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Elschner G: Die kleine Tänzerin

Die kleine Tänzerin

Ein Bilderbuch ab 5 Jahren über ein starkes Mädchen, das mit Ausdauer und Hingabe ihren Traum als Tänzerin verfolgt und dann als Modell für eine Kunstskulptur steht

CreArt Malen nach Zahlen

Malen nach Zahlen - jetzt auf magischem Papier! Meerjungfrauen malen wie die Profis ist mit diesem Malbuch kein Problem
 Ausmalen und Entdecken - dieses Malbuch mit 24 ansprechenden Motiven auf Zauberpapier kombiniert Malspaß und Überraschungseffekt. Was verbirgt sich in den tiefen des Meeres? Welche Freunde begleiten die Meermenschen? Kinder ab 5 Jahren malen die nummerierten Felder aus und bringen versteckte Motive auf dem Zauberpapier zum Vorschein. So entstehen im Handumdrehen perfekte Kunstwerke. Die Farbpalette der Motive entspricht handelsüblichen Stiftpackungen. 
 Die Ravensburger Erfolgsreihe CreArt - Malen nach Zahlen macht Malen zum Kinderspiel: Alle Ausmalfelder enthalten Zahlen, die die Farben vorgeben. Feld für Feld entstehen so ansprechende, detailreiche Bilder. Kinder malen erfolgreich auch anspruchsvolle Motive, wie Dinosaurier oder Pferde. Die Malbuch-Reihe enthält Angebote für drei Altersstufen: ab 3 Jahren, ab 5 Jahren und ab 7 Jahren. Je nach Alter variiert die Größe der Malflächen. Sehr kleine Flächen sind vorgefärbt. Die Farbe der Zahlen erleichtert Vorschulkindern die Zuordnung. So können die Kinder ganz nebenbei die Zahlen lernen. CreArt - Malen nach Zahlen gibt es auch mit Überraschungseffekt. In Heften mit Zauberpapier werden beim Ausmalen zusätzlich versteckte Details sichtbar. Das ist magisch und motiviert zum Fertigmalen. CreArt ist Malspaß mit Erfolgsgarantie und ein perfektes Geschenk für Mädchen und Jungen.

CreArt Malen nach Zahlen ab 5 - Zauberpapier: Meerjungfrauen

Andreas Fröhlich erzählt warm und unaufgeregt die zeitlose Ostergeschichte für die ganze Familie. Versiert tupft er stimmlich die Farben in die Geschichte und macht sie so unterhaltsam bunt wie ein Hörspiel.Die Suche nach den verlorenen Farben des FrühlingsGerade als Bommel beschlossen hat, den restlichen Winter in seinem Bau zu verbringen, wird er von einem alten Hasen namens Pinsel um Hilfe gebeten: dessen Existenz als Osterhase hängt davon ab! Während Bommel noch zögert, ist seine beste Freundin, die mutige Maus Pippa, sofort Feuer und Flamme. Zögerlich machen sie sich auf ...

Andreas Fröhlich erzählt warm und unaufgeregt die zeitlose Ostergeschichte für die ganze Familie. Versiert tupft er stimmlich die Farben in die Geschichte und macht sie so unterhaltsam bunt wie ein Hörspiel.Die Suche nach den verlorenen Farben des FrühlingsGerade als Bommel beschlossen hat, den restlichen Winter in seinem Bau zu verbringen, wird er von einem alten Hasen namens Pinsel um Hilfe gebeten: dessen Existenz als Osterhase hängt davon ab! Während Bommel noch zögert, ist seine beste Freundin, die mutige Maus Pippa, sofort Feuer und Flamme. Zögerlich machen sie sich auf ...

Die Geschichte von Bommels Ostermission

Hatje Cantz Text

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the "real world" to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds's absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade's self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art¿and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the “real world” to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds’s absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade’s self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art―and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Charles Simonds and the Seventies

Kinderbücher

Der Schulanfang ist ein großes Abenteuer im Leben jeden Kindes. Gar nicht so schlecht, wenn man sich dann schon ein bisschen auskennt. Richard Scarry erzählt und illustriert in diesem umfangreichen Album alles, was mit der Schule zu tun hat, und macht so noch mehr Lust auf den großen ersten Schultag. Und ganz nebenbei können kleine Leser:innen schon vieles lernen.

Der Schulanfang ist ein großes Abenteuer im Leben jeden Kindes. Gar nicht so schlecht, wenn man sich dann schon ein bisschen auskennt. Richard Scarry erzählt und illustriert in diesem umfangreichen Album alles, was mit der Schule zu tun hat, und macht so noch mehr Lust auf den großen ersten Schultag. Und ganz nebenbei können kleine Leser:innen schon vieles lernen.

Mein allerschönstes Bilderbuch für die Schule

Malen nach Zahlen - jetzt auf magischem Papier! Abenteuer-Motive malen wie die Profis ist mit diesem Malbuch kein Problem
 Ausmalen und Entdecken - dieses Malbuch mit 24 ansprechenden Motiven auf Zauberpapier kombiniert Malspaß und Überraschungseffekt. Welche Abenteuer warten auf Piraten, Ritter, Astronauten und Drachen-Kämpfer? Kinder ab 5 Jahren malen die nummerierten Felder aus und bringen versteckte Motive auf dem Zauberpapier zum Vorschein. So entstehen im Handumdrehen perfekte Kunstwerke. Die Farbpalette der Motive entspricht handelsüblichen Stiftpackungen. 
 Die Ravensburger Erfolgsreihe CreArt - Malen nach Zahlen macht Malen zum Kinderspiel: Alle Ausmalfelder enthalten Zahlen, die die Farben vorgeben. Feld für Feld entstehen so ansprechende, detailreiche Bilder. Kinder malen erfolgreich auch anspruchsvolle Motive, wie Dinosaurier oder Pferde. Die Malbuch-Reihe enthält Angebote für drei Altersstufen: ab 3 Jahren, ab 5 Jahren und ab 7 Jahren. Je nach Alter variiert die Größe der Malflächen. Sehr kleine Flächen sind vorgefärbt. Die Farbe der Zahlen erleichtert Vorschulkindern die Zuordnung. So können die Kinder ganz nebenbei die Zahlen lernen. CreArt - Malen nach Zahlen gibt es auch mit Überraschungseffekt. In Heften mit Zauberpapier werden beim Ausmalen zusätzlich versteckte Details sichtbar. Das ist magisch und motiviert zum Fertigmalen. CreArt ist Malspaß mit Erfolgsgarantie und ein perfektes Geschenk für Mädchen und Jungen.

CreArt Malen nach Zahlen ab 5 - Zauberpapier: Abenteuer

Roman | Ein bewegender Roman über Familie, Freundschaft und Verrat

Als der Himmel fiel

[English Edition]

KAWS: Art & Comic

Studienkurs Religion

Im Unterschied zur religiösen oder weltanschaulichen urteilt die wissenschaftliche Religionskritik von einer Position der inhaltlichen Distanz aus über ihren Gegenstand. Sie hält sich von den normativen Prämissen fern, die in religiöser Hinsicht eine positive und in antireligiöser Hinsicht eine negative Essenzialisierung dessen zur Folge hat, was als wahres Wesen der Religion verstanden wird. Religionen sind immer ambivalent und ihre Werte historisch bedingt. Deswegen hat es die Kritik mit Widersprüchen zu tun, bei denen wahr und falsch nicht so ohne weiteres unterschieden werden kann. Religionskritik und Religionsfreiheit als Einheit zu denken, ist deshalb die Grundvoraussetzung für die wissenschaftliche Aufklärung über Religion. Das Lehrbuch führt in das Wesen und die Aufgaben einer wissenschaftlich Religionskritik ein. Deren Ziel ist nicht, Religion zu "widerlegen". Vielmehr geht es darum, religiöse Phänomene besser zu verstehen. Einschlägige Begriffe und Theorien werden anhand konkreter Beispielen vorgestellt.

Im Unterschied zur religiösen oder weltanschaulichen urteilt die wissenschaftliche Religionskritik von einer Position der inhaltlichen Distanz aus über ihren Gegenstand. Sie hält sich von den normativen Prämissen fern, die in religiöser Hinsicht eine positive und in antireligiöser Hinsicht eine negative Essenzialisierung dessen zur Folge hat, was als wahres Wesen der Religion verstanden wird. Religionen sind immer ambivalent und ihre Werte historisch bedingt. Deswegen hat es die Kritik mit Widersprüchen zu tun, bei denen wahr und falsch nicht so ohne weiteres unterschieden werden kann. Religionskritik und Religionsfreiheit als Einheit zu denken, ist deshalb die Grundvoraussetzung für die wissenschaftliche Aufklärung über Religion. Das Lehrbuch führt in das Wesen und die Aufgaben einer wissenschaftlich Religionskritik ein. Deren Ziel ist nicht, Religion zu „widerlegen“. Vielmehr geht es darum, religiöse Phänomene besser zu verstehen. Einschlägige Begriffe und Theorien werden anhand konkreter Beispielen vorgestellt.

Religionskritik

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Disney Stitch – Das große Vorschulbuch: Buchstaben, Zahlen, Konzentration

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Uhren, die Geschichte schrieben

Longines

Die kleine Tänzerin

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema