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unbekannt -: Das meisterhafte
Stundenbuch des Duc de Berry - Les Très

Das meisterhafte Stundenbuch des Duc de Berry - Les Très Riches Heures

BLOOM's Wandkalender

Blühende Momente 2026

Rainer Maria Rilke ist auch ein Jahrhundert nach seinem Tod noch eine unverwechselbare Gestalt: durch sein Werk ebenso wie durch den aufs engste damit verbundenen Versuch, ganz als Dichter zu leben. Sein nicht umfangreiches, aber gewichtiges Werk ist gekennzeichnet durch unvorhersehbare Entwicklungen mit starken Veränderungen fast von Buch zu Buch, die verbunden sind mit einem Schwanken zwischen Konzeptionen von Inspiration und Arbeit. Sein nicht weniger wechselhaftes, in mehr als nur einem Sinn unbürgerliches Künstler-Leben ist bestimmt durch den am Ende vergeblichen Versuch, ästhetische und soziale Existenz miteinander in Einklang zu bringen. Beides zusammen macht wesentlich Rilkes individuelle Dichter-Existenz aus.

Rainer Maria Rilke: Die Kunst zu schreiben und zu leben

Jahreslosung Münch 2026, Kunstdruck A4

Jahreslosung Münch 2026, Postkarte (10er-Set)

Leonardo da Vinci (1452-1519) gehört zu den größten Genies aller Zeiten. Weltweit wird er für seine unendliche Neugier, seine unerschöpfliche Fantasie und seine enorme Schaffenskraft bewundert. Seine Werke sind bis heute fester Bestandteil unserer Kultur sogar unseres Alltags: Der Vitruvianische Mensch wurde auf Millionen Euromünzen geprägt, Das letzte Abendmahl gilt als eines der meist reproduzierten religiösen Gemälde aller Zeiten und die geheimnisvolle Gioconda (Mona Lisa) zieht seit Jahrhunderten unzählige Künstler und Beobachter in ihren Bann.
 
 
 Diese aktualisierte XL-Monografie bietet den bislang vollständigsten Überblick über Leben und Werk des Malers, Bildhauers, Architekten, Wissenschaftlers und Erfinders. Der Catalogue raisonné umfasst sämtliche Gemälde. In zahlreichen ganzseitigen Detailvergrößerungen können selbst die feinsten Nuancen der Pinselstriche en détail studiert werden.
 
 
 Der Katalog zum grafischen Werk mit fast 700 Zeichnungen ist nach Kategorien geordnet (Anatomie, Architektur, Kartographie, Technik, usw.) und stellt Leonardos unvergleichliche Beobachtungsgabe in den Vordergrund - von anatomischen Studien über komplexe Baupläne bis hin zu Porträts.
 
 
 Für die Neuausgabe hat Frank Zöllner ein Vorwort geschrieben, in dem er die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse zu Leonardos Werk berücksichtigt sowie das viel diskutierte Werk des Salvator Mundi, dessen Versteigerung die Rekordsumme von rund 400 Millionen Euro erzielte, kritisch hinterleuchtet. Zahlreiche Abbildungen wurden durch Neuaufnahmen ersetzt.

Leonardo. Sämtliche Gemälde und Zeichnungen

Mit offenem Blick. Pissarros Impressionismus

Die österreichisch-liechtensteinische Künstlerin Anne Marie Jehle (1937-2000) bediente sich für ihr visionäres Werk zahlreicher Medien wie Skulptur und Installation, Malerei, Zeichnung, Fotografie und Text. In dessen Mittelpunkt steht stets ihre kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Strukturen und Machtverhältnissen, insbesondere mit weiblicher Identität und Rollenbildern. In den 1970er-Jahren wurde Jehle international bekannt. Mitte der 1980er-Jahre zog sie sich aus der Öffentlichkeit zurück, und ihre künstlerische Tätigkeit brach jäh ab. Anne Marie Jehle arbeitete obsessiv und experimentell. Die Beschäftigung mit der weiblichen Lebenshaltung und dem auferlegten «begrenzten» Lebensumstand als Frau und Künstlerin artikulierte sie politisch-feministisch und pointiert. Sie durchbrach patriarchalische Alltagsmotive und traditionelle Heimatgefühle, indem sie scharfzüngige Kommentare in eine wort- und bildgewaltige künstlerische Sprache übersetzte.
 Diese erste Monografie über Anne Marie Jehle stellt ihr Leben und ihre Kunst umfassend dar. Zahlreiche Abbildungen werden begleitet von Texten, die verschiedene Aspekte ihres Schaffens aufzeigen.

Jeder Spiesser ein Diktator

Anne Marie Jehle

Dagobert Peche, einer der exzentrischsten Gestalter*innen der Wiener Moderne, ließ die Formensprache der berühmten Wiener Werkstätte gleichsam explodieren: Mit opulenten, von der Natur inspirierten Dekoren und einer revolutionären Ästhetik verlieh er Gebrauchsgegenständen eine bis dahin unbekannte Vielschichtigkeit. Peche arbeitete mit unterschied- lichsten Materialien - Silber, Glas, Keramik, Leder und Papier - und entwarf Schmuck, Möbel, Ausstellungs-Displays sowie sensationelle Stoffmuster. In wenig mehr als 10 Jahren schuf er ein Œuvre, das die Kunst- und Designwelt bis heute fasziniert und inspiriert. Die Publikation widmet sich dem ureigenen Kosmos des Künstlers in sieben Kapiteln - von "Arkadien" bis "Unheimlich" - und verfolgt seine Ausstrahlung vom Art-déco-Stil über die Postmoderne bis in die Gegenwart.

Text: Claudia Cavallar, Brigitte Felderer, Rainald Franz, Sebastian Hackenschmidt, Lilli Hollein, Gabriele Kaiser, Kathrin Pokorny-Nagel, Anne-Katrin Rossberg, Nikolaus Schaffer, Janis Staggs, Lara Steinhäußer.

Peche Pop. Dagobert Peche und seine Spuren in der Gegenwart / Tracing Dagobert Peche in the 21st Century

Meilensteine der Kunstgeschichte, vom Mittelalter, über die Renaissance und Romantik, den Impressionismus und Expressionismus bis zur Moderne. Ob Raffael, Botticelli, Caspar David Friedrich, Franz Marc und August Macke oder Monet und van Gogh, 100 Künstler und ihre Werke werden in diesem unterhaltsamen und informativen Werk präsentiert. Die Künstler wie auch die Gemälde werden kompetent beschrieben, zusätzlich ergänzt durch Erklärungen der jeweiligen Kunst-Epoche. Gehen Sie auf eine Reise durch die Kunstgeschichte und genießen Sie eine Auswahl der schönsten und bekanntesten Gemälde der letzten Jahrhunderte.

Meilensteine der Kunstgeschichte, vom Mittelalter, über die Renaissance und Romantik, den Impressionismus und Expressionismus bis zur Moderne. Ob Raffael, Botticelli, Caspar David Friedrich, Franz Marc und August Macke oder Monet und van Gogh, 100 Künstler und ihre Werke werden in diesem unterhaltsamen und informativen Werk präsentiert. Die Künstler wie auch die Gemälde werden kompetent beschrieben, zusätzlich ergänzt durch Erklärungen der jeweiligen Kunst-Epoche. Gehen Sie auf eine Reise durch die Kunstgeschichte und genießen Sie eine Auswahl der schönsten und bekanntesten Gemälde der letzten Jahrhunderte.

100 Künstler, die man kennen muss

Berühmte Gemälde

Von 1925 bis zu seinem Tod 1929 arbeitete der Hamburger Kunst- und Kulturwissenschaftler Aby Warburg an seinem Mnemosyne-Atlas, jenem Tafelwerk, das in der Zwischenzeit zu einem Mythos der modernen Kunstwissenschaft und zum Basisprogramm der Bildwissenschaft avanciert ist. In ihm schuf Warburg ein visuelles Referenzsystem, das seiner Zeit weit voraus war. Roberto Ohrt und Axel Heil haben nun in Zusammenarbeit mit dem Warburg Institute den Versuch unternommen, alle Einzelbilder des Atlas ausfindig zu machen und diese Reproduktionen von Kunstwerken aus Vorderasien, der europäischen Antike und der Renaissance so zu zeigen, wie Aby Warburg sie selbst auf mit schwarzem Stoff bespannten Tafeln angebracht hat. Damit gelingt diesem Kommentarband und der Ausstellung im Berliner Haus der Kulturen der Welt - was in der Forschung lange als unmöglich galt - die Wiederherstellung von Warburgs verschollenem Vermächtnis.

ABY WARBURG (1866-1929), Spross einer Hamburger Bankiersfamilie, promovierte 1892 über den italienischen Renaissance-Maler Sandro Botticelli. In der Folge beschäftigt er sich intensiv mit dem Zusammenwirken von Mythen, Bildern und Riten aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Dies führt ihn zu seinem Hauptthema, dem Nachleben der Antike in der Renaissance. Mit seinem Versuch, die starren Grenzen der Kunstgeschichte aufzubrechen, gilt Warburg als einer der Väter der modernen Bildwissenschaft. Der Kunsthistoriker ¿ROBERTO OHRT (*1954) und der Künstler AXEL HEIL (*1965) haben im 400.000 Einzelbilder umfassenden Bestand der Photographic Collection des Warburg Institutes, London, nach den Abbildungen des Atlas geforscht. Ihre Arbeit ist eine umfassende Würdigung der gesamten Bilderwelt Aby Warburgs.

Von 1925 bis zu seinem Tod 1929 arbeitete der Hamburger Kunst- und Kulturwissenschaftler Aby Warburg an seinem 
 Mnemosyne-Atlas, 
 jenem Tafelwerk, das in der Zwischenzeit zu einem Mythos der modernen Kunstwissenschaft und zum Basisprogramm der Bildwissenschaft avanciert ist. In ihm schuf Warburg ein visuelles Referenzsystem, das seiner Zeit weit voraus war. Roberto Ohrt und Axel Heil haben nun in Zusammenarbeit mit dem Warburg Institute den Versuch unternommen, alle Einzelbilder des Atlas ausfindig zu machen und diese Reproduktionen von Kunstwerken aus Vorderasien, der europäischen Antike und der Renaissance so zu zeigen, wie Aby Warburg sie selbst auf mit schwarzem Stoff bespannten Tafeln angebracht hat. Damit gelingt diesem Kommentarband und der Ausstellung im Berliner Haus der Kulturen der Welt – was in der Forschung lange als unmöglich galt – die Wiederherstellung von Warburgs verschollenem Vermächtnis.
 ABY WARBURG (1866–1929), Spross einer Hamburger Bankiersfamilie, promovierte 1892 über den italienischen Renaissance-Maler Sandro Botticelli. In der Folge beschäftigt er sich intensiv mit dem Zusammenwirken von Mythen, Bildern und Riten aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Dies führt ihn zu seinem Hauptthema, dem Nachleben der Antike in der Renaissance. Mit seinem Versuch, die starren Grenzen der Kunstgeschichte aufzubrechen, gilt Warburg als einer der Väter der modernen Bildwissenschaft.&nbsp;&nbsp;Der Kunsthistoriker ROBERTO OHRT (*1954) und der Künstler AXEL HEIL (*1965) haben im 400.000 Einzelbilder umfassenden Bestand der Photographic Collection des Warburg Institutes, London, nach den Abbildungen des Atlas geforscht. Ihre Arbeit ist eine umfassende Würdigung der gesamten Bilderwelt Aby Warburgs.

Kommentar

Aby Warburg: Bilderatlas MNEMOSYNE

Edition Eberhard Münch

Jahreslosung Münch 2026, Faltkarte mit Betrachtung (10er-Set)

The term "migration of form" describes a curatorial method that takes aim at the contradictions of the Western museum traditions and the ways exhibitions have been conceived and designed. The method addresses transcultural entanglements in the past and present from which objects emerge, rather than working with distinctions such as art and non-art or cultural identities and concepts such as "Africa" or "Renaissance." It proposes a new type of museum for global audiences that serves as a platform for discourses on urgent sociopolitical topics and as a space of experimentation with new ideas and forms of display.
 This book explains and applies the "migration of form" by offering insights into the curatorial method Roger M. Buergel has experimented with at Zurich's Johann Jacobs Museum and other venues in Europe and Asia. Descriptions of single exhibitions on global trade, raw materials, or artists such as Maya Deren and Allan Sekula are complemented by concise texts which illuminate the theoretical foundations of the curatorial process. Richly illustrated, the volume invites a timely and broadened view of art and cultural history.

How can exhibitions contribute to a broader understanding of the complex global entanglements that shape our world and life?

Ausstellungen für die globale Gegenwart

Migration of Form

Das meisterhafte Stundenbuch des Duc de Berry - Les Très Riches Heures

Bibliografische Angaben

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