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Forever Again

Stefan Knauf

[English Edition]

KAWS: Art & Comic

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Arte

Arte 20

Orte der Religionen in Eisenstadt

Wo der Glaube wohnt

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

¿ New publication by the celebrated painter
¿ Important representative of contemporary abstraction 
¿ The role of landscape in his work

This richly illustrated catalogue brings together over 70 works created by Sean Scully between 1981 and 2024, focusing on the artist’s transformative encounter with the natural landscape of Montauk, Long Island. During a residency at the Edward F. Albee Foundation in 1982, Scully found profound inspiration in the region’s quiet expanses and coastal light.His palette shifted dramatically: earthy tones, whites, and organic rhythms entered his work, marking a key development in his visual language and laying the foundation for his distinctive approach to abstraction. Sean Scully: The Albee Barn, Montauk not only presents a visual journey through four decades but also highlights the crucial role landscape played in his evolving artistic expression.Key Features of the Book:Comprehensive overview of 40+ years of work by a major figure in contemporary abstractionNew insights into the artist’s transformative Montauk periodPublished on the occasion of the exhibition at the Parrish Art Museum, NYA must-have for collectors, scholars, and all those who follow the legacy of abstraction in painting. Discover the powerful dialogue between landscape and geometry in Scully’s iconic works.SEAN SCULLY (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism—matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aix-en-Provence, and Bavaria.

Sean Scully: The Albee Barn, Montauk

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

"Ein kleines Buch in kleiner Schrift mit Originalzeichnungen" führt das Gesamtverzeichnis der Auflagenobjekte und Multiples von Joseph Beuys an. Die Zeichnungen begleiten eine 1965 erschienene Neuauflage des 1902 erstmals veröffentlichten Buches Von Tod zu Tod und andere kleine Geschichten des österreichischen Dichters Richard von Schaukal (1874-1942). 
Dieter Koepplin, Beuys-Spezialist, hat den Versuch unternommen, erstmals alle in der 15 Exemplare umfassenden Gesamtauflage enthaltenen 29 Zeichnungen zusammenzutragen. Dabei hat er 27 der Originale finden können. In seinem einleitenden Text interpretiert er diese Werke vor dem Hintergrund der Texte, die sie angeregt haben. Entstanden ist eine fesselnde Studie zur literarischen Doppelnatur der Zeichnungen, die im Beuys'schen Gesamtwerk ohne Vergleich sind und die hier erstmals wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

„Ein kleines Buch in kleiner Schrift mit Originalzeichnungen“ führt das Gesamtverzeichnis der Auflagenobjekte und Multiples von Joseph Beuys an. Die Zeichnungen begleiten eine 1965 erschienene Neuauflage des 1902 erstmals veröffentlichten Buches Von Tod zu Tod und andere kleine Geschichten des österreichischen Dichters Richard Schaukal (1874–1942).
Dieter Koepplin, Beuys-Spezialist, hat den Versuch unternommen, erstmals alle in der 15 Exemplare umfassenden Gesamtauflage enthaltenen 19 Zeichnungen zusammenzutragen. In seinem einleitenden Text interpretiert er diese Werke vor dem Hintergrund der Texte, die sie angeregt haben. Entstanden ist eine fesselnde Studie zur literarischen Doppelnatur der Zeichnungen, die im Beuys’schen Gesamtwerk ohne Vergleich sind und die hier erstmals wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Joseph Beuys / Richard Schaukal. Eine Edition mit 29 Zeichnungen

