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Mucha A: Alfons Mucha Kalender 2026

Alfons Mucha Kalender 2026

Momente für Dich Kalender 2026 - 30x30

Elefanten Kalender 2026 - 30x30

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

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Experience five foundational Impressionists in a collection of monographs that explores the impact of Degas, Monet, Renoir, Gauguin, and van Gogh with in-depth texts and impeccable reproductions. Learn how, via disparate life stories, these masters of light and color came to revolutionize the way the world was seen and painted.

Five in One. Impresionismo

Handy new edition of Vasily Kandinsky's seminal treatise which was hugely influential in the development of abstract painting.

Vasily Kandinsky's "Über das Geistige in der Kunst" (Concerning the Spiritual in Art) is considered his major theoretical work and sparked widespread interest in abstraction in the years leading up to World War I. The book, which he claimed had been gestating for nearly a decade, elucidated his artistic theories and his valuing of expression and spirituality over naturalistic representation.

Wassily Kandinsky. Concerning the Spiritual in Art

Bibliotheca Universalis

"Sorg gut dafür, es ist mein ganzes Leben!" Mit diesen Worten übergab die Künstlerin Charlotte Salomon (1917-1943) einem Freund ihren Bilderzyklus Leben? oder Theater? Einige Monate später wurde sie - im Alter von 26 Jahren - in Auschwitz ermordet.
 
 
 Das Werk, das Salomon hinterließ, ist im wahrsten Sinne des Wortes ihr pièce de résistance. Dichtung, Musik und Bilder von glühender Intensität vereint die Künstlerin zu einer fiktionalisierten Autobiografie, die alle Facetten ihres Leben umkreist: die Kindheit und Jugend in Berlin, das Kunststudium im Schatten des Dritten Reichs, Charlottes Beziehung zu dem Musikpädagogen Alfred Wolfsohn, das Exil in Frankreich und vor allem die von Suiziden überschattete Familiengeschichte.
 
 
 Den destruktiven Kräften tritt sie mit subtiler Ironie entgegen und setzt dabei fantastische Elemente und verspielte Pseudonyme ein. Ihren Zyklus, von dem hier die 400 wichtigsten Gouachen gezeigt werden, kennzeichnen schonungslose Offenheit und bemerkenswerte Beobachtungsgabe. "Etwas ganz Verrückt-Besonderes zu unternehmen", hatte Charlotte Salomon sich vorgenommen und damit ein unvergleichbares Werk von großer künstlerischer Kraft geschaffen, das alle Register sprengt.

Charlotte Salomon. Life? or Theatre?

Tierisch! Sprüchekalender - Wochenplaner Kalender 2026

Wald - Ackermann Gallery Kalender 2026

Hilf Dir mit Kunst: Wie Kunstwerke unseren Umgang mit Emotionen stärken

Kunst kann erhellend, erhebend, herausfordernd, informativ, fesselnd und unterhalt-sam sein. In diesem Buch der britischen Bestsellerautorin Susie Hodge erfahren die Leser:Innen, wie sie mit Hilfe der Kunst einen anderen Zugang zu ihren Emotionen finden können. Sie zeigt, wie das Betrachten von Kunstwerken neue Impulse für den Umgang mit den eigenen Gefühlen geben kann: Denn Selbstreflexion, Abbau von Wut oder Bewältigung von Trauer - all das ist durch das Studium von Bildern und Skulpturen möglich.

