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Gesamtkatalog

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Artistic Agency

Thinking Creation With Post-War French Philosophy

Image

The concept of the Black Atlantic has been used to look at Black culture on all sides of the Atlantic in the context of migration, diaspora, and hybridity. This two-volume publication explores philosophical notions and aesthetic forms of temporality in the Black Atlantic. The authors trace a transnational political and aesthetic emancipation movement of intellectuals and artists from the 1930s to the 1980s and beyond.In the second volume, Angela Stercken shows how temporality and blackness have become catalysts of a political and aesthetic repositioning in the United States in the context of Négritude and global debates since the 1940s/50s. With conceptual interventions in urban space, temporal figurations of a Black Aesthetic, and transmedia forms of distribution, a global contemporariness gains weight in the 1960s/70s, with repercussions until today.

›Blackness‹ in Conflict: Pictorality and the Making of a Shared Present and Future

Temporality and Aesthetic Regimes in the ›Black Atlantic‹ 2

Warum Reichtum begrenzt werden muss

Limitarismus

The concept of the Black Atlantic has been used to look at Black culture on all sides of the Atlantic in the context of migration, diaspora, and hybridity. This two-volume publication explores philosophical notions and aesthetic forms of temporality in the Black Atlantic. The authors trace a transnational political and aesthetic emancipation movement of intellectuals and artists from the 1930s to the 1980s and beyond.In the first volume, Gabriele Genge deals with artistic contributions in a transnational understanding of Négritude. She provides insights into a fundamental artistic interest in debating and transcending modern ideas about time. A transcultural horizon emerges that counters the racist and ethnological time regimes of modernity with polychronic manifestations of African thought and knowledge.

African Presence: Philosophies of Time and Concepts of Image

Temporality and Aesthetic Regimes in the ›Black Atlantic‹ 1

Sprache und Wissen (SuW)

Sprachmagie vs. Prestigeökonomie im Diskurs um die gleichgeschlechtliche Ehe

Kulturkämpfe als Sprachkämpfe?

Critical Reflections and New Perspectives

Revisiting Marcuse

BildEvidenz

Künstlerische Verfahren von Unschärfe und Fokus prägen die mediale Struktur gemalter Bilder als ästhetische Textur mit einer spezifischen Evidenz aus. Die beiden Leitbegriffe des Buchs, Unschärfe und Fokus, lassen sich als bildlich generierte »Behinderungen« und »Trübungen« bzw. »Berichtigungen« und »Steigerungen« des Sehens verstehen. Sie stellen in und mit Bildern vollzogene Verhandlungen des scheinbar klar und offenkundig Ersichtlichen dar und entfalten ihre Wirkung als ästhetische Vermittlungs- und Reflexionsformen jener Differenz, die zwischen Zeichen und Bedeutung, sinnlicher Anschauung und begriffsfundierter Erkenntnis besteht. In ihrer bildspezifischen Relevanz lassen sie sich damit als heuristische Kategorien profilieren, die unterschiedliche modale Ausprägungen von Evidenz bezeichnen. Diese Evidenz, so ein Argument des Buchs, ist nur in der Präsenz medialer Darstellung gegeben und nicht als Visualisierung eines vorgängig bestehenden Begriffs oder Prätexts. Es geht vielmehr um eine bildliche Textur, die sich als mediale Konstruktion und in ästhetischer Alterität zu einem »Text« konstituiert. Das Buch konzentriert sich auf die frühe Neuzeit und nimmt mit Fallstudien zu Jan Vermeer, Frans Hals, Willem Kalf und anderen besonders die holländische Malerei des&nbsp;17.&nbsp;Jahrhunderts in den Blick.

Bilder zwischen Unschärfe und Fokus

Texturen der Evidenz

Als politische Denkerin hat sich Hannah Arendt aus der Erfahrung ihrer Zeit heraus mit dem Bösen beschäftigt. Die unfassbaren Gräueltaten der Nazis konnte sie erst selbst nicht fassen, weil es ihr militärisch schlicht nicht notwendig schien, Frauen, Männer und Kinder massenhaft zu töten. Auch die Gewalt und der Schrecken des Assad-Regimes, das Syrien über mehrere Jahrzehnte in ein Gefängnis der darin Lebenden verwandelt hat, schien vielfach nicht vorstellbar. Einer, der es am eigenen Leib erlebt und überlebt hat, ist Yassin Al-Haj Saleh. In seinen vier in diesem Band erstmals aufs Deutsch vorliegenden Essays setzt er sich kritisch mit Hannah Arendts Denken auseinander, um daraus Begriffe einer Philosophie zu entwickeln, die in der syrischen Erfahrung situiert ist: Denken als eine undogmatische Form des Mit-Denkens, das Absente als ein Drittes, das den Dialog übersteigt, Staat und Zeit als eine Beziehung, die sich im Totalitären verbindet, und schließlich eine Ausarbeitung des Begriffs des Bösen, das hier nicht nur als banal gedacht wird, sondern auch als körperlich intim wie in den Foltergefängnissen Syriens und so normalisiert wie im Krieg gegen den Terror.

