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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Kalisch S: Christof Grüger

Christof Grüger

Meister der Glas- und Textilkunst

In diesem 2. Briefband ? betitelt: Ärzteschriftwechsel ? setzt sich Herbert Fritsche überwiegend mit Ärzten und Heilpraktikern über die Thematik der Homöopathie auseinander. Dabei bleibt es nicht aus, dass er ? als Vertreter der reinen Lehre ? auch all das anprangert, was eben dieser zuwiderläuft. Und er geizt nicht mit klaren Worten, wenn er diese bedroht sieht. Die Briefe reichen zurück in die Zeit, in der Herbert Fritsche die Homöopathie für sich selbst entdeckt, münden in sein Erkennen der Homöopathia divina, und enden mit dem klaren Bekenntnis: „Ich glaube fest an die Zukunft der Homöopathie, ja an die Homöopathie als an die Zukunft (was meines Erachtens weit über nur Medizinisches hinausreichen wird)." 60 Briefe, die das Auf und Ab der Homöopathie in Deutschland widerspiegeln, aber auch den (noch) immerwährenden Kampf zwischen Allopathie und Homöopathie beleuchten, deren Vertreter heute wie damals aktiv sind. Sie geben Einblick in sein Verständnis der Homöopathie, das verkürzt, auch so ausgedrückt werden kann: Das Schwache wird das Starke besiegen. Da sind wir mitten im Geheimnis der Homöopathie, die eben ein Ur- ist. Das hat keiner so zu verdeutlichen vermocht wie eben Herbert Fritsche, weil er das wirkende Wesen der Homöopathie, das weit über das nur Medizinische hinausreicht, als ein auf allen Ebenen gültiges Prinzip des Seins erkannt hat. Mögen diese Briefe dazu beitragen, uns für das geheime Leuchten dieser Homöopathie zu sensibilisieren.

Ärzteschriftwechsel

Briefe Band 2

Was steht im Buch?Das vielgestaltige Leben von Heinrich Zeeden umfasst die Abschnitte Kindheit, Jugend, Studium, Berufstätigkeit, aber auch zwischen diesen Abschnitten eingestreut: Reisen, Erlebnisse, Umgang mit Trauer und Verlust, Nachdenken über Musik, die sprachlichen Erkenntnisse, Mitschüler, Lehrer, ärztliche Kollegen, Freundschaften, esoterische Erlebnisse.Der zweijährige Aufenthalt in Tansania als Entwicklungshelfer wird skizziert, Erlebnisse in Indien, auf den Philippinen, in Hongkong werden mitgeteilt und beleuchten die unterschiedlichen Denkweisen der verschiedenen Teile unserer Welt.Das Nachdenken über die Phänomene dieser Welt aus westlicher und aus buddhistischer Sicht erscheint immer wieder wie ein lebendiger Blitzstrahl über unsere alltägliche Welt, die sich in Wirklichkeit aus lauter Wundern zusammensetzt. BeispielIch wusste, dass mein Leben hinter mir lag. Nun galt es, die Transformation souverän zu bewältigen. Alles hing von meiner Konzentration, meiner Aufmerksamkeit, meiner korrekten inneren Haltung und von meinem Mitgefühl ab. Mit einer ruhigen Freude wusste ich, dass es eines der großen Privilegien war, seinen Körper bei vollem Bewusstsein verlassen zu dürfen. Wer braucht dieses Buch?Menschen, die sich für Musik, für Sprachen, für Kunst und für philosophische Aspekte in unserem Leben interessieren, werden hier viele schöne Beispiele finden, wie man sich das Lebenskonzept immer wieder neu zurecht legen kann, um den Herausforderungen stand zu halten. Wie geradlinig darf ein Leben sein, und wie viele Umwege verträgt es? Hier die richtige Mitte zu halten, wird von vielen Faktoren, letztlich aber von der inneren Einstellung bestimmt. Ein Buch, das man nicht so schnell wieder aus der Hand legt.

Erfahrungen eines homöopathischen Arztes

Lebensweg & Lebenswerk

Die Popularisierung der Kunstgeschichte hat im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert - so die These des Buches - mit der Aufbereitung ihrer Inhalte zu Geschenkzwecken zu tun. Das hat weitreichende Implikationen: So lässt sich die konventionalisierte Betrachtung von Kunstwerken besonders gut an der Herstellung und Verbreitung bebilderter Kalender nachvollziehen, deren merkantiler Erfolg bis zum heutigen Tag anhält. Sie findet sich aber auch auf dem florierenden Markt für Kunstbücher aller Art, auf dem die stark bebilderte Ausgabe die höchste Auflage erzielt. Heute kauft man kunsthistorische Gaben in den vielen Museumsshops. Dort lassen sich auch Materialien und Anleitungen zur Produktion von Kunst erstehen. Die berühmtesten Künstler*innen und ihre Werke schmücken Tassen, Schals, Puzzles, Postkarten und Kühlschrankmagneten, die als Souvenir, Mitbringsel, Aufmerksamkeit erstanden werden können. Auch wenn sich die Gegenstandspalette stark erweitert hat, bleibt doch unabweislich, dass sich die Motive beim Erwerb und Verschenken von kunsthistorischen Inhalten seit dem 19. Jahrhundert wenig verändert haben. Auch heute dient das kunsthistorische Geschenk noch als Aus- und Nachweis von Bildung und Kulturhöhe. 

Mit Beiträgen von Joseph Imorde, Sebastian Fitzner, Franziska Lampe, Anja Grebe, Hana Buddeus, Mirja Beck, Andreas Zeising, Matthias Krüger und Leah Waleschkowski.

Kunstgeschichte als Geschenk

Rainer Werner Fassbinder versuchte mit seinem Kino unentwegt ästhetische und gesellschaftliche Grenzen zu erweitern. Der Band geht von diesem subversiven Begehren nach Grenzüberschreitungen im Werk Fassbinders aus. 
Dies umfasst die Subversion von konventionellen Darstellungsweisen, mediale Brechungen im Film, subkulturelle Ausbruchsbewegungen gegen die bürgerlich-kapitalistische Ordnung, eine unentwegte Arbeit an deutscher Geschichte und die historische Formation von Subjekten, einer körperlich-materialistischen Ästhetik sowie eine religiöse Signatur, die sich durch sein Werk zieht.

Kino der Subversion

Rainer Werner Fassbinder

St. Pauli 1951: Jazzpianistin Martha Kiesler, einst das Idol der von den Nazis verfemten Swing-Jugend, kommt in ihre alte Heimat zurück. Ihre Karriere in New York ist nicht so verlaufen, wie sie es sich erträumt hatte. Aber in der vom Krieg gezeichneten Stadt Fuß zu fassen ist schwer, jeder kämpft ums nackte Überleben, und die Nazis sind längst nicht verschwunden. Zunächst schlägt sie sich als Pianistin in einer Hotelbar durch. Als sie einen alten Freund wiedertrifft, der einen Jazzklub eröffnen will, schöpft sie Hoffnung, und in dem geheimnisvollen GI Paul meint sie, ihren Traum-Bassisten gefunden zu haben. Doch er verkehrt mit zwielichtigen Gestalten und muss immer wieder seinen Bass verpfänden. Zum Glück lernt sie auch die patente Blondie kennen, angehende Modedesignerin und unerwarteter weiblicher Beistand. Aber auch Grundstücksspekulanten, Drogenhändler und Rotlicht-Gangster kommen ihr in die Quere, alte Widersacher tauchen auf. Und die Erinnerung an einen mysteriösen Todesfall ...

St. Pauli 1951: Jazzpianistin Martha Kiesler, einst das Idol der von den Nazis verfemten Swing-Jugend, kommt in ihre alte Heimat zurück. Ihre Karriere in New York ist nicht so verlaufen, wie sie es sich erträumt hatte. Aber in der vom Krieg gezeichneten Stadt Fuß zu fassen ist schwer, jeder kämpft ums nackte Überleben, und die Nazis sind längst nicht verschwunden. Zunächst schlägt sie sich als Pianistin in einer Hotelbar durch. Als sie einen alten Freund wiedertrifft, der einen Jazzklub eröffnen will, schöpft sie Hoffnung, und in dem geheimnisvollen GI Paul meint sie, ihren Traum-Bassisten gefunden zu haben. Doch er verkehrt mit zwielichtigen Gestalten und muss immer wieder seinen Bass verpfänden. Zum Glück lernt sie auch die patente Blondie kennen, angehende Modedesignerin und unerwarteter weiblicher Beistand. Aber auch Grundstücksspekulanten, Drogenhändler und Rotlicht-Gangster kommen ihr in die Quere, alte Widersacher tauchen auf. Und die Erinnerung an einen mysteriösen Todesfall …

Kriminalroman

Die nackte Haut

Caspar David Friedrich (1774-1840) wissenschaftshistorisch und kulturwissenschaftlich interpretiert - dieser Ansatz von Annelore Rieke-Müller eröffnet neue Deutungsmöglichkeiten, die seine Bilder und deren Rezeption stärker als bisher in seine Zeit und sein persönliches Umfeld einordnen. Er erlaubt inhaltliche Neuentdeckungen und einen genaueren Blick auf die Entwicklung seines Werkes. Friedrich wird so als Künstler erkennbar, der die dynamische Ganzheit der Natur und der Welt insgesamt erfassen und darzustellen suchte, der seine Kunst unbeirrt in den Dienst künstlerischer und gesellschaftspolitischer Ideen stellte. Seine suggestive, auf Grundsätzen der romantischen Naturforschung beruhende Malerei machte ihn für seine Zeitgenossen zum Genius. Mit dem Niedergang dieses Forschungskonzeptes verlor sein Werk jedoch an Aktualität.

Romantische Naturforschung - Bildmacht und der Brennstoff der Politik

Caspar David Friedrich

Forschungen zur DDR- und ostdeutschen Gesellschaft

In den Nachkriegsjahren errichtete die DDR-Führung mit großem Aufwand repräsentative Sportstätten in Ost-Berlin, die heute fast komplett verschwunden sind. Anhand des Walter-Ulbricht-Stadions, des Friedrich-Ludwig-Jahn-Sportparks oder der Werner-Seelenbinder-Halle erzählt Ulrich Pfeil von der Enttrümmerung und dem Wiederaufbau der geteilten Stadt. Die Baugeschichten vermitteln nicht nur neue Einblicke in die Ost-Berliner Stadtplanung und Architektur, sondern illustrieren zugleich, wie die SED ihre Herrschaft in den frühen Jahren der DDR durchsetzte. Gerade in Berlin gehörte der Sportstättenbau zum Systemwettstreit im Kalten Krieg. Die SED versuchte, die Überlegenheit des Sozialismus zu demonstrieren - nicht zuletzt über den Stadionbau.

In den Nachkriegsjahren errichtete die DDR-Führung mit großem Aufwand repräsentative Sportstätten in Ost-Berlin, die heute fast komplett verschwunden sind. Anhand des Walter-Ulbricht-Stadions, des Friedrich-Ludwig-Jahn-Sportparks oder der Werner-Seelenbinder-Halle erzählt Ulrich Pfeil von der Enttrümmerung und dem Wiederaufbau der geteilten Stadt. Die Baugeschichten vermitteln nicht nur neue Einblicke in die Ost-Berliner Stadtplanung und Architektur, sondern illustrieren zugleich, wie die SED ihre Herrschaft in den frühen Jahren der DDR durchsetzte. Gerade in Berlin gehörte der Sportstättenbau zum Systemwettstreit im Kalten Krieg. Die SED versuchte, die Überlegenheit des Sozialismus zu demonstrieren – nicht zuletzt über den Stadionbau.

Stadtplanung, Architektur und Sport in der frühen DDR

Aus Trümmern werden Stadien

Der Editionsband vereint schriftliche Schlüsselquellen, die den Umgang des preußischen Hofes und der Dynastie mit Künstlern und Monarchenbildnissen während des langen 19. Jahrhunderts thematisieren. Dabei finden verschiedenste Gattungen für Abbildungen Berücksichtigung - Gemälde, Medaillen, Porzellan, Denkmäler sowie Druckgrafiken, Fotografien und Film.
Basierend auf einer betont kultur- und sozialgeschichtlichen Hofforschung fokussiert der Band auf das Verhältnis von Tradition und Wandel in der monarchischen Bildpolitik. Die 271 bisher unveröffentlichten Quellen dokumentieren die Beauftragung von Künstlern, Vorgaben seitens des Hofs zu Motiven und Gestaltung sowie die Verwendung und Wirkung der geschaffenen Bildnisse. Dabei werden sowohl generelle Vorgehensweisen als auch individuelle Vorstellungen einzelner Monarchen sowie in Einzelfällen die der Monarchinnen und weiterer Mitglieder der Dynastie offengelegt, anhand deren sich Veränderungen in der Bildpolitik nachvollziehen lassen.

Die Bildpolitik des preußischen Hofes 1786 bis 1918

Vom Staatsporträt zum Bild für jedermann

40 Antworten bekannter Persönlichkeiten auf die großen Fragen des LebensWas fangen wir mit unserer kurzen Zeit auf dieser Welt an? Und was ist es, was unserem Leben letztendlich einen Sinn verleiht? Ist es unsere Arbeit, sind es unsere Freund*innen, oder unsere persönlichen Interessen?&nbsp;James Bailey versammelt in Letters on Life vierzig Briefe prominenterSchriftsteller*innen, Künstler*innen, Politiker*innen und Wissenschaftler*innen darüber, wie sie selbst Erfüllung gefunden und welche Dinge in ihrem Leben Bedeutung haben.&nbsp; Für&nbsp;Rupi Kaur, Bestsellerautorin von Milk and Honey, sind es scheinbar alltägliche Dinge: Sei es zu tanzen, ihre Eltern zum Lächeln zu bringen, oder zu lernen, wie man liebt. Dame Jane Goodall, britische Verhaltensforscherin, hingegen beschreibt das Leben als Experiment, in dem jeder Mensch wichtig ist und Verantwortung für die Zukunft unserer Welt trägt.&nbsp;Herausgekommen ist eine Sammlung von Briefen, die zum Schmunzeln bringen und zum Nachdenken anregen. Ein Buch voller großer Fragen und vermeintlich kleiner Antworten.Weitere Beiträger*innen sind unter Anderem:<ul><li>Jimmy Carter, Ex-Präsident der USA</li><li>Susan Pollack, Holocaust-Überlebende</li><li>Yusuf/Cat Stevens, Musiker</li><li>Jodi Picoult, Bestsellerautorin von Beim Leben meiner Schwester</li><li>Mark Manson, Bestsellerautor von The Subtle Art of Not Giving a F*ck (Deutsche Ausgabe: Die subtile Kunst des Daraufscheißens)</li><li>Helen Sharman, Astronautin</li><li>Shi Heng Yi</li></ul>Zudem ist die deutsche Ausgabe um die Antworten&nbsp;deutschsprachiger Autor*innen ergänzt.

40 Antworten bekannter Persönlichkeiten auf die großen Fragen des LebensWas fangen wir mit unserer kurzen Zeit auf dieser Welt an? Und was ist es, was unserem Leben letztendlich einen Sinn verleiht? Ist es unsere Arbeit, sind es unsere Freund*innen, oder unsere persönlichen Interessen?&nbsp;James Bailey
 versammelt in 
 Letters on Life
 vierzig 
 Briefe prominenterSchriftsteller*innen, Künstler*innen
 , 
 Politiker*innen
 und 
 Wissenschaftler*innen
 darüber, wie sie selbst 
 Erfüllung
 gefunden und welche Dinge in ihrem Leben 
 Bedeutung
 haben.&nbsp; Für&nbsp;
 
 Rupi Kaur, Bestsellerautorin von 
 Milk and Honey
 , sind es scheinbar alltägliche Dinge: Sei es zu tanzen, ihre Eltern zum Lächeln zu bringen, oder zu lernen, wie man liebt. 
 Dame Jane Goodall, britische Verhaltensforscherin
 , hingegen beschreibt das Leben als Experiment, in dem jeder Mensch wichtig ist und Verantwortung für die Zukunft unserer Welt trägt.&nbsp;
 
 Herausgekommen ist eine 
 Sammlung
 von Briefen, die zum Schmunzeln bringen und zum Nachdenken anregen. Ein Buch voller 
 großer Fragen
 und vermeintlich kleiner Antworten.
 Weitere Beiträger*innen sind unter Anderem:<ul><li>Jimmy Carter, Ex-Präsident der USA</li><li>Susan Pollack, Holocaust-Überlebende</li><li>Yusuf/Cat Stevens, Musiker</li><li>Jodi Picoult, Bestsellerautorin
 von 
 Beim Leben meiner Schwester</li><li>Mark Manson
 , Bestsellerautor von 
 The Subtle Art of Not Giving a F*ck
 (Deutsche Ausgabe: 
 Die subtile Kunst des Daraufscheißens
 )
 </li><li>Helen Sharman, Astronautin</li><li>Shi Heng Yi</li></ul>
 Zudem ist die deutsche Ausgabe um die Antworten&nbsp;
 deutschsprachiger Autor*innen
 ergänzt.

40 Briefe, die dein Leben verändern

The Meaning of Life

Kleine Kulturwissenschaftliche Bibliothek

Der bedeutende Einfluss afrikanischer Masken und Statuen auf Strömungen wie den Kubismus, Surrealismus oder Expressionismus ist mittlerweile geläufig. Kaum bekannt ist jedoch, wie Picasso und Co. mit ihrer Rezeption der vermeintlich »primitiven Kunst« wiederum nach Afrika zurückwirkten. Ausgerechnet im Zuge der kulturellen Selbstverständigung und des künstlerischen Aufbruchs nach dem Ende des Kolonialismus sollten sie dort eine entscheidende Rolle spielen.
In ihrer bahnbrechenden Schilderung der philosophischen und künstlerischen Avantgardebewegung Westafrikas rekonstruiert Judith Rottenburg die Herausbildung des heute wieder aktuellen »Négritude«-Konzepts in der Pariser Diaspora und seine praktische Weiterentwicklung im Senegal. Und sie zeigt, wie die Künstler bei dem Versuch, eine neue, spezifisch afrikanische Ausdrucksform zu finden, über die Grenzen des Kontinents hinausschritten und einen universalistischen Horizont eröffneten, in dem eine zukunftsweisende Perspektive des Verhältnisses von Mensch und Natur aufscheint. 
Eine Untersuchung, die nicht nur faszinierende Werke und große Künstler dem Schatten postkolonialer Ignoranz entreißt, sondern auch der gegenwärtigen Debatte um das afrikanische Kulturerbe und seiner Beziehung zu Europa neue Impulse gibt.

Der bedeutende Einfluss afrikanischer Masken und Statuen auf Strömungen wie den Kubismus, Surrealismus oder Expressionismus ist mittlerweile geläufig. Kaum bekannt ist jedoch, wie Picasso und Co. mit ihrer Rezeption der vermeintlich »primitiven Kunst« wiederum nach Afrika zurückwirkten. Ausgerechnet im Zuge der kulturellen Selbstverständigung und des künstlerischen Aufbruchs nach dem Ende des Kolonialismus sollten sie dort eine entscheidende Rolle spielen.
In ihrer bahnbrechenden Schilderung der philosophischen und künstlerischen Avantgardebewegung Westafrikas rekonstruiert Judith Rottenburg die Herausbildung des heute wieder aktuellen »Négritude«-Konzepts in der Pariser Diaspora und seine praktische Weiterentwicklung im Senegal. Und sie zeigt, wie die Künstler bei dem Versuch, eine neue, spezifisch afrikanische Ausdrucksform zu finden, über die Grenzen des Kontinents hinausschritten und einen universalistischen Horizont eröffneten, in dem eine zukunftsweisende Perspektive des Verhältnisses von Mensch und Natur aufscheint. 
Eine Untersuchung, die nicht nur faszinierende Werke und große Künstler dem Schatten postkolonialer Ignoranz entreißt, sondern auch der gegenwärtigen Debatte um das afrikanische Kulturerbe und seiner Beziehung zu Europa neue Impulse gibt.

Vom Aufbruch der afrikanischen Moderne und ihrer planetaren Vision

Die Kunst der Dekolonialisierung

Kunst im öffentlichen Raum in Schleswig-Holstein

Kunst im öffentlichen Raum prägt nicht nur das Erscheinungsbild von Orten, sondern ist zugleich Ausdruck ihres Selbstverständnisses. Auf dem Gelände der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel befinden sich 43 Kunstwerke, die davon Zeugnis ablegen. Sie spannen einen weiten Bogen von figurativen bis hin zu ungegenständlich-kinetischen Arbeiten sowie von Wandbildern bis zu freistehenden Objekten in unterschiedlichen Materialien und spiegeln damit die Kunstentwicklungen insbesondere der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Erstmals werden diese Werke hier vollständig zusammengeführt und kunsthistorisch eingeordnet. So entsteht ein facettenreiches Bild der Kunst, die den Kieler Campus sowie die unmittelbare Umgebung der Kieler Kunsthalle prägt, Studierende während ihres Studiums begleitet und als Teil des Stadtraums von der intellektuellen Offenheit der Kieler Universität zeugt.

43 Kunstobjekte im öffentlichen Raum: Stadt Kiel – Der Campus der Christian - Albrechts - Universität

Der Frühling war für den großen Maler des Impressionismus lange eine Zeit der besonderen Inspiration. Seine schönsten Frühlingsbilder sind in diesem Buch zusammengetragen. Das Buch verbindet die faszinierenden Werke Monets, wie etwa das 'Tulpenfeld in Holland', 'Mohnfeld bei Argenteuil' oder den 'Frühling in Giverny', mit beliebten Texten, Gedanken und Betrachtungen von Christian Morgenstern, Anselm Grün und Mascha Kaléko. Interessante Zusatzinformationen liefern das Bildverzeichnis und eine Kurzbiografie des großen Malers.
Autoren:
Christian Morgenstern
Hermann Hesse
Anselm Grün
Eduard Mörike
Mascha Kaléko 
Jean Paul
u.a.

¿ beliebte Frühlingsgemälde
¿ einfühlsame Frühlingstexte
¿ frische Gestaltung

Der Frühling war für den großen Maler des Impressionismus lange eine Zeit der besonderen Inspiration. Seine schönsten Frühlingsbilder sind in diesem Buch zusammengetragen. Das Buch verbindet die faszinierenden Werke Monets, wie etwa das »Tulpenfeld in Holland«, »Mohnfeld bei Argenteuil« oder den »Frühling in Giverny«, mit beliebten Texten, Gedanken und Betrachtungen von Christian Morgenstern, Anselm Grün und Mascha Kaléko. Interessante Zusatzinformationen liefern das Bildverzeichnis und eine Kurzbiografie des großen Malers.
Autoren:
Christian Morgenstern
Hermann Hesse
Anselm Grün
Eduard Mörike
Mascha Kaléko 
Jean Paul
u.a.

• beliebte Frühlingsgemälde
• einfühlsame Frühlingstexte
• frische Gestaltung

Frühlingsgedanken zu Bildern von Claude Monet

Farben des Glücks

Christof Grüger

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