NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Thèmes principaux

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Kanzleien und Behörden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Infos, Tipps und Tricks

Infos, conseils et astuces

Vorankündigungen

Préavis

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Dine J: Dog on the Forge

Dog on the Forge

StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit Sitz in Frankfurt und New York. Gegründet wurde es von Markus Dochantschi, der davor für Zaha Hadid Architects tätig war. Seine gestalterische Herangehensweise beruht auf der Frage, wie wir Kunst weltweit wahrnehmen und präsentieren. Als Experte für Kulturgebäude kann das Büro auf eine ganze Reihe von Entwürfen für Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen verweisen, die in Zusammenarbeit mit renommierten Kunstsammlern, Künstlern und Galeristen entstanden sind. Die Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Kunst- und Präsentationsgrößen. In Gesprächen zwischen Künstlern, Architekten, Galeristen, Kunstsammlern und Messedirektoren über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom Konzept bis zur Konstruktion finden.

StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit Sitz in Frankfurt und New York. Gegründet wurde es von Markus Dochantschi, der davor für Zaha Hadid Architects tätig war. Seine gestalterische Herangehensweise beruht auf der Frage, wie wir Kunst weltweit wahrnehmen und präsentieren. Als Experte für Kulturgebäude kann das Büro auf eine ganze Reihe von Entwürfen für Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen verweisen, die in Zusammenarbeit mit renommierten Kunstsammlern, Künstlern und Galeristen entstanden sind. Die Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Kunst- und Präsentationsgrößen. In Gesprächen zwischen Künstlern, Architekten, Galeristen, Kunstsammlern und Messedirektoren über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom Konzept bis zur Konstruktion finden.

Artseen

studioMDA

111 Places ...

With an average annual attendance of over 52 million visitors, Walt Disney World is the most visited vacation destinations in the world. Covering 43 square miles, it shares the same area as all of San Francisco and two times the size of Manhattan! Disney's daily attendance has hit record numbers, with the average number of visitors in a single day reaching up to 52,946 people! But beyond the beloved attractions, there are so many hidden secrets to behold. Did you know that you can scuba dive with Nemo and friends? Sip Dark 'n' Stormys with the crew from 20,000 Leagues Under the Sea? Take hula lessons with Stitch? Explore 392,040 square feet of "underground" tunnels and earn a set of keys to the Kingdom? Transform yourself into Captain Jack Sparrow for the day? Set off on a late-night African safari with night vision goggles leading the way? Ride into the sunset on Cinderella's real horse?

With an average annual attendance of over 52 million visitors, Walt Disney World is the most visited vacation destinations in the world. Covering 43 square miles, it shares the same area as all of San Francisco and two times the size of Manhattan!  Disney’s daily attendance has hit record numbers, with the average number of visitors in a single day reaching up to 52,946 people! 

But beyond the beloved attractions, there are so many hidden secrets to behold. Did you know that you can scuba dive with Nemo and friends? Sip Dark ‘n’ Stormys  with the crew from 20,000 Leagues Under the Sea? Take hula lessons with Stitch? Explore 392,040 square feet of “underground” tunnels and earn a set of keys to the Kingdom? Transform yourself into Captain Jack Sparrow for the day? Set off on a late-night African safari with night vision goggles leading the way? Ride into the sunset on Cinderella’s real horse?

Travel Guide

111 Places in Walt Disney World That You Must Not Miss

Die Geheimnisse der Kaiserin
 
 Um Sisis Alltag und Leben ranken sich zahlreiche Legenden. Die renommierte Historikerin Martina Winkelhofer bringt dank außerordentlicher Funde und Neuauswertungen von Quellen endlich Licht ins Dunkel: Was erzählen uns Kaiserin Elisabeths Sinn für Mode, ihre Ausstattung und Hobbys über Frauenleben dieser Zeit? Was sagen ihre Beziehungen über ihr Leben aus? Welche Geheimnisse können wir ihren Alltagsgegenständen entlocken und was erzählen sie über diese Epoche? Welche Sehnsüchte stecken hinter ihren Reisen?&nbsp;Eine kenntnisreiche Dekonstruktion des Mythos, der Sisi nicht weniger schillern lässt.