Von Tod zu Tod und andere kleine Geschichten

FUNDUS

FUNDUS 223

Positionen zum fotografischen Verschwinden

Samuel Beckett hat nur einmal in seinem Leben über längere Zeit Tagebuch geführt, nämlich auf seiner großen Deutschlandreise von September 1936 bis April 1937, die ihn u. a. nach Hamburg, Berlin, Dresden und München führte. Die sechs umfangreichen Hefte fanden sich im Nachlass. Es handelt sich bei den "Deutschen Tagebüchern" um die letzten bedeutenden Texte des Autors, die noch unveröffentlicht sind. Sie geben Aufschluss über die Entwicklung von Becketts Ästhetik in dessen Auseinandersetzung mit Literatur und mit bildender Kunst. Aber auch über die Motive, die ihn zur Ausweichbewegung dieser Reise veranlassten. Historisch bedeutsam sind sie wegen des unbestechlichen Blicks, den der junge irische Autor als teilnehmender Beobachter auf das Deutschland der frühen Nazijahre wirft. Den Auswirkungen der NS-Kulturpolitik begegnet Beckett bei der Besichtigung abgehängter Bilder in den Depots von Museen sowie im Gespräch mit Künstlern und Sammlerinnen. Detailgenaue Beobachtungen des Alltags im nationalsozialistischen Deutschland durchziehen die gesamten Aufzeichnungen. Der erste Band enthält die weltweit erste Veröffentlichung des mit deutschen Wörtern, Wendungen und Sätzen gespickten englischen Originals sowie die deutsche Übersetzung. Neben einem detaillierten, fortlaufenden Sachkommentar bietet Band zwei Einleitung und Nachbemerkungen der Herausgeber und der Übersetzerin, dazu Übersichten und Register, die als Werkzeuge die Tagebücher aufschlüsseln.

Samuel Beckett hat nur einmal in seinem Leben über längere Zeit Tagebuch geführt, nämlich auf seiner großen Deutschlandreise von September 1936 bis April 1937, die ihn u. a. nach Hamburg, Berlin, Dresden und München führte. Die sechs umfangreichen Hefte fanden sich im Nachlass.Es handelt sich bei den „Deutschen Tagebüchern“ um die letzten bedeutenden Texte des Autors, die noch unveröffentlicht sind. Sie geben Aufschluss über die Entwicklung von Becketts Ästhetik in dessen Auseinandersetzung mit Literatur und mit bildender Kunst. Aber auch über die Motive, die ihn zur Ausweichbewegung dieser Reise veranlassten. Historisch bedeutsam sind sie wegen des unbestechlichen Blicks, den der junge irische Autor als teilnehmender Beobachter auf das Deutschland der frühen Nazijahre wirft.Den Auswirkungen der NS-Kulturpolitik begegnet Beckett bei der Besichtigung abgehängter Bilder in den Depots von Museen sowie im Gespräch mit Künstlern und Sammlerinnen. Detailgenaue Beobachtungen des Alltags im nationalsozialistischen Deutschland durchziehen die gesamten Aufzeichnungen.Der erste Band enthält die weltweit erste Veröffentlichung des mit deutschen Wörtern, Wendungen und Sätzen gespickten englischen Originals sowie die deutsche Übersetzung. Neben einem detaillierten, fortlaufenden Sachkommentar bietet Band zwei Einleitung und Nachbemerkungen der Herausgeber und der Übersetzerin, dazu Übersichten und Register, die als Werkzeuge die Tagebücher aufschlüsseln.

28. September 1936 – 1. April 1937

German Diaries

Kunst Edition Weingarten

- Wundervolle Eindrücke aus dem Orient: Bilder von der berühmtesten Reise der Kunstgeschichte

- Meisterhafte Aquarelle und Ölbilder von Paul Klee und August Macke

- Großer Wandkalender mit Kunstdrucken in Spitzenqualität: Meisterwerke des Expressionismus

- Ein farbenfroher Blickfang an jeder Wand: Kalender XXL im Format 46 x 55 cm

- Immer das richtige Geschenk für Kunstliebhaber:innen: Die Kunstkalender von Weingarten im Athesia Kalenderverlag

Wundervolle Eindrücke aus dem Orient: Bilder von der berühmtesten Reise der Kunstgeschichte
Meisterhafte Aquarelle und Ölbilder von Paul Klee und August Macke
Großer Wandkalender mit Kunstdrucken in Spitzenqualität: Meisterwerke des Expressionismus
Ein farbenfroher Blickfang an jeder Wand: Kalender XXL im Format 46 x 55 cm
Immer das richtige Geschenk für Kunstliebhaber:innen: Die Kunstkalender von Weingarten im Athesia Kalenderverlag

Aquarelle und Ölbilder von Paul Klee und August Macke in einem großen Wandkalender. Kunstkalender Großformat 46 x 55 cm

Die Tunisreise Edition Kalender 2026

Roman

Balagan

Forever Again

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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