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Clair Obscur: Expedition 33 (Original
Soundtrack)

Clair Obscur: Expedition 33 (Original Soundtrack)

In den letzten Jahren hat sich die internationale Film- und Kinokultur grundlegend verändert. Der Wandel betrifft die Produktion und Distribution von Audiovisionen und damit auch die Praktiken im Kontext der künstlerisch-technischen Herstellung und Konsumption. Ebenso wurden Fachdiskurse erweitert, die dazu herausfordern, Musik und Film im Kontext von Medienbildung und Schule zeitgemäß zu vermitteln. 
Mit dem Titel Zwischen Kinosound und Game Audio wird eine historische Entwicklung angedeutet, welche die Medienvielfalt von Kino, TV, Video, Internet und Gaming hervorhebt. Ebenso wird die Vielschichtigkeit des Themenfelds aufgegriffen, insofern produktionstechnische und filmästhetische Entwicklungen (z.B. Filmtongestaltung, Sounddesign) verstärkt Eingang in den musik- und filmpädagogischen Diskurs erhalten haben. Im Rahmen einer solchen Konzeption, die auf eine interdisziplinäre Film-Musik-Literacy ausgerichtet ist, werden aber auch Aspekte berücksichtigt, die besonders für den schulischen Musikunterricht von Relevanz sind.

Film - Musik - Vermittlung

Zwischen Kinosound und Game Audio

Die Analyse von Filmmusik hat im Lauf der Jahrzehnte Fortschritte zu verzeichnen, wobei jedoch die musikalische Schilderung der Geschlechterrollen kaum thematisiert wurde. Die Autorin deutet die musikalisch-visuellen Phänomene der Tonfilme des großen Regisseurs Alfred Hitchcock (1899-1980) und legt den Schwerpunkt auf die Darstellung der Geschlechter. Es wird gezeigt, wie unterschiedlich die Musik diese darstellt, und wie sehr das historisch gewachsene semantische Potential weiterlebt. Eine Studie, die für Lehrende an Schulen und Universitäten, für Filmfans und Medieninteressierte gleichermaßen nützlich sein kann.

Eva Rieger lebt in Liechtenstein und war bis 2000 Professorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie hat zahlreiche Bücher im Bereich der musikalischen Geschlechter- und Genderforschung verfasst und herausgegeben.

Die Analyse von Filmmusik hat im Lauf der Jahrzehnte Fortschritte zu verzeichnen, wobei jedoch die musikalische Schilderung der Geschlechterrollen kaum thematisiert wurde. Die Autorin deutet die musikalisch-visuellen Phänomene der Tonfilme des großen Regisseurs Alfred Hitchcock (1899-1980) und legt den Schwerpunkt auf die Darstellung der Geschlechter. Es wird gezeigt, wie unterschiedlich die Musik diese darstellt, und wie sehr das historisch gewachsene semantische Potential weiterlebt. Eine Studie, die für Lehrende an Schulen und Universitäten, für Filmfans und Medieninteressierte gleichermaßen nützlich sein kann.

Eva Rieger lebt in Liechtenstein und war bis 2000 Professorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie hat zahlreiche Bücher im Bereich der musikalischen Geschlechter- und Genderforschung verfasst und herausgegeben.

Eine Untersuchung zum Verhältnis von Film, Musik und Geschlecht

Alfred Hitchcock und die Musik

Ein Song. Eine Stimme. Eine Begegnung, die alles verändert.

Heidi Morales wächst als Kind chilenischer Einwanderer ohne Vater und mit einer alkoholkranken, depressiven Mutter in einem der ärmeren Viertel New Yorks auf. Früh muss sie die Verantwortung für ihre beiden jüngeren Geschwister übernehmen und ihren Traum, Sängerin zu werden, immer wieder zurückstellen.
Mick Montgomery, Erbe einer der mächtigsten Dynastien Amerikas, rebelliert gegen die dunklen Machenschaften seiner Familie und sucht nach seiner eigenen Wahrheit. Abseits von Reichtum und Macht entdeckt er seine Leidenschaft für Musik - und wird zu einem der erfolgreichsten Musikproduzenten seiner Zeit.
Als Heidi und Mick aufeinandertreffen, entsteht eine Verbindung, die den Sound einer ganzen Generation verändern könnte. Gemeinsam erschaffen sie eine Gegenkraft zu einer Gesellschaft, die von Angst, Manipulation und politischen Intrigen vergiftet ist. Doch wie weit dürfen sie gehen, um ihre Botschaft der Liebe in die Herzen der Menschen zu pflanzen? Und sind Liebe, Wahrheit und Kunst wirklich stärker als die dunklen Kräfte unserer Zeit?

Claudia Koreck und Gunnar Graewert erzählen in ihrem Debütroman von der Kraft der Musik - und schenken uns nicht nur eine Geschichte, sondern auch den Soundtrack dazu.

The Loveolution Project

Sing lauter, Heidi!

Popgeschichte

Essays zu Werk und Ästhetik

Wicked: For Good - The Soundtrack enthält alle Songs der Stars aus dem emotionalen und mitreißenden Finale von Universal Pictures' weltweitem Kinoerfolg Wicked: For Good und entführt die Zuhörenden in die magische Welt von Oz. Mit Musik und Texten des legendären Grammy- und Oscar®-Preisträgers Stephen Schwartz enthält der Soundtrack zwei neue Originalsongs aus dem Film: 'No Place Like Home', gesungen von der Oscar®-Nominierten Cynthia Erivo als Elphaba, und 'The Girl In The Bubble', gesungen von der Oscar®-Nominierten Ariana Grande als Glinda. Darüber hinaus ist 'The Wicked Witch of the East' auf dem Soundtrack zu hören, das zuvor nicht in den Broadway Cast Recordings enthalten war. Der Soundtrack enthält auch die bei den Fans beliebten Songs 'Thank Goodness', 'As Long As You're Mine', 'No Good Deed' und den Titelsong 'For Good'. 'Wicked: For Good' - The Soundtrack ist ab dem 21.11.25 erhältlich

Wicked: For Good - The Soundtrack

Acht Jahre nach dem riesigen Erfolg des ersten Teils kehrt Vaiana auf die Kinoleinwände zurück! In 'VAIANA 2' begleiten wir die selbstbewusste Heldin, den schelmischen Halbgott Maui und eine Crew ungewöhnlicher Seeleute beim aufregendsten Wellenritt des Jahres! Die Regie von 'VAIANA 2' wurde vom US-amerikanischen Regisseur und Storyboard-Künstler Dave Derrick Jr. übernommen. Der Soundtrack zur musikalischen Untermalung des Films stammt unter anderem von den Grammy-Gewinnerinnen Abigail Barlow und Emily Bear sowie dem dreifachen Grammy-Gewinner Mark Mancina und umfasst 16 neue Songs. Der Soundtrack von VAIANA hat seit der Veröffentlichung 2016 weltweit über 20 Milliarden Streams erreicht und Hörer und Hörerinnen mit Songs wie 'Voll gerne' (engl.: 'You're Welcome') sowie der PowerHymne 'Ich bin bereit' (engl.: 'How Far I'll Go') verzaubert. 'You're Welcome' von Dwayne Johnson, der dem Halbgott Maui im Original seine Stimme leiht, wurde insgesamt sechsmal von RIAA® mit Platin ausgezeichnet und ist mit über 1,6 Milliarden Views das meistgesehene Video auf DisneyMusic VEVO. In Deutschland erreichte der Soundtrack mit über 180.000 verkauften Einheiten Goldstatus.

Vaiana 2 Soundtrack (deutsche Vers.)

Downton Abbey: The Grand Finale' ist der Soundtrack zum letzten Film der Downton Abbey Serie. Die Musik wurde erneut vom mehrfach ausgezeichneten Komponisten John Lunn geschrieben, der für seine bisherige Musik für die Downton Abbey Serie bereits 2 Primetime Emmys erhalten hat. Der Film begleitet die Familie Crawley in den 1930er Jahren. Die beliebten Charaktere suchen nach neuen Wegen, um Downton Abbey in den turbulenten Zeiten in die Zukunft zu führen und stoßen dabei auf allerlei Hindernisse. Das Album umfasst 21 Tracks und erscheint als CD und auf Vinyl.

