<div class="raw-html-embed"> Promotion de Pâques : Jusqu’au 30.4.2025, profitez d'une réduction de 20 % sur les <a href="/fr/promotion-de-paques">produits</a> suivants. Code: NEST25</div>

NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment und Funktionen

Assortiment et recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

José López-Rey: 40 - Velazquez, Complete
Works

40 - Velazquez, Complete Works

Das Werk des Schweizer Künstlers Corsin Fontana ist geprägt von dessen zahlreichen Reisen nach Nordamerika und Afrika. Sein Interesse an Berber-, arabischen und afrikanischen Kulturen bildet dabei den Ausgangspunkt einer intensiven und langjährigen Auseinandersetzung mit deren Musikformen. So liess sich Fontana in Marokko vom öffentlichen Leben, von den Performances auf Plätzen und religiösen Traditionen wie den täglichen Gebetsrufen inspirieren, machte Audioaufnahmen dieser Momente und trat in einen Austausch mit lokalen Musikern und musikkundigen Einheimischen. Für den privaten Gebrauch erwarb er Musikkassetten, infolge weiterer Reisen entstand dadurch eine umfangreiche Sammlung populärer und klassischer Musik aus dem arabischen Raum, aber auch aus Indien und Pakistan. Afrikanische Musik, Berber- und Gnawamusik machen weitere wichtige Teile davon aus.
In «Schgh - Corsin Fontana» - der Titel ist eine Lautmalerei in Anlehnung an den Bündner Dialekt - werden die Cover von Musikkassetten aus der Sammlung Fontanas assoziativ seinen eigenen, vorrangig neuen oder bisher nicht gezeigten Werken gegenübergestellt. Es ist ein frischer Blick auf Fontanas Schaffen, der seine Inspirationsquellen erklingen lässt.

Schgh – Corsin Fontana

Gustav Klimt führte zeit seines Lebens einen künstlerischen Dialog mit den Formen und Farben der Natur. Anlässlich der Eröffnung des weltweit ersten Klimt-Gartens am Attersee widmet die Klimt-Foundation den vierten Band der "Edition Klimt" der sinnlich- emotionalen Naturverbundenheit des Malers. Üppig tragende Obstbäume, blühende Wiesen und mystische Waldeinblicke charakterisieren Klimts Werk abseits honoriger Porträt- und öffentlicher Aufträge und spiegeln wohl auch seine tatsächliche Sehnsucht wider - nach einem sorgenfreien, sinnlich-genussvollen Leben im zauberhaften Gartenparadies, das "einem Sternenhimmel gleicht". Im Fokus dieser Publikation steht Klimts "Kunstnatur" - sei es in seinem Josefstädter Atelier mit Hinterhof-Grünraum, im verwunschenen Künstlergarten im Biedermeier-Atelier in Hietzing oder an seinem motivisch ausgiebigen "Sehnsuchtsort" Attersee. Dass Klimts imposante Pflanzenwelten auch heutzutage noch faszinieren, zeigt der Auktionsmarkt: Sein prachtvoller "Bauerngarten" erreichte zuletzt über 50 Millionen Euro.

Florale Welten

Gustav Klimt

Emma Kunz - Künstlerin, Forscherin, Naturheilpraktikerin

Appenzeller Bauernmalerei

Die über 80 Selbstportraits in Pascal Bonafouxs neuem Buch zeigen alle Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), den berühmtesten Maler der Niederlande im 17. Jahrhundert. Kein anderer Künstler ist so bekannt für die Darstellung der eigenen Person wie der in Leiden geborene Sohn eines Müllers, der in seinen 63 Lebensjahren einen kometenhaften Aufstieg zum gefeiertsten Künstler seiner Zeit wie auch den finanziellen Ruin im Alter erlebt hat. Aber wie prekär die Lebenslage auch war, Rembrandt hörte nie auf, sich selbst zu malen. 
Zunächst als Physiognomie- und Kostümstudien gedacht, entwickeln sich Rembrandts Selbstdarstellungen schnell zu einem gefragten Motiv in Sammlerkreisen und werden in ganz Europa hoch geschätzt als Belege seiner außergewöhnlichen künstlerischen Begabung. Ob jugendlich oder altersweise, ob versteckt im großen Historiengemälde oder kleine Studie, ob Malerei, Radierung oder Zeichnung - des Künstlers Konterfei zieht sich in seinem Werk durch alle Zeiten, Gattungen, Formate und Techniken.
Pascal Bonafoux (geb. 1949), ausgewiesener Spezialist für das Selbstportrait in der Kunst und Professor für Kunstgeschichte an der Universität Paris VIII, liefert zum 350. Todestag Rembrandts, den die Kunstwelt am 4. Oktober 2019 begeht, ein neues Standardwerk, das erstmals alle derzeit bekannten und gesicherten Selbstbilder versammelt.

Rembrandt Selbstbildnisse

Henri Matisse (1869-1954) ist als revolutionärer Maler und Erfinder der Papiers découpés berühmt. Seine plastischen Arbeiten standen lange Zeit im Schatten seines malerischen Werks. Dabei stellen die vier Bronzereliefs Rückenakt I-IV nicht nur sein plastisches Hauptwerk, sondern auch einen Meilenstein in der Skulptur der Moderne dar. Ausgehend von einer naturalistisch anmutenden Gestaltung abstrahierte Matisse seine Figuren immer stärker bis hin zu einer radikalen Stilisierung. Dabei hielt er die entscheidenden «Zustände» als eigenständige Plastiken fest und führt uns so seinen Schaffensprozess vor Augen.
Dieser Prozess der Verwandlung findet Parallelen in seinem malerischen und zeichnerischen Werk. Das Buch setzt diese Metamorphose und Rückkoppelung erstmals zueinander in Beziehung. Matisse' unterschiedliche lnspirationsquellen - Aktfotografien, afrikanische und antike Vorbilder - sowie Fotografien, die den Künstler als Bildhauer zeigen, runden die Darstellung ab und präsentieren den französischen Meister von einer unbekannteren Seite.

Matisse – Metamorphosen

Meret Oppenheim zählt zu den Ikonen des Surrealismus. Sie schuf ein vielschichtiges Werk, das Objekte und Installationen ebenso umfasst wie Gemälde, Schmuck und Möbel. Diese neue Monografie erscheint anlässlich der Meret-Oppenheim-Ausstellungen in den Kunstmuseen Solothurn und Bern im Herbst 2021. Sie bietet erstmals einen Überblick über die Papierarbeiten der Künstlerin, die von den 1930er- bis in die 1980er-Jahre entstanden sind.
Oppenheim verwendete das Medium Papier bevorzugt und in allen Schaffenszeiten, da es besonders geeignet ist für das assoziative, schnelle Arbeiten. Von der Zeichnung über Aquarell und Gouache bis zur Collage demonstrieren die rund achtzig ganzseitig abgebildeten Arbeiten den medialen Reichtum dieses Werks. Oppenheims wichtigsten Motivreihen Frau und Baum, Vogel und Schmetterling, Wolke und Himmel sowie Tisch und Haus gewidmet, spiegelt dieser Referenzband die ganze stilistische Vielfalt zwischen realistischem Abbild, surrealem Traumbild und geometrischer Abstraktion.

Arbeiten auf Papier

Meret Oppenheim

Dieses Buch dokumentiert die erste umfassende Retrospektive des 1980 geborenen Schweizer Künstlers Nicolas Party. Der heute in New York wohnhafte Party hat sich in den letzten Jahren als einer der wichtigsten Protagonisten der internationalen Gegenwartskunst etabliert.
Nicolas Party - Rovine (italienisch für Ruinen) präsentiert eine Auswahl von Pastellmalereien und Skulpturen, die Party seit 2013 geschaffen hat. Die thematischen Schwerpunkte des Buchs beziehen sich auf die zentralen Gattungen der Malerei: Stillleben, Landschafts- und Porträtmalerei. Hier setzt Party Akzente durch die Benutzung wilder, antinaturalistischer Farben sowie durch seine extrem präzise Umsetzung der Sujets. In je einem begleitenden Text erläutert der Künstler seine Faszination für jedes dieser Genres. Ebenso gezeigt werden ein grossformatiges Wandgemälde sowie eine Skulptur, die für die Ausstellung im Tessiner Kunstmuseum MASI Lugano entstanden sind, in deren Zusammenhang diese grosse Werkrückschau erscheint. Texte des Kunstkritikers und Kurators Michele Robecchi sowie des MASI-Direktors Tobia Bezzola komplettieren den Band.

Nicolas Party – Rovine

Arte, natura et società in Svizzera 1850-1920

Paesaggi a confronto

Nur wenige Künstlerinnen sind in die Kunstgeschichte eingegangen und keine stieg so kometenhaften auf wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Ihr unverwechselbares Antlitz hielt sie in 
 über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts
 fest, die seit Generationen bewundert werden. Diese Werke und zahlreiche Aufnahmen namhafter Fotokünstler wie 
 Edward Weston, Manuel und Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi 
 machten Frida Kahlo zu einer Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts.
 
 
 
 Nach einem Unfall in ihrer frühen Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat mit Diego Rivera im Jahr 1929 katapultierte sie an die Spitze der Kunstszene, nicht nur in Mexiko, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Europa. Kein geringerer als 
 André Breton
 lobte ihr Werk und 
 nahm die Malerin in den internationalen Kreis der Surrealisten auf
 . 1939 stellte er ihre Arbeiten in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewunderten.
 
 
 
 Dieser großformatige XXL-Band 
 bietet Gelegenheit, Frida Kahlos Gemälden nahe wie nie zuvor zu kommen
 - in brillanten Reproduktionen, in Formaten, die teilweise über die Größe der Originalwerke hinausgehen, und im Zusammenspiel mit berühmten Fotografien. Das Buch präsentiert Werke aus Privatsammlungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sind, und zeigt Arbeiten, 
 die bislang als verschollen galten oder seit mehr als 80 Jahren nicht mehr ausgestellt waren
 . Der Band stellt die bisher umfangreichste Studie zu Frida Kahlos Gemälden dar.
 
 
 
 Zeichnungen, Tagebuchseiten, Briefe sowie eine u
 mfangreich illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und der Casa Azul
 - Fridas Zuhause - erlauben einen 
 intimen Einblick in Frida Kahlos Leben und ihr künstlerisches Universum
 .

Frida Kahlo. The Complete Paintings

"In all the noisy, shallow. and superficial hustle and bustle of the artistic zeitgeist with its shrill rhetoric of one-upmanship, Helmut Federle's explorations of image composition almost seem like monastic spiritual exercises -in the best sense of the term. This really has become a grammar of basic pictorial possibilities, one that compels the viewer to look more closely, to scrutinise, and to be rewarded all the more for it." - Stephan Berg (director of the Kunstmuseum Bonn)

H is here, in the truest sense, the alpha and omega. Helmut Federle uses the first letter of his first name as a format-filling, artistic matrix on canvases measuring between forty and fifty centimeters. Since his early days as an artist in the late 1970s, he has created seventy variations of Liegendes H (Reclining H). The basic form of three lines and two squares enumerates the variations of expressions in painting. Their synopsis plays with figure and ground, forming an inventive collection of painterly techniques and the atmospheres they evoke. At the same time, the subtitles for the individual works seem to hint at the specific horizons of experience in their creation. They lend each work a poetic dimension, as one tries to imagine the artist's world in the planes of color. Thus, each picture represents Helmut and is, in its mysterious originality, a fascinating haiku.

Numerous solo exhibitions have been devoted to HELMUT FEDERLE's (*1944, Solothurn) artwork. In 1997 he designed the Swiss Pavilion for the Venice Biennial. From 1999 to 2007 he was a professor at the Kunstakademie Düsseldorf. He divides his time between Vienna and Camaiore, Italy.

Basics on Composition

Helmut Federle

The painter, collector, and arts advocate August Deusser helped to blaze the trail for nascent Modernism in the Rhineland. Becoming known on the French avant-garde art scene early on, he began advocating for the renewal of painting in early twentieth-century Germany, as the founder of secessionist art associations. He and Julius Bretz, Max Clarenbach, Walter Ophey, and Wilhelm Schmurr founded the Sonderbund ("special alliance") in Düsseldorf, whose exhibitions created a furor. As a painter, he had a fondness for motifs of horses or riders; later, he turned to realistically oriented landscapes and portrait painting. The catalogue shows August Deusser's development as an artist, with a focus on the years 1908 to 1912, which were of particular importance to the painter and arts advocate. Besides essays, the volume also contains reproductions of works by the co-founders of the Sonderbund. 
 
After apprenticing as a decorative painter, August Deusser (1870-1942) studied at the Düsseldorf Kunstakademie, where he also held a special professorship from 1917-24. His marriage to the painter Elisabeth Eugenie Albert made him financially independent, enabling him to take up arts advocacy. 
 
EXHIBITIONS 
 
Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz
 
30.11.2019-19.4.2020 
 
Museum GochMuseum Goch
 
28.6.-13.9.2020

1870-1942

August Deusser

40 - Velazquez, Complete Works

Informations bibliographiques

Mots-clés

Informations bibliographiques

Mots-clés

Autres titres sur ce thème