Hannah Arendt in Syrien

Design

Learning, Knowledge, and the Architecture of Libraries

Shrines of Wisdom

This book offers philosophical and psychoanalytical reflections on the selfhood shaped in autobiographical graphic narratives, or autographics. These reflections revolve around the ‘autographic gesture’. This gesture refers to, firstly, the leaving of graphic traces of an embodied self, which, secondly, transform into a drawn figure that represents this self and acquires a certain autonomy as a character, and which, thirdly, are embedded in a narrative that tells all or part of this self’s life story. By combining the semiotic logics of trace, image, and narrative, the book argues, autographics perform this gesture and shape a specific form of selfhood. The book studies this process by turning to theories about selfhood constructed primarily within the following three intellectual traditions: existential hermeneutics, as developed by Paul Ricoeur; existential phenomenology, as embodied by Jean-Paul Sartre; and psychoanalysis, through the lenses of Jacques Lacan, Marion Milner, and Donald Winnicott. The ideas of these authors, as well as Paul de Man’s and Johann Gottlieb Fichte’s analyses of subject-constitution, are brought into dialogue with autobiographical graphic narratives by Zoe Thorogood, Katie Green, Peter Pontiac, Alison Bechdel, Yoshihiro Tatsumi, Marjane Satrapi, Riad Sattouf, Keiji Nakazawa, Lynda Barry, and others. Mathijs Peters is University Lecturer of Film and Literary Studies at Leiden University, The Netherlands. He is author of Schopenhauer and Adorno on Bodily Suffering (2014), Popular Music, Critique and Manic Street Preachers (2020),and essays on the crossing points between philosophy and popular culture. With Bareez Majid, he co-authored Exploring Hartmut Rosa’s Concept of Resonance (2022).Yasco Horsman is University Lecturer of Film and Literary studies at Leiden University, The Netherlands, and chair of the Leiden University MA-programme in Media Studies. He is author of Theaters of Justice: Judging Staging and Working Through in Arendt, Brecht and Delbo (2010), and essays on psychoanalysis, cinema, comics and animation.

Philosophical and Psychoanalytical Reflections on the Autographic Gesture

Autobiographical Comics and Graphic Novels

Fröhliche Wissenschaft

Man kann, wie Philippe Lacoue-Labarthe es tut, die Fragmentierung des Schreibens mit dem Scheitern eines möglichen Buchs konnotieren. Das Schreiben in Fragmenten oder Schnipseln, das in keiner geschlossenen Form erfolgt, mündet zwar im Buch, doch handelt es sich um ein Buch, das sich weigert, Buch zu sein. Mit Derrida würde man sagen: Es ist eher ein Text, eine wuchernde Struktur, die keinen gesicherten Anfang und kein verlässliches Ende kennt. Man übersieht dabei, dass es ohnehin keine Alternative zur offenen Form gibt. Oder dass alle Alternativen zu ihr eine Leichtgläubigkeit ausdrücken, die sich als Seriosität verkennt. Das Fragment und die Aufzeichnung widersprechen dieser Leichtgläubigkeit im Geist einer Leichtigkeit, die diejenige des Umherschweifens, der Überraschung, des erotischen Affekts und der kontingenten Begegnung ist. Wer sich der Fragmentierung hingibt, exponiert sich dem Zufall - von ihm zeugt jeder Schnipsel.

Schnipsel

De Gruyter Studies in Philosophy of Humor

Humor and cruelty can be the best of friends. Many cruel domains have facilitated hilarity of all kinds, whether experienced directly or vicariously, stretching from the torture chamber to the living room-or wherever else a screen is to be found. Conversely, many jests have provided the vehicle with which to dispense cruelty, whether callously or gleefully, in myriad settings, from public events to intimate family dinners. Combining the sources and resources of the humanities and social sciences, this book investigates the mutually supportive liaisons of humor and cruelty. We unearth the brutal, aggressive, and/or sadomasochistic roots of mockery and self-mockery, sarcasm and satire, whilst addressing contemporary debates in humor studies focusing on the thorny ethics and existential challenges arising from the acceptance of the much-appreciated yet seldom innocent channel for human interaction called "humor." 
"Like Aristotle and Dewey, Arnarsson and Baruchello do not define their terms at the outset, but instead they relentlessly pursue the meanings of two ordinary words that everyone vaguely understads to arrive at a critical insight into the concepts these words represent, which are both disparate and interrelated." - Richard Marc Rubin, President, George Santayana Society

Dangerous Liaisons

Undisziplinierte Bücher

Konturen, Vorgeschichte und Konjunktur eines ästhetischen Konzepts

Entgrenzte Ähnlichkeit im Milieu des Surrealismus

Artistic Agency

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