- Persönlichkeitsentwicklung: Mit Kunstwerken über Emotionen reflektieren
- Kunstpsychologie: Susie Hodge über die Hintergründe großer Kunstwerke
- Kunst verstehen: Bildinterpretationen zu Werken von 70 Künstlerinnen und Künstlern
- Kunst als Therapie: Hilfe zur Selbsthilfe von "Wut zerstreuen" bis "Glück annehmen"
- Mit zahlreichen Abbildungen wichtiger Werke aus der Kunstgeschichte

Was bedeutet Kunst für mich? Bildinterpretationen und Denkanstöße

Mehr als siebzig Künstlerinnen und Künstler werden in diesem Kunstbuch den grund-legenden menschlichen Emotionen zugeordnet: Von Frida Kahlo und Louise Bourgeois, die sich beide ihrer Angst stellten, über Henri Matisse, der sein Glück umarmte, bis hin zu Auguste Rodin, der seine Hoffnung fand. Kunst vermittelt Werte, Sehnsüchte, Gefühle und Ideen. Die Autorin Susie Hodge möchte helfen, diese Botschaften zu verstehen.
Bereichern Sie Ihr emotionales Leben durch Kunst: Das perfekte Buch für Kunstlieb-haber:innen und alle, die es werden wollen!

Hilf Dir mit Kunst: Wie Kunstwerke unseren Umgang mit Emotionen stärken

Kunst kann erhellend, erhebend, herausfordernd, informativ, fesselnd und unterhalt-sam sein. In diesem Buch der britischen Bestsellerautorin Susie Hodge erfahren die Leser:Innen, wie sie mit Hilfe der Kunst einen anderen Zugang zu ihren Emotionen finden können. Sie zeigt, wie das Betrachten von Kunstwerken neue Impulse für den Umgang mit den eigenen Gefühlen geben kann: Denn Selbstreflexion, Abbau von Wut oder Bewältigung von Trauer – all das ist durch das Studium von Bildern und Skulpturen möglich.

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- Kunstpsychologie: Susie Hodge über die Hintergründe großer Kunstwerke
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Was bedeutet Kunst für mich? Bildinterpretationen und Denkanstöße

Mehr als siebzig Künstlerinnen und Künstler werden in diesem Kunstbuch den grund-legenden menschlichen Emotionen zugeordnet: Von Frida Kahlo und Louise Bourgeois, die sich beide ihrer Angst stellten, über Henri Matisse, der sein Glück umarmte, bis hin zu Auguste Rodin, der seine Hoffnung fand. Kunst vermittelt Werte, Sehnsüchte, Gefühle und Ideen. Die Autorin Susie Hodge möchte helfen, diese Botschaften zu verstehen.
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Ein Ratgeber für alle Lebenslagen

Wie Kunst dein Leben verändern kann

A - Z Reihe

Niki de Saint Phalle liebte Pseudo-Ordnungen, mit deren Hilfe sie willkürlich Begriffe und Piktogramme auf einem Zeichenblatt versammelte. Unter der Überschrift »I Love« treffen so das Zeichen einer Schlange auf das Emblem für Gerechtigkeit, ein oranger Fleck für die entsprechende Farbe auf zwei Sterne als Symbol für Astrologie.
Niki de Saint Phalle A-Z nimmt sich dieselbe Freiheit und fügt die vielfältigen Facetten des Werks Niki de Saint Phalles in die Ordnung eines Alphabets. Der Schein einer logischen Reihung trügt jedoch. Von A wie AIDS bis Z wie Züricher Engel, von B wie Braut bis V wie Vanitas entsteht vielmehr ein Begriffsmosaik, das verschiedene Bedeutungsebenen des OEuvres herausfiltert und sie in ein offenes Spiel gegenseitiger Kommentierung entlässt.

 

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin KATHARINA SYKORA (*1955) war von 1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

Niki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin.&nbsp;Bekannt für ihre farbenfrohen „Nanas“, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.In diesem Band der&nbsp;Hatje Cantz Reihe A–Z&nbsp;entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von „A wie AIDS“ bis „Z wie Züricher Engel“ führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.Von Nanas bis Züricher Engel:&nbsp;Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.Künstlerische Freiheit:&nbsp;Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.Inspirierender Lesegenuss:&nbsp;Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten.Kunsthistorikerin   KATHARINA   SYKORA   (*1955)    war    von    1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.

A–Z

Niki de Saint Phalle

Alfons Mucha Kalender 2026

Bibliografische Angaben

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