch seine Arbeiten sind alles andere als kopflastig. Hunter lässt Bilder und Fundstücke, die er vorfindet, oder die zu ihm finden, ihre Geschichten selbst erzählen. Er versteht es die Werke so zu inszenieren, dass die Betrachtenden den Spuren, die den Objekten eingeschrieben sind, folgen und öffnet uns die Augen für Aspekte des Lebens, die wir in einer reizüberfluteten Umwelt nicht mehr herauszufiltern vermögen. Teils ironisch und teils poetisch transformiert er so reale Fundstücke aus dem Alltag und Beobachtungen aus seinem Leben in Kunstwerke, die die Betrachtenden das Leben neu sehen lassen.

Reihe: Kunst in der Südostschweiz

Kunst in der Südostschweiz: Chris Hunter

Der Kurator Harald Szeemann (1933-2005) war eine Schlüsselfigur der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Anarchisch, hellsichtig, traumwandlerisch und Grenzen sprengend leitete er sowohl Institutionen wie die Kunsthalle Bern (1961-1969), wie er auch freie Ausstellungen zusammenstellte und die Rolle des Kurators neu erfand. Szeemann kuratierte mehr als 150 Ausstellungen, darunter die documenta 5 (1972), die Biennale von Venedig (1999, 2001) und bedeutende kulturgeschichtliche Schauen wie «Junggesellenmaschinen» (1975),« Monte Verità - Berg der Wahrheit» (1978) oder «Der Hang zum Gesamtkunstwerk» (1983). Und die von Szeemann initiierte Hinwendung zum Kurator als bestimmendem Treiber des Diskurses prägt die zeitgenössische Kunstlandschaft bis heute.
Nach dem Tod Harald Szeemanns 2005 wurde sein Nachlass mit dem gigantischen persönlichen Archiv voller Dokumente, Geistesblitze und nichtrealisierter Ideen vom Getty Research Institute erworben, nach Los Angeles verbracht und dort katalogisiert und erforscht. Zu Szeemanns 85. Geburtstag erscheinen nun die Ergebnisse dieser Forschungen. Mit über 350 Fotografien, Briefen und weiteren Dokumenten und ergänzt durch Essays sowie Interviews mit Zeitzeugen zeichnet die umfangreiche Publikation Leben, Denken und Wirken dieser zentralen Figur der Kunstszene nach. Begleitend dazu werden Auszüge des im Buch versammelten Materials in Ausstellungen in Los Angeles, Bern, Düsseldorf und Turin präsentiert.

Museum der Obsessionen

Harald Szeemann

Walter Berger

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