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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Classical Soul Vol. 1

Plays Chopin

Fantasia

At First Light

Víkingur Ólafsson - »der neue Superstar des klassischen Klaviers«, so der Daily Telegraph - begeisterte weltweit mit der Veröffentlichung seiner ersten drei Alben - Philip Glass Piano Works (2017), Johann Sebastian Bach (2018) und Debussy Rameau (2020). Nun widmet sich der preisgekrönte isländische Pianist der Musik Mozarts. Auf Mozart &amp; Contemporaries, seinem vierten Album für Deutsche Grammophon, betrachtet Ólafsson Klassik durchs Prisma zeitgenössischer Programmgestaltung. Seinen Lieblingswerken Mozarts, darunter die c-Moll-Sonate KV 457 und das h-Moll-Adagio KV 540, stellt er Stücke herausragender Zeitgenossen des Komponisten gegenüber - Musik von Haydn, C. P. E. Bach und auch der Italiener Galuppi und Cimarosa, die selten in Aufnahmen zu hören sind. Die Mozart-Werke stammen aus den letzten zehn Schaffensjahren des Komponisten, gerade sie faszinieren Ólafsson: »In dieser Phase brachte Mozart nicht nur die klassische Tradition zum Höhepunkt, sondern unterlief sie auch ganz subtil ... Die Schatten sind dunkler, die Nuancierungen und Zweideutigkeiten tiefgründiger.«

Vikingur Olafsson - Mozart & Contemporaries

Die Goldberg-Variationen aufzunehmen war für Lang Lang ein Lebenstraum: Nun präsentiert der Star-Pianist sein erstes Barock Album. Mehr als 20 Jahre beschäftigte er sich mit dem Werk von Bach, das als eine der größten Herausforderungen für Pianisten gilt. Bereits als 17-Jähriger spielte er es auf eine Art und Weise, die den Pianisten und Dirigenten Christoph Eschenbach damals - nachts, in einem leeren Theater - staunend zurückließ: »Auswendig, perfekt studiert, mit enormem Stilvermögen - welches Erlebnis!«, erinnert sich Eschenbach. "Die Goldberg-Variationen sind nicht nur ein einzigartiges Werk der Klavierliteratur, sondern auch das kreativste und multidimensionalste. Es ist tiefgründig und emotional und geht direkt ins Herz. Man kann in dieses Werk immer tiefer vordringen und jedes Mal etwas Neues entdecken. Das Stück lässt uns alles aus uns herausholen", so Lang Lang. Als erster Pianist veröffentlicht Lang Lang gleich zwei Interpretationen auf einem Album: Eine Studio-Aufnahme und ein Live-Mitschnitt des Konzerts aus der berühmten Thomaskirche in Leipzig, wo Bach selbst wirkte und begraben ist. Die 3sat-Dokumentation "Reise zu Goldberg" (AS: 14.9.) begleitet Lang Lang auf dem Weg zu seiner Interpretation von der chinesischen Stadt Shenzhen über Arnstadt und Leipzig bis nach Berlin zur Album-Aufnahme. Das Album erscheint am 4.9.20 bei DG in mehreren Formaten: Standard (2CD Brilliant Box), Limited Deluxe (4CD Hardcover Book mit Studio- u. Live-Aufnahme) und Vinyl.

Goldberg Variations (Standard Edition)

Eine neue Sammlung von Liedern, persönlich ausgewählt vom weltgrößten "klassischen Künstler" - Ludovico Einaudi - aus mehr als 25 Jahren Musikschaffen. Dieses neu gemasterte Doppelalbum erkundet Musik aus dem gesamten Katalog von Einaudi und bringt verborgene Edelsteine aus über 9 Alben ans Tageslicht. Es enthält Tracks aus seinen zahlreichen Kooperationsprojekten wie Taranta, Diaro Mali &amp; Cloudland, die Soloalben Eden Roc, I Giorni &amp; Una Mattina, Live-Auftritte aus Berlin &amp; La Scala, Mailand, eine Gesangsversion seines beliebtesten Titels Nuvole Bianche, mehrere Titel, die nie vollständig veröffentlicht wurden, und einen bisher unveröffentlichten Titel.

Einaudi (Un)Discovered

Ludovico wollte schon seit mehreren Jahren ein Solo-Klavieralbum schreiben, brauchte aber das richtige Umfeld, um sich voll und ganz darauf einzulassen. Der Lockdown gab ihm diese Gelegenheit. Er nahm die Isolation von seinem normalen, geschäftigen und komplexen Zeitplan an, um einen Ort der Einfachheit zu finden. Dies ist also eine positive Sicht auf Lockdown und Isolation; er nutzt diese seltene Gelegenheit, um die einfache Schönheit des Songschreibens in seiner reinsten Form zu erleben. Keine Technik, keine äußeren Einflüsse, nur Ludovico und sein Klavier. Infolgedessen ist das Thema des Albums die Freiheit von den typischen Grenzen unseres täglichen Lebens. Dies wird in der Metapher "Underwater" ausgedrückt. Ein freier und offener Raum, in dem man sich bewegen und erforschen, schweben, innehalten, sich in 3 Dimensionen bewegen kann usw. Ich persönlich denke, dass ein Vogel, der durch die Lüfte fliegt, auch als Metapher für dieses Gefühl der Freiheit funktioniert. "Ich nenne es Songwriting und nicht Komposition, es war ein neuer Ansatz für mich. Beim Komponieren denkt man nach und erforscht, vergleicht und ist ehrgeizig. Wenn man ein Lied schreibt, ist es wie Atmen, die Form ist kurz. Ein Lied ist wie die Schönheit eines einzelnen Atemzugs - eine Welle, die kommt und geht. Es ist schön, wie es ist - es braucht nichts anderes."

Ludovico Einaudi: Underwater

Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte und mehrere Generationen erstreckt, ist die fesselnde Musik des Komponisten und Pianisten Ludovico Einaudi zu einer der bekanntesten der Welt geworden. Um seine unglaublichen filmischen Leistungen zu feiern, veröffentlicht Decca Records, mit Cinema eine neue handverlesene Sammlung von Einaudis unglaublichen musikalischen Werken aus Film und Fernsehen. Cinema enthält 28 atemberaubende Tracks aus Film und Fernsehen, darunter Insidious, Sense8, This is England und vier von Einaudis Tracks aus dem Oscar-gekrönten Film und Soundtrack Nomadland. Die Regisseurin Chloe Zhao war kürzlich zu Gast im Podcast Experience: The Ludovico Einaudi Story und sprach mit Moderator Joe Dempsie darüber, wie sie Einaudis Musik zum ersten Mal entdeckte: 'Ich ging online auf die Suche nach klassischer Musik, die von der Natur inspiriert ist... [es führte mich zu] einem YouTube-Video von seiner Elegy for the Arctic. Dann fing ich an, Seven Days Walking zu hören und war erstaunt, wie ich das Gefühl hatte, Ludovico würde in den Alpen wandern. Ich hatte das Gefühl, als würden er und die Figur von Fern parallel wandern; ihre gemeinsame Liebe zur Natur verbindet sie, und da wusste ich, dass seine Musik perfekt zu unserem Film passen würde.'

Ludovico Einaudi: Cinema

Für ihr erstes Solo-Violoncello-Album auf ECMs New Series widmet sich Anja Lechner einem ganz besonderen Zusammentreffen dreier Komponisten unterschiedlichster Hintergründe: JS Bach, Carl Friedrich Abel und Tobias Hume. Ihre umfangreiche Diskographie hat die Cellistin in der Vergangenheit sowohl als Teil des renommierten Rosamunde Quartetts vorgestellt, als auch an der Seite bedeutender Individuen sowohl aus transidiomatischen Klangwelten und dem Bereich der klassischen Musik mit seltenem musikalischen Weitblick präsentiert. Mit ihrem einzigartigen Gespür für Werke, die sowohl für Violoncello als auch für Viola da Gamba komponiert wurden, wirft Anja Lechner ein neues Licht auf Musik, die binnen eines Zeitraums von zwei Jahrhunderten entstanden ist. Neben den ersten beiden Solosuiten aus der berühmten SechserGruppe, die Bach dem Violoncello gewidmet hat, umfasst das Programm außerdem Stücke von Abel und Hume, die ursprünglich für die Viola da Gamba konzipiert waren und durch Lechners Interpretation auf dem Cello - teils von ihr selbst für das Instrument arrangiert - eine neuartige Gestalt und frischen Glanz verliehen bekommen. Und am Ende, so schreibt Kristina Maidt-Zinke im Begleittext, 'staunt man über die Leichtigkeit und innere Logik, mit der hier drei musikalische Welten einander berührt haben'. Das Album wurde in der Himmelfahrtskirche in München aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Bach / Abel / Hume

Lucas und Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit. Die niederländischen Geschwister gelten dank ihrer internationalen Karriere mittlerweile zu den großen Aushängeschildern der Klassik in ihrem Heimatland. Ihre neueste Veröffentlichung Cantus/Rêve/Peer Gynt ist nun die Kulmination ihrer Arbeit der letzten Jahre: es vereint die beiden Alben 'Cantus' - mit Kompositionen von Brahms, Bach und Arvo Pärt - und 'Rêve' - mit Stücken von Debussy, Hahn und Koechlin - nun mit dem letzten Teil der Trilogie: Peer Gynt. Die Musik, die Grieg um 1876 für das norwegische Theaterstück schrieb, ist heutzutage berühmter als das Stück selbst - weswegen der Komponist die Begleitmusik schließlich zu zwei Orchestersuiten, die ohne Bühnenproduktion in Konzertsälen aufgeführt werden können, adaptierte. Später arrangierte er diese Suiten auch für Klavier zu vier Händen - die Version, die Lucas und Arthur Jussen auf dieser Veröffentlichung spielen. Zu den Höhepunkten ihres gefüllten Konzertkalenders 2025/26 gehören Auftritte mit dem Konzerthausorchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Dresdner Philharmonie, sowie eine anschließende Europatournee mit dem Gewandhausorchester. 'Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-SchattenWirkungen die Zuhörer in ihren Bann. ' - Der Tagesspiegel

CANTUS / REVE / PEER GYNT

Frédéric Chopins Nocturnes zählen zu den schönsten und beliebtesten Werken der Klaviermusik. Für sein neues Album kehrt der kanadische Pianist Jan Lisiecki zur Musik Chopins zurück und legt nach "Chopin: Études" (2013) und "Works for Piano &amp; Orchestra" (2017) eine Einspielung aller Nocturnes vor. Der Pianist wird oft für seine meisterhaft sensiblen und ausgefeilten Lesarten gefeiert. Seine neueste Veröffentlichung fängt nicht nur den Geist von Chopins Tastenkunst ein, sie ist zugleich ein Dokument der Zeit, in der sie entstand: »Ich bin der Erste, der hinterfragt, warum wir etwas aufnehmen, das schon so unendlich viele Male eingespielt worden ist«, sagt Lisiecki. »Doch Musik lebt nur, wenn sie gespielt wird und sie ist immer neu, wenn wir sie hören, das gilt selbst für eine Aufnahme. Ich hatte mit diesem Album noch etwas zu sagen.« Lisiecki begeisterte zuletzt mit seinem preisgekrönten Beethoven-Lieder-Album, das er im vergangenen Jahr gemeinsam mit Matthias Goerne veröffentlichte. Neben seiner Nähe zur Musik Chopins hat sicher auch dieses Eintauchen in die Welt des Lieds seine Interpretationen der lyrischen, bekenntnishaften Nocturnes geprägt, von Werken, die seiner Meinung nach für das intime Zuhören gemacht sind und wohl am besten nachts allein gehört und wahrgenommen werden. »Diese bemerkenswerten Stücke laden dazu ein, zu denken und zu fühlen, was immer man will. Es gibt kein ?Richtig? - nur das, was sie in einem auslösen«, sagt der Pianist.

Jan Lisiecki / Chopin: Complete Nocturnes

Classical Soul Vol. 1

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