Downton Abbey: The Grand Finale

acoustic studies düsseldorf

Das Buch untersucht die stilistischen und ästhetischen Einflüsse der Romantik auf Filmmusik fiktiver Welten der 2010er-Jahre, wobei zentrale Romantizismen wie Mythoskonstruktionen sowie utopische Sehnsuchtsmotive, aber auch musikalische Stilmittel im Fokus stehen. Die Methodik der Studie kombiniert theoretische Vorüberlegungen mit Filmmusikanalysen und der Auswertung von Filmkomponist*innen-Interviews, wodurch nachgewiesen werden kann, dass die Film- und Serienmusik zwischen 2010 und 2019 und auch ihre Komponist*innen von romantizistischen Traditionen geprägt sind. Die Bezüge sind in einem verdichteten filmmusikalischen Romantik-Modell zusammengefasst. Filmkomponist*innen zeigen dabei unterschiedliche Ansätze zur Verhandlung romantizistischer Elemente von leitmotivisch-orchestralen Kompositionstechniken bis hin zu digitalen und kollaborativen Produktionsmethoden. Das Buch erweitert die Genre-Theorie durch das Konzept des mythischen Raums, der über Genregrenzen hinaus wirkt. Auch filmmusikalische Exotismen und postkoloniale Motive werden kritisch hinterfragt. Insgesamt bestätigt die Arbeit die Relevanz romantizistischer Einflüsse auf die Filmmusik zwischen 2010 und 2019, identifiziert aber auch transformative Tendenzen.

Fiktive Welten im Spannungsfeld von Mythos, Utopie und Leitmotivik

Romantik in der Filmmusik zwischen 2010 und 2019

Der NYT-Bestseller der weltberühmten Sängerin und Schauspielerin! Wicked gehört mittlerweile zum Standardrepertoire in jeder Musicalausbildung. Auch Cynthia Erivo erlernte die Musik schon lange, bevor genau diese ihr Leben verändern würde. Jetzt ist sie eine der bekanntesten Schauspielerinnen und Sängerinnen der Welt und beweist, dass sich selbst zu entdecken eine niemals endende Reise ist.In bewegenden, persönlichen Anekdoten beschreibt sie, wie sie als queere Schwarze Frau im Showbusiness ihren Platz gefunden hat. Erivo schildert die Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert war, und zeigt, wie ihre sensible Emotionalität und ihr unermüdliches Durchhaltevermögen sie an die Spitze gebracht haben. Sie ermutigt Leserinnen und Leser, ihre Träume kompromisslos zu verfolgen, auch wenn der Weg schwierig sein mag. Ihr Buch ist nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern auch ein kraftvolles Manifest für Diversität und Selbstakzeptanz. Cynthia Erivo inspiriert damit nicht nur die nächste Generation von Künstlerinnen, sondern alle, die ihre Träumen leben wollen.

Der NYT-Bestseller der weltberühmten Sängerin und Schauspielerin! Wicked 
 gehört mittlerweile zum Standardrepertoire in jeder Musicalausbildung. Auch Cynthia Erivo erlernte die Musik schon lange, bevor genau diese ihr Leben verändern würde. Jetzt ist sie eine der bekanntesten Schauspielerinnen und Sängerinnen der Welt und beweist, dass sich selbst zu entdecken eine niemals endende Reise ist.
 
 In bewegenden, persönlichen Anekdoten beschreibt sie, wie sie 
 als queere Schwarze Frau im Showbusiness 
 ihren Platz gefunden hat. Erivo schildert die Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert war, und zeigt, wie ihre sensible Emotionalität und ihr unermüdliches Durchhaltevermögen sie an die Spitze gebracht haben. 
 Sie ermutigt Leserinnen und Leser, ihre Träume kompromisslos zu verfolgen
 , auch wenn der Weg schwierig sein mag. Ihr Buch ist nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern auch 
 ein kraftvolles Manifest für Diversität und Selbstakzeptanz
 . Cynthia Erivo inspiriert damit nicht nur die nächste Generation von Künstlerinnen, sondern alle, die ihre Träumen leben wollen.

Wenn sie dir sagen, dass du zu viel bist, bist du genau richtig - »Ich bin total verliebt in dieses Buch!« - Rebecca Yarros, Spiegel-Bestseller-Autorin

Mehr als Genug

Bei der Konstruktion fiktiver Kulturen kommt Musik eine wesentliche Rolle zu, sei es bei der Vertonung von Märchen- und Mythenstoffen im Musiktheater, der Symphonischen Dichtung oder der filmmusikalischen Gestaltung eines Fantasy- oder Science-Fiction-Films. Soundtracks zu erfolgreichen Filmen wie George Lucas' "Star Wars", Peter Jacksons "Lord of the Rings"-Trilogie oder zu Serien wie "Game of Thrones" haben dazu beigetragen, das musikalische Ausmalen fiktiver Kulturen im Kanon filmmusikalischer Ausdrucksweisen und in populären Rezeptionsgewohnheiten zu etablieren.

An diese Beobachtung schließt der Band an: Ausgehend von Don Marksteins Begriff des "fictional universe" werden fiktive Kulturen und deren musikalische Konstruktion in den Blick genommen. Musik wird hierbei einerseits als kulturelle Praxis verstanden, die Handlungsakteur:innen kulturelle Identifikation ermöglicht, etwa im Fall diegetischer Volksmusik, als auch als filmmusikalische Technik, die kulturelle Zuschreibungen ermöglicht, Realitätsverschiebungen erzeugt und narrative Ebenen miteinander verknüpft.

Durch das Untersuchen genrebasierter Fallbeispiele - wie etwa dem Musical-, Fantasy-, oder Science-Fiction-Film - werden wesentliche filmische Rezeptionsorte der musikalischen Konstruktion fiktiver Kulturen beleuchtet. Gleichzeitig sollen genreübergreifende Mechanismen aufgedeckt und verschiedene Funktionen von Musik als Konstrukteurin fiktiver Kulturen identifiziert werden. Dazu zählen u.a. die Funktion von Musik als Brücke zwischen dem Vertrauten und dem Fremden sowie Mechanismen kultureller Aneignung.

Mit Beiträgen von Maria Behrendt, Stefan Drees, Christoph Hust, Julin Lee, Stefan Menzel, Nina Noeske, Robert Rabenalt, Nepomuk Riva, Sarvenaz Safari, Laura Schwinger und Dan White.

Weltenbau fiktiver Kulturen durch Musik in Film und Fernsehen

Hergeträumt

Erlebe den Original Soundtrack des Blockbuster des Jahres 'Joker: Folie à Deux' mit Lady Gaga und Joaquin Phoenix in der Hauptrolle! Am 4.Oktober liefern uns Lady Gaga und Joaquin Phoenix einen ikonischen Soundtrack, der mit zeitlosen Klassikern aus der Musikgeschichte die Leinwand zum Leben erweckt. Lady Gaga, die bereits einen Oscar für Filmmusik erhalten hat, wird uns nun in dieser 'Joker' Fortsetzung erneut mit ihrem musikalischen Talent in den Bann ziehen. Der Soundtrack wurde von Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Jason Ruder produziert. Das Album ist erhältlich als Vinyl und CD.

Joker: Folie a Deux(Music from the Motion Picture)

Max Richters atmosphärische Filmmusik zu Hamnet (Original-Soundtrack), der unbekannten Liebesgeschichte, die Shakespeares größtes Meisterwerk inspirierte. Hamnet, von der Oscar-prämierten Autorin und Regisseurin Chloé Zhao, erzählt die bewegende Geschichte von Liebe und Verlust, die Shakespeare zu seinem zeitlosen Klassiker Hamlet inspirierte - mit Jessie Buckley und Paul Mescal in den Hauptrollen. Basierend auf dem Sunday Times-Bestseller von Maggie O'Farrell. Das CD und Vinyl-Artwork enthält exklusive Fotos, die die Drehbuchautorin und Regisseurin Chloé Zhao am Set von Hamnet aufgenommen hat.

Hamnet (Original Soundtrack)

Clair Obscur: Expedition 33 (Original Soundtrack)

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