Die Geheimnisse der KaiserinUm Sisis Alltag und Leben ranken sich zahlreiche Legenden. Die renommierte Historikerin Martina Winkelhofer bringt dank außerordentlicher Funde und Neuauswertungen von Quellen endlich Licht ins Dunkel: Was erzählen uns Kaiserin Elisabeths Sinn für Mode, ihre Ausstattung und Hobbys über Frauenleben dieser Zeit? Was sagen ihre Beziehungen über ihr Leben aus? Welche Geheimnisse können wir ihren Alltagsgegenständen entlocken und was erzählen sie über diese Epoche? Welche Sehnsüchte stecken hinter ihren Reisen?&nbsp;Eine kenntnisreiche Dekonstruktion des Mythos, der Sisi nicht weniger schillern lässt.

Zwischen Protokoll und Privatleben – Kaiserin Elisabeths Alltag

Sisis Welt

30 Highlights, Ideen und überraschende Tipps für spontane Entdecker

Einfach Paris!

Architectural Floor Plans

Kampa Salon / Gespräche

Schon ihr erstes Album Horses war eine Provokation, unvergesslich die Zeilen: »Jesus died for somebody's sins, but not mine.«Der Punk hatte endlich eine intellektuelle Stimme. Auch außerhalb des Studios hat Patti Smith in den vergangenen fünf Jahrzehnten immer wieder für Aufsehen gesorgt. 1946 in Chicago geboren, zog sie mit zwanzig nach New York, um Lyrikerin zuwerden. Zur Musik kam sie eher zufällig - und revolutionierte sie im Handstreich. Enorm war nicht nur ihr Einfluss auf dieRockmusik, sondern auch als Feministin, als Bürgerrechtlerin, als Schriftstellerin. In den hier versammelten Gesprächen erzählt Patti Smith von ihrer bewegten Karriere, aber sie gibt auch Einblick in ihr Privatleben, spricht über ihre erste große Liebe, den Fotografen Robert Mapplethorpe, ihre Rolle als Mutter zweier Kinder. Und sie ist immer für eine Überraschung gut: Ihre Gesprächspartner, darunter William S. Burroughs, wissen nie, was sie erwartet. Mal zitiert sie Arthur Rimbaud, mal Mick Jagger, mal ist sie tiefsinnig, mal komisch, mal schnoddrig, immer aber wach und ganz im Augenblick. Hier ist eine der eigensinnigsten Denkerinnen unserer Zeit zu erleben. Ein Geschenk für alle Fans und all jene, die noch nicht wissen, dass sie Fans sind.

Schon ihr erstes Album Horses war eine Provokation, unvergesslich die Zeilen: »Jesus died for somebody's sins, but not mine.«Der Punk hatte endlich eine intellektuelle Stimme. Auch außerhalb des Studios hat Patti Smith in den vergangenen fünf Jahrzehnten immer wieder für Aufsehen gesorgt. 1946 in Chicago geboren, zog sie mit zwanzig nach New York, um Lyrikerin zuwerden. Zur Musik kam sie eher zufällig - und revolutionierte sie im Handstreich. Enorm war nicht nur ihr Einfluss auf dieRockmusik, sondern auch als Feministin, als Bürgerrechtlerin, als Schriftstellerin. In den hier versammelten Gesprächen erzählt Patti Smith von ihrer bewegten Karriere, aber sie gibt auch Einblick in ihr Privatleben, spricht über ihre erste große Liebe, den Fotografen Robert Mapplethorpe, ihre Rolle als Mutter zweier Kinder. Und sie ist immer für eine Überraschung gut: Ihre Gesprächspartner, darunter William S. Burroughs, wissen nie, was sie erwartet. Mal zitiert sie Arthur Rimbaud, mal Mick Jagger, mal ist sie tiefsinnig, mal komisch, mal schnoddrig, immer aber wach und ganz im Augenblick. Hier ist eine der eigensinnigsten Denkerinnen unserer Zeit zu erleben. Ein Geschenk für alle Fans und all jene, die noch nicht wissen, dass sie Fans sind.

