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Ostwald M: Design Thinking

Design Thinking

Creativity, Collaboration and Culture

FUNDUS 222

Zeit ist ein Trick des Geistes. Konzepte von Zeit in der Gegenwartskunst

Konturen einer Semantik

Fragilität

Die schönsten Gemälde von Marc Chagall

Liebeszauber Postkarte VE 20

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Human–Computer Interaction Series

This book covers key topics regarding the research and creation of personas across cultures for human-computer interaction (HCI).&nbsp;Through empirical cases studies, it examines a breadth of approaches, challenges and reflections on personas deployed in different locales over time.Personas&nbsp;have been artefacts of&nbsp;enquiry&nbsp;and praxis since Alan Cooper brought them to mainstream technology design.&nbsp;Yet, their&nbsp;study&nbsp;and emergence across cultures have been little explored –least of all synthesised in a monograph,&nbsp;this book fills that gap.It consolidates the body of work on persona studies conducted in a variety of locations in India, Brazil, Kyrgyzstan, Namibia, Vietnam, Chile, Mozambique, Malaysia and South Africa, drawing upon two somewhat competing, if complementary methodologies: User-Centred Design and Participatory Design. Rather than prescribing tools, techniques, methods or methodologies, it illustrates thehistorical versatility and epistemological plasticity of personas in the design of technologies shaped by dominant, situated, inclusive or culturally nuanced representations of people. It draws from the author's extensive knowledge of case studies as well as from his own work to provide examples, reflections and audiovisual illustrations of relevant concepts and issues.&nbsp; Personas Across Cultures: Representing the Next Billion Users&nbsp;is designed for early and seasoned career researchers in HCI who might approach the design of personas across cultures for the first time, and scholars and practitioners in related fields such as&nbsp;interaction design,&nbsp;usability, user experience and co-design.

This book covers key topics regarding the research and creation of personas across cultures for human-computer interaction (HCI).Through empirical cases studies, it examines a breadth of approaches, challenges and reflections on personas deployed in different locales over time. Personas have been artefacts of enquiry and praxis since Alan Cooper brought them to mainstream technology design. Yet, their study and emergence across cultures have been little explored –least of all synthesised in a monograph, this book fills that gap.It consolidates the body of work on persona studies conducted in a variety of locations in India, Brazil, Kyrgyzstan, Namibia, Vietnam, Chile, Mozambique, Malaysia and South Africa, drawing upon two somewhat competing, if complementary methodologies: User-Centred Design and Participatory Design. Rather than prescribing tools, techniques, methods or methodologies, it illustrates the historical versatility and epistemological plasticity of personas in the design of technologies shaped by dominant, situated, inclusive or culturally nuanced representations of people. It draws from the author's extensive knowledge of case studies as well as from his own work to provide examples, reflections and audiovisual illustrations of relevant concepts and issues.&nbsp; Personas Across Cultures: Representing the Next Billion Users is designed for early and seasoned career researchers in HCI who might approach the design of personas across cultures for the first time, and scholars and practitioners in related fields such as interaction design,usability, user experience and co-design.

Representing the Next Billion Users

Personas Across Cultures

Design Research in Architecture

Perry Kulper and Nat Chard work with conditions of uncertainty, developing a contingent architecture that provokes and absorbs the unforeseen as well as the more predictable relationships into which architecture can enter. In mainstream practice and research there is an emphasis on achieving a certain outcome. Those who wish to have a building made make a prediction - what they want to take place - while the architect attempts to make that prediction come true. In Kulper and Chard's work the outcome is unknown- they have developed their own working and research practices to take this into account. In different ways, they both use the act of making drawings as a way of engaging with uncertain conditions and enrolling a range of incomplete relationships. By acting on these sorts of relations they are breaking new ground by taking up the unpredictable, a marginal area relative to the ordained territories claimed for architectural discussions. Without the need or desire for a single resolved project they work in parallel, Kulper in a basement in Ann Arbor, Michigan and Chard from his attic in Winnipeg, Manitoba. The work of one is contaminated by the arrival of a new drawing or reference from the other, while the reflection on the exchanged material comes from the other person's position rather than confirming an agreed target. This condition is heighted by an unspoken policy of exchanging work with very little commentary so that any disturbance provided by these reflections is sincere and without contrivance. While Kulper and Chard have established rigor in their respective research methods, their collaboration disrupts the stability that such discipline provides. It is a collaboration that provides the sort of disturbances that bring a helpful and real uncertainty to the process of design. Proposing architecture for uncertain conditions touches many paradoxes and the work plays with paradox to nurture uncertainty - as another source of disturbance. The work also

Perry Kulper and Nat Chard work with conditions of uncertainty, developing a contingent architecture that provokes and absorbs the unforeseen as well as the more predictable relationships into which architecture can enter. In mainstream practice and research there is an emphasis on achieving a certain outcome. Those who wish to have a building made make a prediction - what they want to take place - while the architect attempts to make that prediction come true. In Kulper and Chard’s work the outcome is unknown- they have developed their own working and research practices to take this into account. In different ways, they both use the act of making drawings as a way of engaging with uncertain conditions and enrolling a range of incomplete relationships. By acting on these sorts of relations they are breaking new ground by taking up the unpredictable, a marginal area relative to the ordained territories claimed for architectural discussions.  Without the need or desire for a single resolved project they work in parallel, Kulper in a basement in Ann Arbor, Michigan and Chard from his attic in Winnipeg, Manitoba. The work of one is contaminated by the arrival of a new drawing or reference from the other, while the reflection on the exchanged material comes from the other person’s position rather than confirming an agreed target. This condition is heighted by an unspoken policy of exchanging work with very little commentary so that any disturbance provided by these reflections is sincere and without contrivance. While Kulper and Chard have established rigor in their respective research methods, their collaboration disrupts the stability that such discipline provides. It is a collaboration that provides the sort of disturbances that bring a helpful and real uncertainty to the process of design.  Proposing architecture for uncertain conditions touches many paradoxes and the work plays with paradox to nurture uncertainty - as another source of disturbance. The work also

Contingent Practices

Secret / unusual guides

Far from the crowds and the usual clichés, Tuscany still reserves any number of hidden treasures for those who know how to wander off the beaten track.

A 15th century stained glass window with an image of Mussolini, a forgotten sculpture by Leonardo da Vinci, a luxurious hotel converted into a public bath, a "milk distributor” 17th century, a frog that drinks wine, a unique astronomical phenomenon in the world, the imprints of Santa Caterina's teeth on a stairway in Siena, a shield with the blood of Christ, the place where the amphora of the Cana Wedding is preserved, one extraordinary anatomical theater in Pistoia, the fountain of the youth of fairy Morgana, an unusual walk along the marble monorail ...
Far away from people and cliches, Tuscany still has hidden treasures which it is ready to unveil to its inhabitants and travellers willing to abandon the beaten paths.  An indispensable guide for those who think they know it well Tuscany or for those who wish to discover the secret face of the region.

Secret Tuscany

A Manifesto

Architecture Against Architecture

20 Lesezeichen

Lesen mit Klimt Lesezeichen VE 20

En face / Texte von Augenzeugen

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter - normalerweise eher eine Sache für Liebhaber - sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben - zumindest in der ersten Hälfte - kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe «en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

Wer sich auch nur entfernt für Kunst interessiert, kennt heute die Bilder von Edvard Munch: «Das Kranke Kind», die «Madonna», den «Schrei», den «Tag danach». Selbst Munchs graphischen Blätter – normalerweise eher eine Sache für Liebhaber – sind Teil eines allgemeinen Bilderwissens geworden: der «Kuss», die «Eifersucht», die «Trennung der Liebenden». Munchs Bildsprache ist virtuos und elementar zugleich, als würde hier die Kunst von Grund auf neu erfunden. Tatsächlich hat dieser Stil das Publikum bei seinem ersten Auftreten schlagartig polarisiert: Hier die Vertreter der Tradition, die Munchs demonstrative Achtlosigkeit gegenüber technische Perfektion als Schmiererei brandmarkten und seine explizite Sinnlichkeit als anstößig empfanden. Dort die offenen Geister, die fasziniert waren von der beispiel losen Intensität, mit der Munch die Tiefen des menschlichen Seelenlebens zu verbildlichen vermochte. In seiner Radikalität schien er allenfalls noch Vincent van Gogh vergleichbar, der ebenfalls voraussetzungslos die Kunst neu zu erfinden schien. Während bei dessen Aufstieg zum Weltruhm das biographische Interesse jedoch von Anfang an eine bedeutende Rolle spielte, war dies bei Munch nicht der Fall. Dabei verlief sein Leben – zumindest in der ersten Hälfte – kaum weniger bewegt. Seine Liebes- und Eifersuchtserlebnisse dürften sogar noch drama tischer verlaufen sein, und auch hier gäbe ein Akt der Selbstverstümmelung genügend Stoff zur Spekulation. Extreme Seelenzustände, die an psychiatrische Zuständsbilder erinnern, fehlen ebensowenig wie eine weitgehende Verkennung seines künstlerischen Ranges über viele Jahre hinweg. Doch Munchs sprichwörtlicher Armut in dieser Zeit eignet nichts Messianisches. Vielmehr bewegte er sich in einer Bohème, die eher mit dem Satanismus liebäugelte und die Selbstdestruktion ihrer Alkohol- und Drogenexzesse zum Prinzip erhob. Etwas Finsteres und Melancholisches schien in Munchs Wesen, etwas potentiell Gewalttätiges sogar, obwohl ihn Kinder seit je liebten und seine großzügige Uneigennützigkeit geradezu sprichwörtlich war. Einerseits als Skandalkünstler schon früh europaweit bekannt, lebte er andererseits die meiste Zeit seines Lebens als unauffälliger Ein siedler in provinzieller Zurückgezogenheit. Niemanden ließ er kalt, und so sind die Zeugnisse zu seinem Leben zahlreich. Die meisten sind jedoch nie auf Deutsch und schon gar nicht gesammelt als Buch erschienen. Der neue Band der Reihe
«en face» hält deshalb viel Überraschendes über einen Künstler bereit, den fast alle kennen und doch keiner wirklich.

En face - Texte von Augenzeugen. Band 6

Erinnerungen an Edvard Munch

Written specifically for architectural design practitioners in their education or at the early stages of their professional career, this book provides a unique conceptual framework founded on three processes- Discover, Explore, Deliver - and five methods- Intuition, Calculation, Measurement, Testing, Simulation - to support sustainable design in practice.

Written specifically for architectural design practitioners in their education or at the early stages of their professional career, this book provides a unique conceptual framework founded on three processes– Discover, Explore, Deliver – and five methods– Intuition, Calculation, Measurement, Testing, Simulation - to support sustainable design in practice.

Processes, Methods and Tools

Sustainable Design in Practice

Tonio Kröger

Design Thinking

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema