<div class="raw-html-embed"> <a href="https://staempflirecht.ch/schweizerische-zivilprozessordnung-art-1352-zpo-sowie-art-400408-zpo/ean-9783727222108">
 Jetzt bestellen
</a>
: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Bach: Cello-Suiten Nr. 5 & 6

Beethoven:Klaviersonaten (2020)

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist einer der meistgehörten klassischen Künstlern unserer Zeit. Nach seiner Einspielung der 'Goldberg Variationen', die Olafsson einen GRAMMY Award®, den Titel 'Instrumentalist des Jahres' von Musical America, den OPUS KLASSIK Bestseller-Preis sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachte, präsentiert der Pianst nun sein neues Album Opus 109. Im Zentrum steht Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, op. 109 - ein Meisterwerk aus der späten Schaffensperiode des Komponisten, das Víkingur Ólafsson in einen musikalisch fesselnden Dialog mit Kompositionen von J.S. Bach und Schubert stellt und dabei die Entwicklungslinien nachzeichnet, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen.

Opus 109

Mit seinem neuen Album knüpft Star-Pianist Lang Lang an die Idee des weltweit erfolgreichen und beliebten Albums 'Piano Book' an: Piano Book 2 enthält eine neue persönliche Auswahl von Lang Langs Lieblingsmelodien der Klaviermusik - 'Meisterwerke im Kleinformat', wie er sie nennt. Zeitlose Klassiker der Klavierliteratur und bekannte moderne Kompositionen ergänzt durch ikonische Stücke aus Film, Anime &amp; Games ergeben eine abwechslungsreiche Sammlung, die Klavierspieler und -liebhaber jeden Alters gleichermaßen begeistert. ?Ich hoffe, dass diese Werke dazu anregen, neue Schätze zu entdecken, vertraute Melodien neu zu erleben und die Freude am Klavier aufs Neue zu entfachen.? - Lang Lang Zusätzlich zur 2CD und 2LP Version ist das Album auch als limitierte 'Score Edition' verfügbar, die zusätzlich zu den zwei CDs Zugang zum Download der Noten und Video Tutorials über einen integrierten NFC Chip enthält.

Piano Book 2

Plays Chopin

Mit ihrer beeindruckenden Technik und sensiblen Musikalität gehört die deutsch-japanische Pianistin Alice Sara Ott zu den weltweit führenden Interpreten. Auf ihrem neuen Album 'John Field ff Complete Nocturnes' widmet sich Ott den Kompositionen von John Field: 'Für mich war die Auseinandersetzung mit den Nocturnes eine große persönliche Bereicherung: Sie berühren mich zutiefst mit ihrer Schönheit und Anmut.' Von seinen Zeitgenossen (Chopin, Liszt, Schumann) hochgelobt, sind John Fields Nocturnes heute weitgehend unbekannt. 'Ich hoffe, mit dieser Gesamteinspielung der Nocturnes, die damit auch schließlich im Katalog der Deutschen Grammophon präsent ist, vielleicht ein paar Menschen dazu zu bewegen, die Musik von John Field zu entdecken - dem Mann, der uns das Nocturne vermacht hat.? Das Album ist ab dem 7. Februar 2025 als Doppel-Vinyl und CD erhältlich.

John Field: Complete Nocturnes

Ludovico wollte schon seit mehreren Jahren ein Solo-Klavieralbum schreiben, brauchte aber das richtige Umfeld, um sich voll und ganz darauf einzulassen. Der Lockdown gab ihm diese Gelegenheit. Er nahm die Isolation von seinem normalen, geschäftigen und komplexen Zeitplan an, um einen Ort der Einfachheit zu finden. Dies ist also eine positive Sicht auf Lockdown und Isolation; er nutzt diese seltene Gelegenheit, um die einfache Schönheit des Songschreibens in seiner reinsten Form zu erleben. Keine Technik, keine äußeren Einflüsse, nur Ludovico und sein Klavier. Infolgedessen ist das Thema des Albums die Freiheit von den typischen Grenzen unseres täglichen Lebens. Dies wird in der Metapher "Underwater" ausgedrückt. Ein freier und offener Raum, in dem man sich bewegen und erforschen, schweben, innehalten, sich in 3 Dimensionen bewegen kann usw. Ich persönlich denke, dass ein Vogel, der durch die Lüfte fliegt, auch als Metapher für dieses Gefühl der Freiheit funktioniert. "Ich nenne es Songwriting und nicht Komposition, es war ein neuer Ansatz für mich. Beim Komponieren denkt man nach und erforscht, vergleicht und ist ehrgeizig. Wenn man ein Lied schreibt, ist es wie Atmen, die Form ist kurz. Ein Lied ist wie die Schönheit eines einzelnen Atemzugs - eine Welle, die kommt und geht. Es ist schön, wie es ist - es braucht nichts anderes."

Ludovico Einaudi: Underwater

Human Universe

Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte und mehrere Generationen erstreckt, ist die fesselnde Musik des Komponisten und Pianisten Ludovico Einaudi zu einer der bekanntesten der Welt geworden. Um seine unglaublichen filmischen Leistungen zu feiern, veröffentlicht Decca Records, mit Cinema eine neue handverlesene Sammlung von Einaudis unglaublichen musikalischen Werken aus Film und Fernsehen. Cinema enthält 28 atemberaubende Tracks aus Film und Fernsehen, darunter Insidious, Sense8, This is England und vier von Einaudis Tracks aus dem Oscar-gekrönten Film und Soundtrack Nomadland. Die Regisseurin Chloe Zhao war kürzlich zu Gast im Podcast Experience: The Ludovico Einaudi Story und sprach mit Moderator Joe Dempsie darüber, wie sie Einaudis Musik zum ersten Mal entdeckte: 'Ich ging online auf die Suche nach klassischer Musik, die von der Natur inspiriert ist... [es führte mich zu] einem YouTube-Video von seiner Elegy for the Arctic. Dann fing ich an, Seven Days Walking zu hören und war erstaunt, wie ich das Gefühl hatte, Ludovico würde in den Alpen wandern. Ich hatte das Gefühl, als würden er und die Figur von Fern parallel wandern; ihre gemeinsame Liebe zur Natur verbindet sie, und da wusste ich, dass seine Musik perfekt zu unserem Film passen würde.'

Ludovico Einaudi: Cinema

Frédéric Chopins Nocturnes zählen zu den schönsten und beliebtesten Werken der Klaviermusik. Für sein neues Album kehrt der kanadische Pianist Jan Lisiecki zur Musik Chopins zurück und legt nach "Chopin: Études" (2013) und "Works for Piano &amp; Orchestra" (2017) eine Einspielung aller Nocturnes vor. Der Pianist wird oft für seine meisterhaft sensiblen und ausgefeilten Lesarten gefeiert. Seine neueste Veröffentlichung fängt nicht nur den Geist von Chopins Tastenkunst ein, sie ist zugleich ein Dokument der Zeit, in der sie entstand: »Ich bin der Erste, der hinterfragt, warum wir etwas aufnehmen, das schon so unendlich viele Male eingespielt worden ist«, sagt Lisiecki. »Doch Musik lebt nur, wenn sie gespielt wird und sie ist immer neu, wenn wir sie hören, das gilt selbst für eine Aufnahme. Ich hatte mit diesem Album noch etwas zu sagen.« Lisiecki begeisterte zuletzt mit seinem preisgekrönten Beethoven-Lieder-Album, das er im vergangenen Jahr gemeinsam mit Matthias Goerne veröffentlichte. Neben seiner Nähe zur Musik Chopins hat sicher auch dieses Eintauchen in die Welt des Lieds seine Interpretationen der lyrischen, bekenntnishaften Nocturnes geprägt, von Werken, die seiner Meinung nach für das intime Zuhören gemacht sind und wohl am besten nachts allein gehört und wahrgenommen werden. »Diese bemerkenswerten Stücke laden dazu ein, zu denken und zu fühlen, was immer man will. Es gibt kein ?Richtig? - nur das, was sie in einem auslösen«, sagt der Pianist.

Jan Lisiecki / Chopin: Complete Nocturnes

Where We Are' ist das musikalische Destillat unzähliger Gespräche, die der Pianist und Komponist Chad Lawson mit seinen Mitmenschen geführt hat. Inspiriert von echten Geschichten und aufgenommen in den legendären Rainbow Studios in Oslo. Mit seinem neuen Album möchte der US-Amerikaner seine Mitmenschen auf eine gemeinsame musikalische Reise einladen. 'Where We Are' ist eine Ode an die Menschheit, an die Empathie und das Miteinander.

Where We Are

Víkingur Ólafsson - »der neue Superstar des klassischen Klaviers«, so der Daily Telegraph - begeisterte weltweit mit der Veröffentlichung seiner ersten drei Alben - Philip Glass Piano Works (2017), Johann Sebastian Bach (2018) und Debussy Rameau (2020). Nun widmet sich der preisgekrönte isländische Pianist der Musik Mozarts. Auf Mozart &amp; Contemporaries, seinem vierten Album für Deutsche Grammophon, betrachtet Ólafsson Klassik durchs Prisma zeitgenössischer Programmgestaltung. Seinen Lieblingswerken Mozarts, darunter die c-Moll-Sonate KV 457 und das h-Moll-Adagio KV 540, stellt er Stücke herausragender Zeitgenossen des Komponisten gegenüber - Musik von Haydn, C. P. E. Bach und auch der Italiener Galuppi und Cimarosa, die selten in Aufnahmen zu hören sind. Die Mozart-Werke stammen aus den letzten zehn Schaffensjahren des Komponisten, gerade sie faszinieren Ólafsson: »In dieser Phase brachte Mozart nicht nur die klassische Tradition zum Höhepunkt, sondern unterlief sie auch ganz subtil ... Die Schatten sind dunkler, die Nuancierungen und Zweideutigkeiten tiefgründiger.«

Vikingur Olafsson - Mozart & Contemporaries

Nach ihrem preisgekrönten Debüt präsentiert die spanische Geigerin María Dueñas ihr zweites Album für Deutsche Grammophon. Im Zentrum stehen die legendären 24 Capricen von Niccolò Paganini, berühmt als eines der anspruchsvollsten Werke, das je für die Violine geschrieben wurde. 'Die 24 Capricen von Paganini sind ein Meilenstein für jeden Geiger', sagt Dueñas. Der Zyklus ist bekannt für seine atemberaubende Finesse und Virtuosität und zeichnet sich zugleich durch seine musikalische Vielfalt und Tiefe aus. Um auch 'die sangliche Qualität der Capricen herauszuarbeiten', ist es Dueñas? Wunsch, 'die Musik hinter der Technik zum Vorschein' zu bringen. Das Album wird durch eine Mischung an Solo-, Kammermusik- und Orchester-Capricen ergänzt, die vom Teufelsgeiger Paganini inspiriert wurden. Darunter sind ausgewählte Stücke von Berlioz, Kreisler, Saint-Saëns, Sarasate, Wieniawski sowie zwei eigens für Dueñas geschriebene Werke der zeitgenössischen Komponisten Jordi Cervelló und Gabriela Ortiz, letzteres in einer Weltersteinspielung. Begleitet wird Dueñas von Geiger Boris Kuschnir, den Pianisten Itamar Golan und Alexander Malofeev sowie Gitarrist Raphaël Feuillâtre. Bei den Orchesterwerken von Berlioz und Saint-Saëns wird sie vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Dirigenten Mihhail Gerts unterstützt.

Paganini 24 Caprices

Bach: Cello-Suiten Nr. 5 & 6

Weitere Titel zum Thema