Ein Leben in Gesprächen

Die Freiheit zu sein

"I left my heart in San Francisco" - die von Tony Bennett besungene Stadt zieht seit der Mitte des 19. Jahrhunderts Künstler, Freigeister und Unternehmer jeder Art magisch an. Mit zahlreichen Aufnahmen aus Dutzenden von Archiven und Sammlungen, zeigt dieser Titel die pulsierende Stadt in all ihren Facetten von ihren historischen Anfängen bis heute.

„I left my heart in San Francisco“ – die von Tony Bennett besungene Stadt zieht seit der Mitte des 19. Jahrhunderts 
 Künstler, Freigeister und Unternehmer
 jeder Art magisch an. Mit 
 zahlreichen Aufnahmen aus Dutzenden von Archiven und Sammlungen
 , zeigt dieser Titel die pulsierende Stadt in all ihren Facetten 
 von ihren historischen Anfängen bis heute
 .

San Francisco. Portrait of a City

111...

Sie lieben Golf? Dann lesen Sie jetzt, auf welchen Golfplätzen man gespielt haben muss. Welche Abschläge bleiben unvergessen? Wo ist die Leidenschaft des Golfsports spürbar? Tauchen Sie ein in außergewöhnliche Blickwinkel, erfahren Sie von den schwersten und spannendsten Löchern und lesen Sie das Grün mit diesem Buch richtig.

Sie lieben Golf? Dann lesen Sie jetzt, auf welchen Golfplätzen man gespielt haben muss. Welche Abschläge bleiben unvergessen? Wo ist die Leidenschaft des Golfsports spürbar? Tauchen Sie ein in außergewöhnliche Blickwinkel, erfahren Sie von den schwersten und spannendsten Löchern und lesen Sie das Grün mit diesem Buch richtig.

Reiseführer

111 deutsche Golfplätze, die man erlebt haben muss

Es ist Nacht in Wimmlingen. Menschen und Tiere schlafen - jedenfalls einige. Andrea kann nicht einschlafen, weil Thomas im Stockwerk über ihr noch duscht. Niko schlummert dagegen friedlich unter einem Tuch in seinem Vogelbauer. Draußen flattern Fledermäuse herum und ein Igel schnuffelt durchs Gras. Im Kulturzentrum in der Bibliothek gibt es eine Lesenacht, im Erdgeschoss schimmern grünlich die Terrarien der Reptilienausstellung. Im Bahnhof steht der Nachtzug bereit. Auch wenn nachts längst nicht so viele Leute unterwegs sind, ist doch eine Menge los in dieser lauen Sommernacht in Wimmlingen. Ein Einbrecher nutzt die Dunkelheit, um in die Zahnarztpraxis einzubrechen. Ob er unerkannt entkommen kann? Höhepunkt und Abschluss dieses ganz besonderen Wimmelabenteuers bildet das Parkfest mit Feuerwerk.
Unzählige Details machen dieses stimmungsvolle Nachtbuch zur idealen Bettlektüre für kleine und große Wimmelfans.
Empfohlen für Kinder von 2 bis 6 Jahren.

Nacht-Wimmelbuch

Rama, Krishna, Hermes, Moses, Orpheus, Pythagoras, Platon, Jesus - in seinem Hauptwerk "Die großen Eingeweihten" ergründet der französische Theosoph und Schriftsteller Edouard Schuré das große Geheimnis, die alles verbindende fortlaufende Lehre über alle Unterschiede der Einzelreligionen hinweg. Er erforscht dabei das Wirken der "Eingeweihten", die Weitergabe der Lehre von einem zum anderen und schildert sehr anschaulich die Kraft des spirituellen Lebens und ihre Bedeutung für die Gemeinschaft. Dieser Grundstein der modernen Esoterik liegt hier in der bekannten Übersetzung Marie Steiner von Sivers' als bibliophile Hardcoverausgabe vor, mit dem Vorwort Rudolf Steiners, dem Begründer der Anthroposophie.

Rama, Krishna, Hermes, Moses, Orpheus, Pythagoras, Platon, Jesus – in seinem Hauptwerk „Die großen Eingeweihten“ ergründet der französische Theosoph und Schriftsteller Edouard Schuré das große Geheimnis, die alles verbindende fortlaufende Lehre über alle Unterschiede der Einzelreligionen hinweg. Er erforscht dabei das Wirken der „Eingeweihten“, die Weitergabe der Lehre von einem zum anderen und schildert sehr anschaulich die Kraft des spirituellen Lebens und ihre Bedeutung für die Gemeinschaft. Dieser Grundstein der modernen Esoterik liegt hier in der bekannten Übersetzung Marie Steiner von Sivers’ als bibliophile Hardcoverausgabe vor, mit dem Vorwort Rudolf Steiners, dem Begründer der Anthroposophie.

Die Geheimlehren der Religionen

Die großen Eingeweihten

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

The Collective Eye – Thoughts on Collective Practice

Ingenious in the Mass. The artists' colonies of the nineteenth century championed the idea of a social and economic community of "city refugees" who lived and worked together, finding inspiration in nature; the artists' groups of the early twentieth century, on the other hand, rallied around artistic programs with which their members are now associated in histories of art. And yet the-male, white-artist was continually vaunted as a brilliant solitary creator. Until a few years ago, a consensus to which both the art market and artists readily acceded reproduced this phenomenon, and so artists' collectives that gained international acclaim, like General Idea, remained the exception. Why is that? Which conditions must be established for this paradigm to be defeated? And why is it that collective thinking and action have long been accepted and even standard practice in other domains, like theater and ballet, fashion, music, and cinema? Today, the effects of digital networking and globalization define the premises and nuances of community formation and collective artistic work. And yet the cult of the genuine artist, creating solely out of himself or herself, remains the status quo. Other disciplines appear to have long overcome this challenge. And the models of what making art looks like vary widely depending on formative social influences and cultural identities. These observations formed the basis for conversations that led The Collective Eye to complement its work organizing exhibitions and symposia with the production of a book series gathering Thoughts on Collective Practice. The first three volumes discuss practices of collective action with the artist duo Elmgreen &amp; Dragset; the collective Slavs and Tatars, which started out as a reading group; and the stage director Roberto Ciulli. The series seeks to chart an approach to a complex of issues that scholars have only just begun to study.

Ingenious in the Mass. The artists’ colonies of the nineteenth century championed the idea of a social and economic community of “city refugees” who lived and worked together, finding inspiration in nature; the artists’ groups of the early twentieth century, on the other hand, rallied around artistic programs with which their members are now associated in histories of art. And yet the—male, white—artist was continually vaunted as a brilliant solitary creator. Until a few years ago, a consensus to which both the art market and artists readily acceded reproduced this phenomenon, and so artists’ collectives that gained international acclaim, like General Idea, remained the exception. Why is that? Which conditions must be established for this paradigm to be defeated? And why is it that collective thinking and action have long been accepted and even standard practice in other domains, like theater and ballet, fashion, music, and cinema? Today, the effects of digital networking and globalization define the premises and nuances of community formation and collective artistic work. And yet the cult of the genuine artist, creating solely out of himself or herself, remains the status quo. Other disciplines appear to have long overcome this challenge. And the models of what making art looks like vary widely depending on formative social influences and cultural identities. These observations formed the basis for conversations that led The Collective Eye to complement its work organizing exhibitions and symposia with the production of a book series gathering Thoughts on Collective Practice. The first three volumes discuss practices of collective action with the artist duo Elmgreen &amp; Dragset; the collective Slavs and Tatars, which started out as a reading group; and the stage director Roberto Ciulli. The series seeks to chart an approach to a complex of issues that scholars have only just begun to study.

The Collective Eye – Thoughts on Collective Practice (englischsprachige Ausgabe)

Slavs and Tatars

Dog on the Forge

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema