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Critical Essays on Hip Hop and the Study
of Hip Hop

Critical Essays on Hip Hop and the Study of Hip Hop

Doing the Knowledge

Nadine Shah. Singer, songwriter, musician, activist, mixed-race, thirtysomething, successful, outspoken. That's the tagline, at least... As a professional musician, I decided long ago what truly defines success. Everything else it just a bonus. Famous enough to be scrutinised in the supermarket, but not famous enough to enjoy the perks that come with 'celebrity', I don't know any other life.From my various accolades and media presence, it might seem like I've it made it, but really I just try my best to do what I do best. I imagine that much of my story is yours, too, even if you're not a musician. I know you sometimes feel just as inadequate as I do scrolling through Instagram, viewing 'better' depictions of ourselves. But none of it is real. To me, what makes a good lyricist is the ability to speak for everyone and to everyone. I don't claim to be unique; I don't have any answers to the big questions. But I am willing to share my thoughts on the world with anyone who is willing to listen. This book is a collection of musings on what makes me jump out of bed and what makes me hide under the covers. Sometimes we need to read other people's stories in order to process our own. In this memoir, I will hang out my dirty laundry for all to see in the hope that perhaps you'll find the confidence to do the same. This is not your regular rock-star tale of debauchery; it's just my everyday life ­- the rank and the glamorous, the mundane and the ridiculous, the demons and the angels. My version of events.

Critically Acclaimed, Sort of Famous

New Approaches to Sound, Music, and Media

Recorded music creation and consumption underwent a huge shift in the first two decades of the 20th century: from physical artifacts to digital; from fixed personal computers to mobile devices; from downloading and owning to streaming and access. This had a significant impact on the music 'assemblage' - the audio, performances, videos, films, books, games - that make up what we think of as 'music,' and gave rise to new forms of musical new media. Björk's Biophilia, widely acclaimed as the first 'app album,' is one response to this context. Drawing on her direct experience as part of the creative team who made Biophilia musicologist Nicola Dibben investigates how popular music practices intersect with digital technologies at their moment of emergence in two domains: music software applications ('apps') for touchscreen technologies of tablet computer and smartphone, and in extended reality. She shows the way these new media formats maintain musical traditions as much as they innovate, explores the future of the album as a musical artifact in the digital age, and identifies emerging new music forms and engagements which may come to define our digital musical futures.

Recorded music creation and consumption underwent a huge shift in the first two decades of the 20th century: from physical artifacts to digital; from fixed personal computers to mobile devices; from downloading and owning to streaming and access. This had a significant impact on the music 'assemblage’ – the audio, performances, videos, films, books, games – that make up what we think of as ‘music,’ and gave rise to new forms of musical new media. Björk's Biophilia, widely acclaimed as the first ‘app album,’ is one response to this context. Drawing on her direct experience as part of the creative team who made Biophilia musicologist Nicola Dibben investigates how popular music practices intersect with digital technologies at their moment of emergence in two domains: music software applications (‘apps’) for touchscreen technologies of tablet computer and smartphone, and in extended reality. She shows the way these new media formats maintain musical traditions as much as they innovate, explores the future of the album as a musical artifact in the digital age, and identifies emerging new music forms and engagements which may come to define our digital musical futures.

Björk’s Biophilia App and Music in Extended Reality

Musical New Media

Beethoven kehrt nach einem längeren Aufenthalt bei seinem Bruder in Gneixendorf bei Krems an der Donau im November 1826 nach Wien in seine Wohnung im Schwarzspanierhaus zurück. Er wird diese bis zu seinem Tod am 26. März 1827 nicht mehr verlassen. Besucht nur von Ärzten, seinem Neffen Karl und dem 14-jährigen Gerhard von Breuning, Sohn einer befreundeten Familie aus Bonner Tagen, auf dessen drängende Fragen hin er versucht, sein Leben zu erzählen oder in Konversationsheften mitzuteilen. Ein Leben im Glanz der österreichischen Aristokratie, zerrüttet von den Napoleonischen Kriegen, enttäuscht von den Restaurationsversuchen des Wiener Kongresses, schließlich isoliert und vereinsamt durch seine Taubheit.

Beethoven kehrt nach einem längeren Aufenthalt bei seinem Bruder in Gneixendorf bei Krems an der Donau im November 1826 nach Wien in seine Wohnung im Schwarzspanierhaus zurück. Er wird diese bis zu seinem Tod am 26. März 1827 nicht mehr verlassen. Besucht nur von Ärzten, seinem Neffen Karl und dem 14-jährigen Gerhard von Breuning, Sohn einer befreundeten Familie aus Bonner Tagen, auf dessen drängende Fragen hin er versucht, sein Leben zu erzählen oder in Konversationsheften mitzuteilen. Ein Leben im Glanz der österreichischen Aristokratie, zerrüttet von den Napoleonischen Kriegen, enttäuscht von den Restaurationsversuchen des Wiener Kongresses, schließlich isoliert und vereinsamt durch seine Taubheit.

Beethovenroman

Süße Stille des Waldes

Music Theory in Britain, 1500–1700: Critical Editions

The critical edition of John PlayfordâEUR(TM)s Introduction to the Skill of Musick (1672, Sixth edition) represents the contents of PlayfordâEUR(TM)s seminal pedagogical treatise in the middle of its development. Although PlayfordâEUR(TM)s Introduction was one of the most famous music texts of the period, a satisfactory modern edition of its contents has not yet been published. This is due, in part, to the fact that the interior contents of the Introduction changed markedly throughout its publication run from 1654 to 1730 (though post-1694 changes are minimal). This edition addresses this issue by presenting not only the transcription of the 1672 edition, but detailed contents of the entire publication run to better understand the shifting contents of the major sections of the work from its beginnings to the turn of the century. The contents include an introductory essay concerning the development of the series, divided according to the main sections of the text: The Grounds and Rules of Musick, Instructions and Lessons for the Bass Viol, and The Art of Descant. The body is a full transcription of the 1672 edition with images. Two appendices contain 1) critical notes on the text and a comparison of the major changes-section changes, major wording and style changes, repertoire lists, along with significant codicological amendments-between editions using 1672 as the model, and 2) a list of all of the music in the different editions of the Introduction, including information regarding in which editions the pieces may be found and a reference to modern editions on those works.

The critical edition of John Playford’s Introduction to the Skill of Musick (1672, Sixth edition) represents the contents of Playford’s seminal pedagogical treatise in the middle of its development. Although Playford’s Introduction was one of the most famous music texts of the period, a satisfactory modern edition of its contents has not yet been published. This is due, in part, to the fact that the interior contents of the Introduction changed markedly throughout its publication run from 1654 to 1730 (though post-1694 changes are minimal). This edition addresses this issue by presenting not only the transcription of the 1672 edition, but detailed contents of the entire publication run to better understand the shifting contents of the major sections of the work from its beginnings to the turn of the century.The contents include an introductory essay concerning the development of the series, divided according to the main sections of the text: The Grounds and Rules of Musick, Instructions and Lessons for the Bass Viol, and The Art of Descant. The body is a full transcription of the 1672 edition with images. Two appendices contain 1) critical notes on the text and a comparison of the major changes-section changes, major wording and style changes, repertoire lists, along with significant codicological amendments-between editions using 1672 as the model, and 2) a list of all of the music in the different editions of the Introduction, including information regarding in which editions the pieces may be found and a reference to modern editions on those works.

John Playford’s Introduction to the Skill of Musick, 1672

My Memories Of Public Image Ltd

POPTOME

... für Dummies

Um Spaß am Singen zu haben, braucht man keine angeborene Superstimme. Mit dem richtigen Training kann jeder seine Stimme verbessern. Mit diesem Buch lernen Sie, wie Sie das Beste aus Ihrer Stimme herausholen. Die ausgebildete Sängerin Pamelia S. Phillips hilft Ihnen, Ihre Technik zu verfeinern und ihren Stimmumfang zu erweitern. Zunächst geht es darum, die richtige Haltung einzunehmen und die Stimme aufzuwärmen. Anschließend werden zahlreiche Übungen zu Tonleitern, Intervallen, Rhythmen und Harmonien vorgestellt. Hörbeispiele zum Download ergänzen das Trainingsprogramm. Ob Sie allein oder mit einem Gesangslehrer üben, mit diesem Buch wird sich Ihre Stimme zu neuen Höhen aufschwingen!

Um Spaß am Singen zu haben, braucht man keine angeborene Superstimme. Mit dem richtigen Training kann jeder seine Stimme verbessern. Mit diesem Buch lernen Sie, wie Sie das Beste aus Ihrer Stimme herausholen. Die ausgebildete Sängerin Pamelia S. Phillips hilft Ihnen, Ihre Technik zu verfeinern und ihren Stimmumfang zu erweitern. Zunächst geht es darum, die richtige Haltung einzunehmen und die Stimme aufzuwärmen. Anschließend werden zahlreiche Übungen zu Tonleitern, Intervallen, Rhythmen und Harmonien vorgestellt. Hörbeispiele zum Download ergänzen das Trainingsprogramm. Ob Sie allein oder mit einem Gesangslehrer üben, mit diesem Buch wird sich Ihre Stimme zu neuen Höhen aufschwingen!

Übungsbuch Singen für Dummies

Das Handbuch denkt Medientheorien konsequent von den gegenwärtigen und zukünftigen Transformationen von Kultur, Technologie und Gesellschaft her. Die Struktur und die Begriffe des Handbuchs greife globale Trends und Probleme des Medienwandels auf, die auf das Engste mit den technologischen Entwicklungen und Veränderungen von Kultur und Gesellschaft im Ganzen verknüpft sind. 
Angesichts dieser Komplexität und der zentralen Rolle, die Medien in gesellschaftlichen Transformationsprozessen einnehmen, existieren Medientheorien nur im Plural und stehen vor der Herausforderung ihrer beständigen Neuerfindung. Das ›Handbuch Medientheorien des 21. Jahrhunderts‹ schreibt daher nicht bloß einen bestehenden Kanon fest. Medientheorie wird vielmehr als eine kreative Praxis verstanden, die den zeitgenössischen sowie nahzukünftigen Bedingungen und Herausforderungen des Medienwandels mit neuen Begriffen und Theoremen begegnet.Der Gebrauchswert des Handbuchs besteht darin, zentrale Problemlagen der (post-)digitalen Gegenwart und Zukunft zu adressieren. Renommierte Autor:innen aus Medienwissenschaft und angrenzenden Disziplinen zeigen auf, inwiefern Medientheorien die Analyse einer hochtechnisierten, globalen Medienkultur ermöglichen, welche eng mit den mannigfaltigen Prozessen kultureller Differenzierung und Identitätsbildung verschränkt ist.Für Forscher:innen wie für Studierende, die an aktuellen Problemlagen interessiert sind, versammelt das Handbuch maßgebliche Themen, Begriffe und Konzepte, die den ›state of the art‹ zeitgenössischer medientheoretischer Diskurse bilden und als ›cutting edge‹-Beiträge Pfade für zukünftige Debatten vorzeichnen. Im Sinne einer kreativen Aneignung suchen die Beiträge dabei den Rückbezug zu etablierten Autor:innen der Medientheorie aus dem 20. Jahrhundert (z. B. Benjamin, McLuhan, Kittler), aktualisieren und rekontextualisieren deren Einsichten aber im Hinblick auf die Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft.Die Herausgeber*innenPD Dr. Christoph Ernst ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der Abteilung Medienwissenschaft an der Universität Bonn.Dr. Katerina Krtilova ist wssenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungsschwerpunkt Ästhetik und Koordinatorin des Doktoratsprogramms „Epistemologien ästhetischer Praktiken“, angesiedelt am Collegium Helveticum als Kooperationsprojekt zwischen der ZHdK, ETH und Universität Zürich.Prof. Dr. Jens Schröter ist Inhaber des Lehrstuhls Medienkulturwissenschaft an der Universität Bonn.Dr. Andreas Sudmann ist Privatdozent für Medienwissenschaft an der Universität Bochum und derzeit als wissenschaftlicher Koordinator und Principal Investigator für die Forschungsgruppe „How is artificial intelligence changing science? Research in the era of learning algorithms“ an der Universität Bonn tätig. Aktuelle Forschungsschwerpunkte: Digitale Medienkulturen und insbesondere Künstliche Intelligenz, Digitale Methoden, Theorie und Geschichte der Medien mit Schwerpunkt auf medienästhetische Problemstellungen, Medienkritik, medienwissenschaftliche Wissenschaft- und Technikforschung.

Das Handbuch denkt Medientheorien konsequent von den gegenwärtigen und zukünftigen Transformationen von Kultur, Technologie und Gesellschaft her. Die Struktur und die Begriffe des Handbuchs greife globale Trends und Probleme des Medienwandels auf, die auf das Engste mit den technologischen Entwicklungen und Veränderungen von Kultur und Gesellschaft im Ganzen verknüpft sind.Angesichts dieser Komplexität und der zentralen Rolle, die Medien in gesellschaftlichen Transformationsprozessen einnehmen, existieren Medientheorien nur im Plural und stehen vor der Herausforderung ihrer beständigen Neuerfindung. Das ›Handbuch Medientheorien des 21. Jahrhunderts‹ schreibt daher nicht bloß einen bestehenden Kanon fest. Medientheorie wird vielmehr als eine kreative Praxis verstanden, die den zeitgenössischen sowie nahzukünftigen Bedingungen und Herausforderungen des Medienwandels mit neuen Begriffen und Theoremen begegnet.Der Gebrauchswert des Handbuchs besteht darin, zentrale Problemlagen der (post-)digitalen Gegenwart und Zukunft zu adressieren. Renommierte Autor:innen aus Medienwissenschaft und angrenzenden Disziplinen zeigen auf, inwiefern Medientheorien die Analyse einer hochtechnisierten, globalen Medienkultur ermöglichen, welche eng mit den mannigfaltigen Prozessen kultureller Differenzierung und Identitätsbildung verschränkt ist.Für Forscher:innen wie für Studierende, die an aktuellen Problemlagen interessiert sind, versammelt das Handbuch maßgebliche Themen, Begriffe und Konzepte, die den ›state of the art‹ zeitgenössischer medientheoretischer Diskurse bilden und als ›cutting edge‹-Beiträge Pfade für zukünftige Debatten vorzeichnen. Im Sinne einer kreativen Aneignung suchen die Beiträge dabei den Rückbezug zu etablierten Autor:innen der Medientheorie aus dem 20. Jahrhundert (z. B. Benjamin, McLuhan, Kittler), aktualisieren und rekontextualisieren deren Einsichten aber im Hinblick auf die Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft.

Handbuch Medientheorien im 21. Jahrhundert

Kampa Salon / Gespräche

Schon ihr erstes Album Horses war eine Provokation, unvergesslich die Zeilen: »Jesus died for somebody's sins, but not mine.«Der Punk hatte endlich eine intellektuelle Stimme. Auch außerhalb des Studios hat Patti Smith in den vergangenen fünf Jahrzehnten immer wieder für Aufsehen gesorgt. 1946 in Chicago geboren, zog sie mit zwanzig nach New York, um Lyrikerin zuwerden. Zur Musik kam sie eher zufällig - und revolutionierte sie im Handstreich. Enorm war nicht nur ihr Einfluss auf dieRockmusik, sondern auch als Feministin, als Bürgerrechtlerin, als Schriftstellerin. In den hier versammelten Gesprächen erzählt Patti Smith von ihrer bewegten Karriere, aber sie gibt auch Einblick in ihr Privatleben, spricht über ihre erste große Liebe, den Fotografen Robert Mapplethorpe, ihre Rolle als Mutter zweier Kinder. Und sie ist immer für eine Überraschung gut: Ihre Gesprächspartner, darunter William S. Burroughs, wissen nie, was sie erwartet. Mal zitiert sie Arthur Rimbaud, mal Mick Jagger, mal ist sie tiefsinnig, mal komisch, mal schnoddrig, immer aber wach und ganz im Augenblick. Hier ist eine der eigensinnigsten Denkerinnen unserer Zeit zu erleben. Ein Geschenk für alle Fans und all jene, die noch nicht wissen, dass sie Fans sind.

Schon ihr erstes Album Horses war eine Provokation, unvergesslich die Zeilen: »Jesus died for somebody's sins, but not mine.«Der Punk hatte endlich eine intellektuelle Stimme. Auch außerhalb des Studios hat Patti Smith in den vergangenen fünf Jahrzehnten immer wieder für Aufsehen gesorgt. 1946 in Chicago geboren, zog sie mit zwanzig nach New York, um Lyrikerin zuwerden. Zur Musik kam sie eher zufällig - und revolutionierte sie im Handstreich. Enorm war nicht nur ihr Einfluss auf dieRockmusik, sondern auch als Feministin, als Bürgerrechtlerin, als Schriftstellerin. In den hier versammelten Gesprächen erzählt Patti Smith von ihrer bewegten Karriere, aber sie gibt auch Einblick in ihr Privatleben, spricht über ihre erste große Liebe, den Fotografen Robert Mapplethorpe, ihre Rolle als Mutter zweier Kinder. Und sie ist immer für eine Überraschung gut: Ihre Gesprächspartner, darunter William S. Burroughs, wissen nie, was sie erwartet. Mal zitiert sie Arthur Rimbaud, mal Mick Jagger, mal ist sie tiefsinnig, mal komisch, mal schnoddrig, immer aber wach und ganz im Augenblick. Hier ist eine der eigensinnigsten Denkerinnen unserer Zeit zu erleben. Ein Geschenk für alle Fans und all jene, die noch nicht wissen, dass sie Fans sind.

Ein Leben in Gesprächen

Die Freiheit zu sein

The Fleury Playbook has been justly celebrated as the most comprehensive extant collection of medieval music-dramas, containing in a single manuscript examples of non-biblical miracle plays, and settings of the Nativity and Resurrection stories, together with accounts of the conversion of Paul and Mary Magdalene. In this the first full-length monograph on the Playbook, Wyndham Thomas places the collection in its historical, cultural and musical context. Each of the 10 plays is treated to a close dramatic and musical analysis and placed in its broader context of musical life in the twelfth century.

2018 will mark the 800th anniversary of the consecration of the Abbey of St BenoÃ®t-sur-Loire - or Fleury Abbey - the previous home and namesake of the Fleury Playbook, a collection of 10 medieval music-dramas that has long held been a source of fascination, and not a little perplexity, for scholars in a variety of disciplines: history, music history, literary studies, art history in particular. The Fleury Playbook has been justly celebrated as the most comprehensive extant collection of medieval music-dramas, containing in a single manuscript examples of non-biblical miracle plays, and settings of the Nativity and Resurrection stories, together with accounts of the conversion of Paul and Mary Magdalene.  In this the first full-length monograph on the Playbook, Wyndham Thomas places the collection in its historical, cultural and musical context. The first three chapters introduce and then explore the issues raised by the collection: following an introduction, chapter 2 is devoted to the history and traditions of the Abbey, making a persuasive argument for that institution as the original home of the collection, and perhaps the venue in which the plays were first performed. Chapter 3 discusses medieval saints’ cults, placing the dramas, and particularly the four devoted to St Nicholas, in this context. The remaining chapters are devoted to a close musical and dramatic analysis of the 10 plays themselves.

The Fleury Playbook in Context

Medieval Music-Drama

Minnesang ist eine zentrale Gattung der mittelhochdeutschen Literatur und dazu - wegen der Kürze der Gattung der überschaubaren Textlage ein sehr beliebtes Prüfungsthema.

Minnesang ist eine zentrale Gattung der mittelhochdeutschen Literatur und dazu – wegen der Kürze der Gattung der überschaubaren Textlage ein sehr beliebtes Prüfungsthema.

Eine Einführung

Minnesang

Transnational Studies in Jazz

Jazz and the Digital Revolution: GNP Records captures a transformative time in music history, the period in which digital culture took hold in the production, distribution and consumption of jazz. At the forefront of this epoch was the jazz-fusion label, GRP Records. Founded in the 1990s, GRP was Billboard magazine's number one contemporary jazz label. It had organised its recording, marketing and distribution practices around a full-scale digital philosophy, embodying the notion of jazz as a lifestyle brand. This books makes a case study of GRP Records in order to explore the relationship between jazz and digital culture, how this confluence gave rise to the 'smooth jazz' format, and how the industry negotiated cultural and technological shifts.

Jazz and the Digital Revolution: GNP Records captures a transformative time in music history, the period in which digital culture took hold in the production, distribution and consumption of jazz. At the forefront of this epoch was the jazz-fusion label, GRP Records. Founded in the 1990s, GRP was Billboard magazine's number one contemporary jazz label. It had organised its recording, marketing and distribution practices around a full-scale digital philosophy, embodying the notion of jazz as a lifestyle brand. This books makes a case study of GRP Records in order to explore the relationship between jazz and digital culture, how this confluence gave rise to the 'smooth jazz' format, and how the industry negotiated cultural and technological shifts.

GRP Records

Jazz and the Digital Revolution

Culture journalist and broadcaster Kate Hutchinson takes us back to the early noughties and the heyday of indie music in the UK. With interviews from all the periods most important players, Hutchinson offers a nostalgic romp through the music of The Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, Kasabian and The Last Shadow Puppets.

Culture journalist and broadcaster Kate Hutchinson takes us back to the early noughties and the heyday of indie music in the UK. With interviews from all the periods most important players, Hutchinson offers a nostalgic romp through the music of The Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, Kasabian and The Last Shadow Puppets.

I Bet That You Look Good on the Dancefloor

Critical Essays on Hip Hop and the Study of Hip Hop

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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