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Ostwald M: Design Thinking

Design Thinking

Creativity, Collaboration and Culture

An in-depth exploration of the work of Frederick Kiesler, the visionary architect, with a special focus on his Mobile Home Library. Frederick Kiesler: Vision Machines explores the work of Austrian architect, theater designer, and theorist Frederick Kiesler (1890–1965). The book’s centerpiece is a close examination of Kiesler’s iconic but unrealized Mobile Home Library, which will be fabricated for the first time and photographed for the publication. Built around a speculative essay by Mark Wasiuta, tracing Kiesler’s visionary, even obsessive interest in sight, dreams, looking, and reading, the book covers Kiesler’s research and teaching at Columbia University’s School of Architecture in the late 1930s and 1940s, focusing on the main projects he developed at his Design Correlation Laboratory, the Mobile Home Library and the Vision Machine. The Vision Machine was imagined as an ambitious device intended to visualize human sight, from optics and nerve stimuli to dream content and hallucinations. The Mobile Home Library was conceived as a dynamic, modular object—part device, part furniture—whose repertoire of rotating, spinning movements allowed variable forms of interaction with readers and users. At first glance these two projects barely resemble each other. Yet together they illustrate the strange and astonishing scope of Kiesler’s correalism, which spanned and confused his biotechnique (a biologically-oriented design process aimed at fostering human health) and his techno-oneiric surrealism. The book is published in conjunction with an exhibition at the Graham Foundation in Chicago in Fall 2024, but is a stand-alone volume. It presents Wasiuta’s substantial research and thinking on Kiesler, a wealth of photographs, drawings, documents, film stills, and pedagogical experiments from Kiesler’s laboratory, as well as photographs of the exhibition’s centerpiece, the (re)construction of the never-built Mobile Home Library. Frederick Kiesler was born in Czernowitz, Austria-Hungary (now Ukraine) in 1890 and died in New York in 1965. For a short time, he was a member of De Stijl, he briefly partnered with Adolf Loos in the 1920s, and he was an associate of many avant-garde artists, including Man Ray and Fernand Léger.

An in-depth exploration of the work of Frederick Kiesler, the visionary architect, with a special focus on his Mobile Home Library. Frederick Kiesler: Vision Machines explores the work of Austrian architect, theater designer, and theorist Frederick Kiesler (1890–1965). The book’s centerpiece is a close examination of Kiesler’s iconic but unrealized Mobile Home Library, which will be fabricated for the first time and photographed for the publication. Built around a speculative essay by Mark Wasiuta, tracing Kiesler’s visionary, even obsessive interest in sight, dreams, looking, and reading, the book covers Kiesler’s research and teaching at Columbia University’s School of Architecture in the late 1930s and 1940s, focusing on the main projects he developed at his Design Correlation Laboratory, the Mobile Home Library and the Vision Machine. The Vision Machine was imagined as an ambitious device intended to visualize human sight, from optics and nerve stimuli to dream content and hallucinations. The Mobile Home Library was conceived as a dynamic, modular object—part device, part furniture—whose repertoire of rotating, spinning movements allowed variable forms of interaction with readers and users. At first glance these two projects barely resemble each other. Yet together they illustrate the strange and astonishing scope of Kiesler’s correalism, which spanned and confused his biotechnique (a biologically-oriented design process aimed at fostering human health) and his techno-oneiric surrealism. The book is published in conjunction with an exhibition at the Graham Foundation in Chicago in Fall 2024, but is a stand-alone volume. It presents Wasiuta’s substantial research and thinking on Kiesler, a wealth of photographs, drawings, documents, film stills, and pedagogical experiments from Kiesler’s laboratory, as well as photographs of the exhibition’s centerpiece, the (re)construction of the never-built Mobile Home Library. Frederick Kiesler was born in Czernowitz, Austria-Hungary (now Ukraine) in 1890 and died in New York in 1965. For a short time, he was a member of De Stijl, he briefly partnered with Adolf Loos in the 1920s, and he was an associate of many avant-garde artists, including Man Ray and Fernand Léger.

