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Iwashita K: Choking on Love 03

Choking on Love 03

«Wie stehen Sie zur Neutralität?» Mit dieser klassischen politischen Gretchenfrage lädt das Aargauer Kunsthaus Autorinnen und Autoren ein, sich mit dem Konzept der Neutralität auseinanderzusetzen, das im Schweizer Selbstverständnis einen so zentralen Platz einnimmt. Darunter sind weitherum bekannte Persönlichkeiten wie der Schriftsteller Lukas Bärfuss, die Satirikerin Patti Basler, die politische Philosophin Katja Gentinetta und der ehemalige Fussballschiedsrichter Urs Meier. Zu Wort kommen auch weniger bekannte, aber nicht weniger wichtige Stimmen wie die Historikerin und Ausstellungsmacherin Samia Henni, die Juristin Helen Keller, die Kolumnistin Fatima Moumouni und X Schneeberger, Schriftsteller*in und Aktivist*in.
 Ihre Texte und Gespräche begleiten eine faszinierende Vielfalt künstlerischer Perspektiven, die nicht nur ein tiefergehendes Verständnis für die Bedeutung von Neutralität in unserem Alltag fördern, sondern auch anregende Diskussionen über das Zusammenleben in einem neutralen Land entfachen. Das Buch bildet ein reichhaltiges Nachschlagewerk für alle, die sich für die Themen Neutralität und gesellschaftliche Verantwortung interessieren. Es ermutigt, eigene Standpunkte zu hinterfragen und aktiv an der politischen Meinungsbildung teilzunehmen.

Modell Neutralität

Art of Asia Kalender 2026

The Collective Eye – Thoughts on Collective Practice

Ingenious in the Mass. The artists' colonies of the nineteenth century championed the idea of a social and economic community of "city refugees" who lived and worked together, finding inspiration in nature; the artists' groups of the early twentieth century, on the other hand, rallied around artistic programs with which their members are now associated in histories of art. And yet the-male, white-artist was continually vaunted as a brilliant solitary creator. Until a few years ago, a consensus to which both the art market and artists readily acceded reproduced this phenomenon, and so artists' collectives that gained international acclaim, like General Idea, remained the exception. Why is that? Which conditions must be established for this paradigm to be defeated? And why is it that collective thinking and action have long been accepted and even standard practice in other domains, like theater and ballet, fashion, music, and cinema? Today, the effects of digital networking and globalization define the premises and nuances of community formation and collective artistic work. And yet the cult of the genuine artist, creating solely out of himself or herself, remains the status quo. Other disciplines appear to have long overcome this challenge. And the models of what making art looks like vary widely depending on formative social influences and cultural identities. These observations formed the basis for conversations that led The Collective Eye to complement its work organizing exhibitions and symposia with the production of a book series gathering Thoughts on Collective Practice. The first three volumes discuss practices of collective action with the artist duo Elmgreen &amp; Dragset; the collective Slavs and Tatars, which started out as a reading group; and the stage director Roberto Ciulli. The series seeks to chart an approach to a complex of issues that scholars have only just begun to study.

Ingenious in the Mass. The artists’ colonies of the nineteenth century championed the idea of a social and economic community of “city refugees” who lived and worked together, finding inspiration in nature; the artists’ groups of the early twentieth century, on the other hand, rallied around artistic programs with which their members are now associated in histories of art. And yet the—male, white—artist was continually vaunted as a brilliant solitary creator. Until a few years ago, a consensus to which both the art market and artists readily acceded reproduced this phenomenon, and so artists’ collectives that gained international acclaim, like General Idea, remained the exception. Why is that? Which conditions must be established for this paradigm to be defeated? And why is it that collective thinking and action have long been accepted and even standard practice in other domains, like theater and ballet, fashion, music, and cinema? Today, the effects of digital networking and globalization define the premises and nuances of community formation and collective artistic work. And yet the cult of the genuine artist, creating solely out of himself or herself, remains the status quo. Other disciplines appear to have long overcome this challenge. And the models of what making art looks like vary widely depending on formative social influences and cultural identities. These observations formed the basis for conversations that led The Collective Eye to complement its work organizing exhibitions and symposia with the production of a book series gathering Thoughts on Collective Practice. The first three volumes discuss practices of collective action with the artist duo Elmgreen &amp; Dragset; the collective Slavs and Tatars, which started out as a reading group; and the stage director Roberto Ciulli. The series seeks to chart an approach to a complex of issues that scholars have only just begun to study.

The Collective Eye – Thoughts on Collective Practice (englischsprachige Ausgabe)

Slavs and Tatars

Naive Malerei Kalender 2026

Die österreichisch-liechtensteinische Künstlerin Anne Marie Jehle (1937-2000) bediente sich für ihr visionäres Werk zahlreicher Medien wie Skulptur und Installation, Malerei, Zeichnung, Fotografie und Text. In dessen Mittelpunkt steht stets ihre kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Strukturen und Machtverhältnissen, insbesondere mit weiblicher Identität und Rollenbildern. In den 1970er-Jahren wurde Jehle international bekannt. Mitte der 1980er-Jahre zog sie sich aus der Öffentlichkeit zurück, und ihre künstlerische Tätigkeit brach jäh ab. Anne Marie Jehle arbeitete obsessiv und experimentell. Die Beschäftigung mit der weiblichen Lebenshaltung und dem auferlegten «begrenzten» Lebensumstand als Frau und Künstlerin artikulierte sie politisch-feministisch und pointiert. Sie durchbrach patriarchalische Alltagsmotive und traditionelle Heimatgefühle, indem sie scharfzüngige Kommentare in eine wort- und bildgewaltige künstlerische Sprache übersetzte.
 Diese erste Monografie über Anne Marie Jehle stellt ihr Leben und ihre Kunst umfassend dar. Zahlreiche Abbildungen werden begleitet von Texten, die verschiedene Aspekte ihres Schaffens aufzeigen.

Jeder Spiesser ein Diktator

Anne Marie Jehle

KunstGeschichten - Meisterwerke und die Orte ihrer Inspiration Kalender 2026

Tanzwissenschaft ist eine recht junge aber stark expandierende Disziplin. Der Band stellt vor allem die theoretischen Aspekte in den Vordergrund, die auch für Kulturwissenschaftler/innen von Bedeutung sind. Praktische Aspekte kommen vor, sofern sie für die universitären Veranstaltungen von Bedeutung sind.

Tanzwissenschaft ist eine recht junge aber stark expandierende Disziplin. Der Band stellt vor allem die theoretischen Aspekte in den Vordergrund, die auch für Kulturwissenschaftler/innen von Bedeutung sind. Praktische Aspekte kommen vor, sofern sie für die universitären Veranstaltungen von Bedeutung sind.

Eine Einführung

Tanzwissenschaft

The illustrator behind the highly-acclaimed books NYC Storefronts, London Shopfronts, and Brooklyn Storefronts turns his eye-and pen-to the City of Light. Brimming with joie de vivre and delightful detail, this journey through Paris's neighbourhoods captures two hundred intriguing storefronts that help make the city a shopper's and tourist's paradise. As in his previous books illustrating the shops of New York City and London, Joel Holland offers the unique perspective of a traveler on foot. Paris-based journalist Vivian Song's text provides an insider's perspective as to why each location is worthy of a stop on any itinerary. There are plenty of iconic stores here: le Bon Le Bon Marché, France's first department store; Shakespeare and Company, the most famous English-language bookshop in the city; the Moulin Rouge, where the can-can was born; and the Ladurée macaron shop. But there's also a bounty of lesser-known places, like a Moroccan restaurant frequesnted by the city's top chefs; a taxidermist's mecca; a historic lingeree shop that birthed the predecessor of the modern-day brazier; and a beloved hole-in-the-wall that sells authentic Shanghai-style pan-fried buns. From the Marais to Montmartre, the Latin Quarter to the 1st Arrondissement, this delightful book offers a unique glimpse into what makes the city a magical and wonderfully diverse place to walk and shop.

The illustrator behind the highly-acclaimed books NYC Storefronts, London Shopfronts, and Brooklyn Storefronts turns his eye—and pen—to the City of Light. 
 Brimming with 
 joie de vivre 
 and delightful detail, this journey through Paris's neighbourhoods captures two hundred intriguing storefronts that help make the city a shopper's and tourist's paradise. As in his previous books illustrating the shops of New York City and London, Joel Holland offers the unique perspective of a traveler on foot. Paris-based journalist Vivian Song's text provides an insider's perspective as to why each location is worthy of a stop on any itinerary. There are plenty of iconic stores here: le Bon Le Bon Marché, France's first department store; Shakespeare and Company, the most famous English-language bookshop in the city; the Moulin Rouge, where the can-can was born; and the Ladurée macaron shop. But there's also a bounty of lesser-known places, like a Moroccan restaurant frequesnted by the city's top chefs; a taxidermist's mecca; a historic lingeree shop that birthed the predecessor of the modern-day brazier; and a beloved hole-in-the-wall that sells authentic Shanghai-style pan-fried buns. From the Marais to Montmartre, the Latin Quarter to the 1st Arrondissement, this delightful book offers a unique glimpse into what makes the city a magical and wonderfully diverse place to walk and shop.

Illustrations of the City's Best-Loved Boutiques, Brasseries, Bars and More

Paris Shopfronts

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz.Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen - und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler ...

A Painter's Touch (Broken Artists, Band 3)

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Demonstrating a wide array of influences—from Chinese calligraphy to Expressionism—Liu Wei’s work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei’s deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China’s “cynical realism” movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Liu Wei

Aus der Rubrik Kunst &amp; Illustration von Ackermann

Expressionismus Kalender 2026

Minnesang ist eine zentrale Gattung der mittelhochdeutschen Literatur und dazu - wegen der Kürze der Gattung der überschaubaren Textlage ein sehr beliebtes Prüfungsthema.

Minnesang ist eine zentrale Gattung der mittelhochdeutschen Literatur und dazu – wegen der Kürze der Gattung der überschaubaren Textlage ein sehr beliebtes Prüfungsthema.

Minnesang

Choking on Love 03

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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