Vision Machines

Frederick Kiesler

Creative Writing Across Disciplines

Fiction in the Field

A key introduction to critical and speculative design practice

History, Theory, and Practice

Critical Design in Context

The book explores and analyses the five dimensions of project management and explores how current trends can influence the efficiency of the design and construction process within a dynamic industry and changeable political and regulatory environment.

The book explores and analyses the five dimensions of project management and explores how current trends can influence the efficiency of the design and construction process within a dynamic industry and changeable political and regulatory environment.

Fundamental Aspects from Conception to Completion

Project Management for Construction

En face / Texte von Augenzeugen

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter - normalerweise eher eine Sache für Liebhaber - sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben - zumindest in der ersten Hälfte - kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe «en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter – normalerweise eher eine Sache für Liebhaber – sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben – zumindest in der ersten Hälfte – kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe
«en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

En face - Texte von Augenzeugen. Band 6

Erinnerungen an Edvard Munch

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

[English Edition]

KAWS: Art & Comic

This book explores layout in the broadest sense. As a fundamental aspect of graphic design in all its forms, you need to understand the basic principles in order to create effective designs whatever the medium or format - and with the basics mastered, you can develop your own styles and approaches. This book gives you all the tools to become an expert in using and designing layouts that work well. - Exploring sizing, grids, orientation and balance - Working with hierarchies, proportion and alignment - Understanding industry standards and measurements This new edition brings you even more on designing for digital and mobile, as well as brand new workshops with downloadable assets for you to use in your own layouts. More real-world examples show works-in-progress from international designers, alongside more theory throughout to support your design choices. Combining historical examples and the latest innovative styles along with practical guidance, interviews and helpful downloads, this is essential reading for students of graphic and visual communication design.

This book explores layout in the broadest sense.  As a fundamental aspect of graphic design in all its forms, you need to understand the basic principles in order to create effective designs whatever the medium or format – and with the basics mastered, you can develop your own styles and approaches. This book gives you all the tools to become an expert in using and designing layouts that work well.

  - Exploring sizing, grids, orientation and balance 
 - Working with hierarchies, proportion and alignment
 - Understanding industry standards and measurements
 
This new edition brings you even more on designing for digital and mobile, as well as brand new workshops with downloadable assets for you to use in your own layouts.  More real-world examples show works-in-progress from international designers, alongside more theory throughout to support your design choices.

Combining historical examples and the latest innovative styles along with practical guidance, interviews and helpful downloads, this is essential reading for students of graphic and visual communication design.

The Layout Book

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

The Washington Principles of 1998 call for "just and fair solutions" in dealing with "Nazi-looted art". The United Kingdom implemented this call in 2000 by establishing the Spoliation Advisory Panel (SAP), which has since provided a dispute-resolution mechanism to respond to claims made by entitled parties. This publication looks at the 22 recommendations that the panel has issued to date. The decisions are analyzed against the background of English legal tradition and practice as well as the historical role of the United Kingdom, systematized and presented in an abstract set of rules. Visualized in this way, the SAP's decision-making principles can be taken as the basis for further discussion and comparison with other countries’ restitution practices.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Design Research in Architecture

Perry Kulper and Nat Chard work with conditions of uncertainty, developing a contingent architecture that provokes and absorbs the unforeseen as well as the more predictable relationships into which architecture can enter. In mainstream practice and research there is an emphasis on achieving a certain outcome. Those who wish to have a building made make a prediction - what they want to take place - while the architect attempts to make that prediction come true. In Kulper and Chard's work the outcome is unknown- they have developed their own working and research practices to take this into account. In different ways, they both use the act of making drawings as a way of engaging with uncertain conditions and enrolling a range of incomplete relationships. By acting on these sorts of relations they are breaking new ground by taking up the unpredictable, a marginal area relative to the ordained territories claimed for architectural discussions. Without the need or desire for a single resolved project they work in parallel, Kulper in a basement in Ann Arbor, Michigan and Chard from his attic in Winnipeg, Manitoba. The work of one is contaminated by the arrival of a new drawing or reference from the other, while the reflection on the exchanged material comes from the other person's position rather than confirming an agreed target. This condition is heighted by an unspoken policy of exchanging work with very little commentary so that any disturbance provided by these reflections is sincere and without contrivance. While Kulper and Chard have established rigor in their respective research methods, their collaboration disrupts the stability that such discipline provides. It is a collaboration that provides the sort of disturbances that bring a helpful and real uncertainty to the process of design. Proposing architecture for uncertain conditions touches many paradoxes and the work plays with paradox to nurture uncertainty - as another source of disturbance. The work also

Perry Kulper and Nat Chard work with conditions of uncertainty, developing a contingent architecture that provokes and absorbs the unforeseen as well as the more predictable relationships into which architecture can enter. In mainstream practice and research there is an emphasis on achieving a certain outcome. Those who wish to have a building made make a prediction - what they want to take place - while the architect attempts to make that prediction come true. In Kulper and Chard’s work the outcome is unknown- they have developed their own working and research practices to take this into account. In different ways, they both use the act of making drawings as a way of engaging with uncertain conditions and enrolling a range of incomplete relationships. By acting on these sorts of relations they are breaking new ground by taking up the unpredictable, a marginal area relative to the ordained territories claimed for architectural discussions.  Without the need or desire for a single resolved project they work in parallel, Kulper in a basement in Ann Arbor, Michigan and Chard from his attic in Winnipeg, Manitoba. The work of one is contaminated by the arrival of a new drawing or reference from the other, while the reflection on the exchanged material comes from the other person’s position rather than confirming an agreed target. This condition is heighted by an unspoken policy of exchanging work with very little commentary so that any disturbance provided by these reflections is sincere and without contrivance. While Kulper and Chard have established rigor in their respective research methods, their collaboration disrupts the stability that such discipline provides. It is a collaboration that provides the sort of disturbances that bring a helpful and real uncertainty to the process of design.  Proposing architecture for uncertain conditions touches many paradoxes and the work plays with paradox to nurture uncertainty - as another source of disturbance. The work also

Contingent Practices

Urban Studies

Der Wohnungsbau der späten Moderne kann als Blaupause für eine zukunftsfähige Stadtentwicklung dienen. Die Beiträger*innen arbeiten die vielschichtigen Werte der Großwohnsiedlungen als baukulturelles Erbe heraus und stellen Akteure und Kontexte vor, die ihre Transformationsgeschichte geprägt haben. Aus interdisziplinärer Perspektive vergleichen sie die Historie und Qualitäten in West- sowie Ostdeutschland und schärfen den Blick für eine bewahrende Weiterentwicklung der Siedlungen - was nicht zuletzt Barrieren in Denken und Handeln überwindet und durch konkrete Möglichkeiten für eine integrierte, werteorientierte Zukunftsgestaltung von Siedlungsbeständen neue Türen für die Stadtplanung öffnet.

Der Wohnungsbau der späten Moderne kann als Blaupause für eine zukunftsfähige Stadtentwicklung dienen. Die Beiträger*innen arbeiten die vielschichtigen Werte der Großwohnsiedlungen als baukulturelles Erbe heraus und stellen Akteure und Kontexte vor, die ihre Transformationsgeschichte geprägt haben. Aus interdisziplinärer Perspektive vergleichen sie die Historie und Qualitäten in West- sowie Ostdeutschland und schärfen den Blick für eine bewahrende Weiterentwicklung der Siedlungen – was nicht zuletzt Barrieren in Denken und Handeln überwindet und durch konkrete Möglichkeiten für eine integrierte, werteorientierte Zukunftsgestaltung von Siedlungsbeständen neue Türen für die Stadtplanung öffnet.

Werte, Ideen und Strukturen von Siedlungen der 1960er bis 1980er Jahre

Wohnquartiere der Moderne im Wandel

Explores how the study of 20th-century housing has posed specific problems for architectural historians, and how it has - as a result - yielded radically innovative approaches and methodologies of significance for the wider field of architectural history.

New Research Strategies for Twentieth-Century Residential Architecture

Housing Histories

Design Thinking

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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Weitere Titel zum Thema